Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Cântarea este nevoia mea, viața mea. Dacă m-aș găsi pe o insulă pustie, aș cânta și acolo... O persoană care a urcat un lanț muntos și nu vede un vârf mai înalt decât cel pe care se află nu are viitor. Nu aș fi niciodată de acord să fiu în locul lui. Aceste cuvinte nu sunt doar o declarație frumoasă, ci un adevărat program de acțiune care a ghidat-o pe remarcabila cântăreață italiană Galli-Curci de-a lungul carierei sale creatoare.

„Fiecare generație este de obicei condusă de un mare cântăreț de colorătură. Generația noastră o va alege pe Galli-Curci drept regină cântăreață...”, a spus Dilpel.

Amelita Galli-Curci s-a născut la 18 noiembrie 1882 la Milano, în familia unui prosper om de afaceri Enrico Galli. Familia a încurajat interesul fetei pentru muzică. Acest lucru este de înțeles - la urma urmei, bunicul ei a fost dirijor, iar bunica ei a avut odată o soprană de coloratură strălucitoare. La vârsta de cinci ani, fata a început să cânte la pian. De la vârsta de șapte ani, Amelita frecventează regulat teatrul de operă, care a devenit pentru ea sursa celor mai puternice impresii.

Fata care iubea să cânte visa să devină celebră ca cântăreață, iar părinții ei au vrut să o vadă pe Amelita ca pianistă. A intrat la Conservatorul din Milano, unde a studiat pianul cu profesorul Vincenzo Appiani. În 1905, a absolvit conservatorul cu o medalie de aur și în curând a devenit un profesor de pian destul de cunoscut. Cu toate acestea, după ce l-a auzit pe marele pianist Ferruccio Busoni, Amelita și-a dat seama cu amărăciune că nu va reuși niciodată să obțină o asemenea măiestrie.

Soarta ei a fost decisă de Pietro Mascagni, autorul celebrei opere Onoare rurală. Auzind cum Amelita, însoțindu-se la pian, cântă aria Elvirei din opera lui Bellini „Puritani”, compozitorul a exclamat: „Amelita! Există mulți pianiști excelenți, dar cât de rar este să auzi un cântăreț adevărat!.. Cânți cu nimic mai bine decât sute de alții... Vocea ta este un miracol! Da, vei fi un mare artist. Dar nu un pianist, nu, un cântăreț!”

Și așa s-a întâmplat. După doi ani de auto-studiu, priceperea Ameliței a fost evaluată de un dirijor de operă. După ce a ascultat interpretarea ei a aria din actul al doilea al lui Rigoletto, el l-a recomandat pe Galli directorului operei din Trani, care se afla la Milano. Așa că a debutat în teatrul unui oraș mic. Prima parte – Gilda în „Rigoletto” – i-a adus tinerei cântărețe un succes răsunător și i-a deschis și alte scene mai solide din Italia. Rolul Gildei a devenit pentru totdeauna o podoabă a repertoriului ei.

În aprilie 1908, se afla deja la Roma – pentru prima dată a jucat pe scena Teatrului Costanzi. În rolul Bettinei, eroina operei comice Don Procolio a lui Bizet, Galli-Curci s-a arătat nu numai ca o cântăreață excelentă, ci și ca o actriță comică talentată. Până atunci, artistul se căsătorise cu artistul L. Curci.

Dar pentru a obține un real succes, Amelita a trebuit să facă un „stagiu” în străinătate. Cântăreața a cântat în sezonul 1908/09 în Egipt, iar apoi în 1910 a vizitat Argentina și Uruguay.

S-a întors în Italia ca o cântăreață binecunoscută. „Dal Verme” din Milano o invită în mod special în rolul Gildei, iar napolitanul „San Carlo” (1911) este martor la înalta pricepere a lui Galli-Curci în „La Sonnambula”.

După un alt turneu al artistului, în vara anului 1912, în America de Sud (Argentina, Brazilia, Uruguay, Chile), a venit rândul succeselor zgomotoase la Torino, Roma. În ziare, amintind de prestația anterioară a cântăreței aici, ei scriau: „Galli-Curci s-a întors ca un artist complet”.

În sezonul 1913/14, artista cântă la Teatrul Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Bărbierul din Sevilla îi aduc un succes fără precedent în istoria acestui teatru de operă.

În februarie 1914, ca parte a trupei operei italiene Galli-Curci, a ajuns la Sankt Petersburg. În capitala Rusiei, pentru prima dată, cântă părțile Julietei (Romeo și Julieta de Gounod) și Filinei (Mignonul lui Thomas). În ambele opere, partenerul ei a fost LV Sobinov. Iată cum a fost descrisă interpretarea eroinei operei Tom de către artist în presa capitalei: „Galli-Curci i s-a arătat fermecătoarei Filine. Vocea ei frumoasă, muzicalitatea și tehnica excelentă i-au dat ocazia să aducă în prim-plan rolul Filinei. Ea a cântat cu brio o poloneză, concluzia căreia, la cererea unanimă a publicului, a repetat, luând de două ori „fa” în trei puncte. Pe scenă, ea conduce rolul inteligent și proaspăt.”

Dar coroana triumfurilor ei rusești a fost La Traviata. Ziarul Novoye Vremya a scris: „Galli-Curci este una dintre Violeta pe care Sankt Petersburg nu le-a văzut de multă vreme. Este impecabila atat pe scena cat si ca cantareata. Ea a cântat aria primului act cu o virtuozitate uimitoare și, de altfel, a încheiat-o cu o cadență atât de uluitoare, pe care nu am auzit-o nici de la Sembrich, nici de la Boronat: ceva uluitor și în același timp orbitor de frumos. A avut un succes extraordinar...”

După ce a reapărut în țara natală, cântăreața cântă alături de parteneri puternici: tânărul genial tenor Tito Skipa și celebra baritonă Titta Ruffo. În vara anului 1915, la Teatrul Colon din Buenos Aires, cântă cu legendarul Caruso în Lucia. „Triumful extraordinar al lui Galli-Curci și Caruso!”, „Galli-Curci a fost eroina serii!”, „Cel mai rar dintre cântăreți” – așa au privit criticii locali acest eveniment.

Pe 18 noiembrie 1916, Galli-Curci a debutat la Chicago. După „Caro note”, publicul a izbucnit într-o ovație fără precedent de cincisprezece minute. Și în alte spectacole – „Lucia”, „La Traviata”, „Romeo și Julieta” – cântăreața a fost primită la fel de călduros. „Greatest Coloratura Singer Since Patti”, „Fabulous Voice” sunt doar câteva dintre titlurile din ziarele americane. Chicago a fost urmată de un triumf la New York.

În cartea „Paralele vocale” a celebrului cântăreț Giacomo Lauri-Volpi citim: „Pentru scriitorul acestor rânduri, Galli-Curci a fost prieten și, într-un fel, nașă în timpul primei sale reprezentații de Rigoletto, care a avut loc în începutul lunii ianuarie 1923 pe scena Teatrului Metropolitan”. Mai târziu, autoarea a cântat cu ea de mai multe ori atât în ​​Rigoletto, cât și în Bărbierul din Sevilla, Lucia, La Traviata, Manonul lui Massenet. Dar impresia de la prima reprezentație a rămas pe viață. Vocea cântăreței este amintită ca zburătoare, surprinzător de uniformă la culoare, puțin mată, dar extrem de blândă, inspirând pace. Nici o singură notă „copilără” sau albită. Fraza ultimului act „Acolo, în rai, împreună cu draga mea mamă…” a fost amintită ca un fel de miracol al vocii – suna un flaut în loc de voce.

În toamna anului 1924, Galli-Curci a concertat în mai mult de douăzeci de orașe engleze. Primul concert al cântăreței în Albert Hall a capitalei a făcut o impresie irezistibilă asupra publicului. „Fermecele magice ale lui Galli-Curci”, „Am venit, am cântat – și am câștigat!”, „Galli-Curci a cucerit Londra!” – a scris admirativ presa locală.

Galli-Curci nu s-a legat cu contracte pe termen lung cu nicio operă, preferând libertatea turneelor. Abia după 1924 cântăreața și-a acordat o ultimă preferință Operei Metropolitane. De regulă, vedetele de operă (mai ales la acea vreme) acordau doar o atenție secundară scenei de concert. Pentru Galli-Curci, acestea au fost două sfere complet egale ale creativității artistice. Mai mult, de-a lungul anilor, activitatea de concert a început chiar să prevaleze asupra scenei de teatru. Și după ce și-a luat rămas bun de la operă în 1930, ea a continuat să susțină concerte în multe țări încă câțiva ani, iar peste tot a avut succes la cel mai larg public, deoarece în depozitul ei arta Ameliței Galli-Curci se distingea prin simplitate sinceră, farmec. , claritate, democrație captivantă.

„Nu există public indiferent, îl faci singur”, a spus cântăreața. În același timp, Galli-Curci nu a adus niciodată un omagiu gusturilor nepretențioase sau modei proaste – marile succese ale artistului au fost un triumf al onestității și integrității artistice.

Cu o necruțătoare uimitoare, se mută dintr-o țară în alta, iar faima ei crește cu fiecare spectacol, cu fiecare concert. Rutele ei de turneu au circulat nu numai prin țările europene importante și prin Statele Unite. A fost ascultată în multe orașe din Asia, Africa, Australia și America de Sud. Ea a cântat în Insulele Pacificului, a găsit timp să înregistreze discuri.

„Vocea ei”, scrie muzicologul VV Timokhin, la fel de frumoasă atât în ​​coloratură, cât și în cantilenă, ca sunetul unui flaut magic de argint, cucerit cu tandrețe și puritate uimitoare. Încă de la primele fraze cântate de artist, ascultătorii au fost fascinați de sunetele mișcătoare și netede care curgeau cu o ușurință uimitoare... Sunetul perfect uniform, plastic, i-a servit artistului drept material minunat pentru crearea diferitelor imagini șlefuite în filigran...

… Galli-Curci ca cântăreață de colorătură, poate, nu a cunoscut-o egalul.

Sunetul plastic, în mod ideal, i-a servit artistului drept material minunat pentru crearea diferitelor imagini șlefuite în filigran. Nimeni nu a interpretat cu atâta fluență instrumentală pasajele din aria „Sempre libera” („A fi liber, a fi neglijent”) din „La Traviata”, în ariile Dinorei sau Luciei și cu atâta strălucire – cadențele din aceeași „Sempre libera” sau în „Vals Juliet”, și asta fără nici cea mai mică tensiune (nici și cele mai înalte note nu dădeau impresia unora extrem de înalte), ceea ce ar putea da ascultătorilor dificultățile tehnice ale numărului cântat.

Arta lui Galli-Curci i-a făcut pe contemporani să-și amintească marii virtuoși ai secolului 1914 și să spună că chiar și compozitorii care au lucrat în epoca „epocii de aur” a bel canto-ului cu greu își puteau imagina un interpret mai bun al operelor lor. „Dacă Bellini însuși ar fi auzit o cântăreață atât de uimitoare precum Galli-Curci, ar fi aplaudat-o la nesfârșit”, a scris ziarul barcelonez El Progreso în XNUMX după spectacolele lui La sonnambula și Puritani. Această trecere în revistă a criticilor spanioli, care „au reprimat” fără milă multe persoane luminate ale lumii vocale, este destul de indicativă. „Galli-Curci este cât se poate de aproape de perfecțiunea completă”, a recunoscut doi ani mai târziu celebra prima donna americană Geraldine Farrar (o interpretă excelentă a rolurilor Gilda, Julieta și Mimi), după ce a ascultat-o ​​pe Lucia di Lammermoor la Opera din Chicago. .

Cântăreața s-a remarcat printr-un repertoriu amplu. Deși s-a bazat pe muzica de operă italiană – lucrări de Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – a jucat cu brio și în opere ale compozitorilor francezi – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. La aceasta trebuie să adăugăm rolurile superb interpretate ale Sophiei din Der Rosenkavalier de R. Strauss și rolul Reginei din Shemakhan din Cocoșul de aur al lui Rimski-Korsakov.

„Rolul reginei”, a remarcat artista, „nu durează mai mult de o jumătate de oră, dar ce jumătate de oră este! Într-o perioadă atât de scurtă, cântăreața se confruntă cu tot felul de dificultăți vocale, printre altele, de așa natură încât nici vechii compozitori nu ar fi venit.

În primăvara și vara anului 1935, cântăreața a făcut un turneu în India, Birmania și Japonia. Acestea au fost ultimele țări în care a cântat. Galli-Curci se retrage temporar din activitatea de concert din cauza unei boli grave de gât care a necesitat intervenție chirurgicală.

În vara anului 1936, după studii intense, cântăreața a revenit nu doar pe scena de concert, ci și pe cea de operă. Dar ea nu a rezistat mult. Ultimele apariții ale lui Galli-Curci au avut loc în sezonul 1937/38. După aceea, ea se retrage în sfârșit și se retrage în casa ei din La Jolla (California).

Cântăreața a murit pe 26 noiembrie 1963.