Formalism |

Estetic un concept bazat pe recunoașterea sensului autosuficient al formei în artă, independența acesteia față de conținutul ideologic și figurativ. F. neagă legătura artei cu realitatea și o consideră ca un gen special de activitate spirituală, care se rezumă la crearea artei autonome. structurilor. Prezentarea teoretică a conceptului formalist în muzică a fost îndreptată împotriva romanticului. carte de estetică de E. Hanslik „Despre frumosul muzical” („Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick a susținut că „muzica constă din secvențe de sunet, forme de sunet care nu au alt conținut decât ele însele”. Nu a negat că muzica poate evoca anumite emoții și asocieri figurative la ascultător, dar le-a considerat subiective. Părerile lui Hanslik aveau un sens. influența asupra dezvoltării ulterioare a Europei de Vest. știința muzicală, care s-a manifestat, în special, în delimitarea obiectivului științific. analiză din punct de vedere estetic. estimări. Identificarea frumuseții artistice în muzică. claim-ve, potrivit lui G. Adler, este dincolo de întinderea științificului. cunoştinţe. În anii 60-70. al XX-lea în Occident, așa-numitul. metoda de analiza structurala, cu muze Krom. forma este considerată din punctul de vedere al unui sistem de relaţii numerice şi se transformă astfel într-o construcţie abstractă, lipsită de sens expresiv şi semantic. Acest lucru, totuși, nu înseamnă că orice analiză a elementelor individuale sau a modelelor structurale generale ale muzicii inerente definiției. stadiul istoric al dezvoltării sale, este formalist. Poate să nu fie un scop în sine și să servească sarcinilor unei estetici mai largi. şi cultural şi istoric. Ordin.

Hipertrofia principiului formal ia naștere în arte. creativitatea de obicei în perioadele de criză. Atinge un grad extrem în unele curente ale moderne. avangardă, pentru care principiul principal este urmărirea inovațiilor externe. O revendicare reală nu poate fi lipsită de conținut și limitată la un „joc de sunete” formal.

Conceptul de F. a fost uneori interpretat prea larg și identificat cu complexitatea muzelor. scrisori, noutatea va exprima. fonduri, ceea ce a condus la o evaluare nerezonabil negativă a unui număr de mari moderne. compozitori, atât străini, cât și autohtoni, s-au înscris fără discernământ în tabăra formalistă, și pentru a încuraja tendințele simpliste în creativitate. În anii 60-70. Secolul 20 aceste greșeli care au împiedicat creșterea bufnițelor. creativitatea muzicală și știința. s-au gândit la muzică, au fost puternic criticate.

Yu.V. Keldysh

Formalismul în balet, ca și în alte arte, este o formă-creare autosuficientă, lipsită de conținut. În burghezia decadentă arta secolului al XX-lea F. se dezvoltă ca o consecință a devastării spirituale și a dezumanizării artelor. creativitatea, pierderea artei și a societăților ideale. obiective. Se exprimă în respingerea limbajului clasic. și Nar. dans, din dansuri consacrate istoric. forme, în cultivarea plasticității urâte, în combinații lipsite de sens de mișcări, lipsite deliberat de expresivitate. F. se dezvoltă sub steagul pseudoinovației, susținătorii săi susțin că se străduiesc să îmbogățească forma. Cu toate acestea, forma, lipsită de conținut, se dezintegrează, își pierde umanitatea și frumusețea. F. tendinţele sunt caracteristice şi acelor produse care nu se rupe de tradiţie. vocabular de dans, dar reduc sensul artei la un pur „joc de forme”, la o combinație goală de elemente, la tehnologie goală. F. în coregrafie este legată de astfel de fenomene ale artei moderniste decadente precum abstractionismul în pictură, teatrul absurdului etc.

Balet. Enciclopedia, SE, 1981