Sonorismul

Sonorism, sonorism, sonoristică, tehnică sonoră

din lat. sonorus – sonor, sonor, zgomotos; Muzica Klang germană; sonorystyka poloneză

Un tip de tehnică modernă de compoziție folosind Ch. arr. sunete colorate, percepute ca înălțime nediferențiate.

Specificul lui S. (ca „muzică a sonorităților”) constă în aducerea în prim-plan a culorii sunetului, precum și a momentelor de trecere de la un ton sau consonanță la altul. O anumită strălucire (fonism) este întotdeauna inerentă sunetului muzicii, atât polifonic (colorarea acordurilor, consonanțele care apar atunci când sunt comparate și depinde și de locație, registru, timbru, viteza modificărilor armonice, caracteristici structurale), cât și monofonic. (colorarea intervalelor în legătură cu registrul, ritmul, caracteristicile structurale), însă, în decomp. stiluri, se manifestă (cu atât mai mult se autonomizează) nu în aceeași măsură, ceea ce depinde de ideologia generală și de arte. direcția muzicii. creativitate, parțial din nat. originalitatea stilului. Elemente ale interpretării sonoriste a armoniei au fost dezvoltate în muzică încă din secolul al XIX-lea. în legătură cu dorinţa de concreteţe şi certitudine senzuală a muzelor. imagini, la muzică. figurativitate și s-a manifestat cel mai clar în franceză. şi muzică slavă (unele premise pentru S. pot fi găsite în muzica instr. populară a multor culturi naţionale). Preformele lui S. istoric sunt colorismul armoniei (vezi, de exemplu, episodul Des19> – Des din bara 7 din b-moll nocturne a lui Chopin), recrearea unor trăsături ale lui Nar. muzică (de exemplu, imitarea sunetului instrumentelor populare caucaziene sub forma unui quintcord g – d51 – a1 – e1 în „Lezginka” din opera „Ruslan și Lyudmila”), selecția acordurilor omogene structural în funcție de fonetică. semne (de exemplu, acorduri de eclipsă în opera „Prințul Igor”), pasaje de figurație colorate și pasaje de cadență (de exemplu, în a 2-a reluare a Des-dur nocturne a lui Chopin; în nocturna nr. 2 a lui Liszt nr. 3), imagini cu vârtejuri, rafale de vânt, furtuni (de exemplu, „Francesca da Rimini”, „Furtuna”, o scenă în cazarmă din „Regina de pică” de Ceaikovski; „Sheherazade” și „Kashchei nemuritorul” de Rimski-Korsakov ), o interpretare timbrală deosebită a consonanţelor, cap. arr. atunci când interacționează cu timbre de tobe (de exemplu, tritonul din laitmotivul lui Leshy din opera „The Snow Maiden”). Un exemplu remarcabil, aproape modern. tip S., – scena sunetului clopotului din opera „Boris Godunov” (introducere în imaginea a 2-a).

S. în sensul exact al termenului nu se poate vorbi decât în ​​raport cu muzica secolului al XX-lea, ceea ce se datorează normelor muzicii care s-au dezvoltat în ea. gândire, mai ales armonioasă. limba. Este imposibil să distingem complet și fără echivoc între înălțimea exactă (muzică a tonurilor) și sonoritate (muzică a sonorităților); este adesea dificil să se separe tehnica sonoră de alte tipuri (ne-sonorice) de tehnică de compunere. Prin urmare, clasificarea lui S. este într-o anumită măsură condiționată; evidențiază doar punctele cele mai importante și presupune tranziții și combinații de soiuri tipizate. În sistemul de clasificare, soiurile de S. sunt dispuse în ordinea îndepărtării treptate din punctul de plecare – fenomenele tehnicii tonale obișnuite.

În mod logic, prima etapă a autonomizării lui S. este armonia interpretată sonoristic, în care există o schimbare vizibilă a atenției de la percepția sunetelor diferențiate în funcție de înălțime la percepția „sunetelor timbrale” nediferențiate în funcție de înălțime. Tehnica paralelismului dezvoltată de C. Debussy arată evoluția acestui proces: lanțul de acorduri este perceput ca o succesiune monofonică de sunete colorate de timbru (tehnica blocurilor paralel-disonante în jazz este similară cu această tehnică). Exemple de armonie colorată sonor: baletele Daphnis și Chloe de Ravel (Zori), Petrușka a lui Stravinski (începutul scenei a IV-a), Cenușăreasa de Prokofiev (Miezul nopții), o piesă orchestrală, op. 4 No 6 Webern, cântecul „Seraphite” de Schoenberg.

HH Sidelnikov. Basme rusești, partea a 4-a.

În alte cazuri, interpretarea sonoristă a armoniei acționează ca o operație cu consonanțe de scop timbric („sonoras”). Aceasta este „coarda sonoră” inițială din Prometeu al lui Scriabin, osn. acord în piesa lui Webern op. 10 Nr. 3 pentru orchestră, poliarmonie discordantă înainte de reluarea introducerii în baletul Sărbătoarea primăverii.

Colorația sonorantă are de obicei grupuri de consonanțe (lucrări de G. Cowell și alții). Nu numai acordurile pot fi sonore, ci și linii (vezi, de exemplu, Simfonia a 2-a a lui Șostakovici până la numărul 13). Combinarea acordurilor și liniilor sonore creează straturi sonore (cel mai adesea atunci când interacționați cu straturi de timbre), de exemplu. un flux de 12 sunete în finalul Simfoniei a II-a a lui Prokofiev (variația a II-a), în Simfonia a II-a a lui Lutoslavski, în „Inele” pentru orchestra lui Shchedrin. Aprofundarea ulterioară a lui S. este legată de separarea de diferențierea înălțimii și se manifestă, de exemplu, în apelul la muzica pentru instrumente de percuție (vezi Nopțile egiptene ale lui Prokofiev, Anxietate, pauză la scena a 2-a a actului 2 al operei The Nas » Şostakovici). În final, S. dintr-un ton interpretat sonorist duce la un zgomot interpretat sonoristic (gerdusch în germană), iar acest material include două decomp. element – ​​muzica. zgomote (neoekmelika) și zgomote extramuzicale (legate de domeniul așa-numitei muzici concrete).

Tehnica de operare cu elemente similare și mult în sensul lor expresiv sunt fie foarte asemănătoare, fie coincid. De exemplu, „Tren” al lui Penderecki începe cu sunete muzicale sonore.

HH Sidelnikov. Basme rusești, partea a 4-a.

K. Penderecki. „Plângerea victimelor de la Hiroshima”.

Astfel, S. operează atât cu mijloace sonore adecvate (zgomote muzicale, straturi de timbru, complexe sunet-culoare, sunete fără o anumită înălțime), cât și cu mijloacele unor alte tipuri de tehnologie (tonală, modală, serială, aleatorie etc.). ). Comp. Tehnica lui S. presupune alegerea unui anumit. material sonor (expresivitatea sa este într-o legătură directă, și nu condiționată cu concepția artistică a operei), distribuția sa pe departamente de producție. pe baza liniei alese de dezvoltare, un plan individual dezvoltat al întregului. Muze. un proces de acest fel este asociat cu dorința unei dezvoltări intenționate a sonorității, formând suișuri și coborâșuri regulate care reflectă mișcarea bazei psihologice de bază a expresiei muzicale.

S. mai direct decât muzica de ton, este capabil să creeze tot felul de efecte colorate, în special, pentru a întruchipa fenomenele sonore ale lumii exterioare în muzică. Deci, tradițional pentru rusă. muzica clasică, imaginea sunetului clopotelor își găsește o nouă încarnare în S.

Avantaje. sfera lui S. — mus. lucrări în care efectele sonore colorate sunt de mare importanță: „curgeri de lavă albastru-portocaliu, sclipire și sclipire de stele îndepărtate, scânteie de săbii de foc, alergarea planetelor turcoaz, umbre violet și ciclul sunetului-culoare” ( O. Messiaen, „Tehnica limbajului meu muzical”). Vezi și Fonism.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Șcedrin. „Apeluri”.

Referinte: Asafiev BV, Forma muzicală ca proces, (cărțile 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (ambele cărți), L., 1971; Shaltuper Yu., Despre stilul lui Lutoslavsky în anii 60, în: Problems of Musical Science, voi. 3, M., 1975; Nikolskaya I., „Muzica funerară” de Witold Lutoslavsky și problemele organizării tonurilor în muzica secolului al X-lea, în: Muzică și modernitate, (număr) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, „Muzyka”, 1961, rok 6, No 3; al lui, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (traducere rusă — Kogoytek Ts., Tehnica compoziției în muzica secolului al 1976-lea, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov