Serghei Mihailovici Slonimsky |
Serghei Slonimsky
Doar el merită să moștenească Cine poate aplica o moștenire vieții. JW Goethe, „Faust”
El este într-adevăr unul dintre acei puțini compozitori contemporani care sunt văzuți invariabil ca un succesor al tradițiilor. A caror? De obicei numit M. Mussorgsky și S. Prokofiev. Nu mai puțin ferm în judecățile despre Slonimsky, este subliniat și opusul: individualitatea strălucitoare a muzicii, memorabilitatea și recunoașterea ușoară a acesteia. Încrederea pe tradiții și propriul „eu” al lui Slonimsky nu se exclud reciproc. Dar la unitatea acestor două opuse se adaugă al treilea – capacitatea de a crea în mod fiabil în stilurile muzicale ale diferitelor vremuri și popoare, fie că este un sat rusesc din vremurile pre-revoluționare în opera Virineya (1967, bazată pe povestea lui L. Seifullina) sau Scoția veche din opera Mary Stuart (1980), care i-a uimit până și pe ascultătorii scoțieni prin adâncimea ei de pătrundere. Aceeași calitate a autenticității constă în compozițiile sale „vechi”: baletul „Icar” (1971); piese vocale „Cântecul cântecelor” (1975), „Adio unui prieten în deșert” (1966), „Monologii” (1967); opera Maestrul și Margareta (1972, Scene din Noul Testament). În același timp, autorul stilizează antichitatea, combinând principiile muzicale ale folclorului, cele mai recente tehnici de compoziție ale secolului al XNUMX-lea. cu propria sa personalitate. „Slonimsky, se pare, are acel dar special care distinge un compozitor de mulți: capacitatea de a vorbi diferite limbi muzicale și, în același timp, ștampila unei calități personale care se află pe lucrările sale”, crede criticul american.
Autorul multor lucrări, Slonimsky este imprevizibil în fiecare nouă. În urma cantatei „Cântecele oamenilor liberi” (1959, pe texte populare), în care implementarea uimitoare a folclorului rus a făcut posibil să se vorbească despre Slonimsky ca unul dintre inspiratorii „noului val de folclor”, a apărut Sonata pentru vioară solo. – o opus de cea mai modernă expresie și complexitate. După opera de cameră Maestrul și Margareta, a apărut Concertul pentru trei chitare electrice, instrumente solo și orchestră simfonică (1973) – cea mai originală sinteză a două genuri și forme de gândire muzicală: rock și simfonie. O astfel de amplitudine și o schimbare bruscă a intereselor figurative și intriga ale compozitorului i-au șocat la început pe mulți, fără a lămuri clar: care este adevăratul Slonimsky? „…Uneori, după următoarea nouă lucrare, fanii săi devin „negatorii”, iar aceștia din urmă devin fani. Un singur lucru rămâne constant: muzica lui stârnește mereu interesul ascultătorilor, ei se gândesc la asta și se ceartă. Treptat, s-a dezvăluit unitatea inseparabilă a diferitelor stiluri ale lui Slonimsky, de exemplu, capacitatea de a da chiar și dodecafoniei trăsăturile melo-urilor folclor. S-a dovedit că tehnicile ultra-inovatoare precum utilizarea unui sistem netemperat (intoații de al treilea și sfert de ton), ritmurile de improvizație libere fără calm, sunt caracteristice folclorului. Și un studiu atent al armoniei sale a dezvăluit modul în care autorul folosește în mod deosebit principiile armoniei antice și ale polifoniei populare, desigur, împreună cu un arsenal de mijloace de armonie romantică și modernă. De aceea, în fiecare dintre cele nouă simfonii ale sale a creat anumite drame muzicale, adesea interconectate prin imagini – purtătoare ale ideilor principale, personificând diferite manifestări și forme ale binelui și răului. La fel de strălucitor, bogat, simfonic, intriga tuturor celor patru compoziții muzicale sale de scenă – un balet și trei opere – se dezvăluie tocmai în muzică. Acesta este unul dintre principalele motive pentru interesul continuu al interpreților și ascultătorilor pentru muzica lui Slonimsky, care este auzită pe scară largă în URSS și în străinătate.
Născut în 1932 la Leningrad, în familia proeminentului scriitor sovietic M. Slonimsky, viitorul compozitor a moștenit tradițiile spirituale ale inteligenței creatoare democratice ruse. Din copilărie își amintește de prietenii apropiați ai tatălui său: E. Schwartz, M. Zoșcenko, K. Fedin, povești despre M. Gorki, A. Grin, atmosfera unei vieți tensionate, dificile, dramatice de scriitor. Toate acestea au extins rapid lumea interioară a copilului, învățat să privească lumea prin ochii unui scriitor, a unui artist. Observație acută, analiticitate, claritate în evaluarea fenomenelor, a oamenilor, a acțiunilor – a dezvoltat treptat gândirea dramatică în el.
Educația muzicală a lui Slonimsky a început în anii prebelici la Leningrad, a continuat în timpul războiului la Perm și la Moscova, la Școala Centrală de Muzică; s-a încheiat la Leningrad – la o școală de zece ani, la conservator la facultățile de compoziție (1955) și pian (1958) și, în final, la liceul – în teoria muzicii (1958). Printre profesorii lui Slonimsky se numără B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (compoziție). Înclinația spre improvizație, dragostea pentru teatrul muzical, pasiunea pentru S. Prokofiev, D. Șostakovici, M. Mussorgsky, manifestate din copilărie, au determinat în mare măsură imaginea creativă a viitorului compozitor. După ce au auzit o mulțime de opere clasice în anii de război în Perm, unde Teatrul Kirov a fost evacuat, tânărul Slonimsky a improvizat scene întregi de operă, a compus piese de teatru și sonate. Și, probabil, era mândru în sufletul său, deși era supărat că un muzician precum A. Pazovsky, pe atunci dirijorul principal al teatrului, nu credea că Serghei Slonimsky, în vârstă de zece ani, a scris el însuși o poveste de dragoste pentru versurile lui Lermontov. .
În 1943, Slonimsky a cumpărat într-unul dintre magazinele de mercerie din Moscova clavierul operei Lady Macbeth din districtul Mtsensk – lucrarea interzisă a lui Șostakovici a fost casată. Opera a fost memorată, iar pauzele de la Școala Centrală de Muzică au fost anunțate ca o „Scenă de bătaie” sub privirile nedumerite și dezaprobatoare ale profesorilor. Perspectiva muzicală a lui Slonimsky a crescut rapid, muzica mondială a fost absorbită gen după gen, stil după stil. Cu atât mai teribil pentru tânărul muzician a fost 1948, care a restrâns lumea muzicii moderne la un spațiu înghesuit, limitat de ziduri de „formalism”. Ca toți muzicienii din această generație care au studiat la conservatoare după 1948, a fost crescut doar pe moștenirea clasică. Abia după cel de-al XNUMX-lea Congres al PCUS a început un studiu profund și fără prejudecăți al culturii muzicale a secolului al XNUMX-lea. Tineretul compozitor din Leningrad, Moscova, a recuperat intens timpul pierdut. Împreună cu L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, au învățat unii de la alții.
În același timp, folclorul rus a devenit cea mai importantă școală pentru Slonimsky. Multe expediții de folclor – „un întreg conservator de folclor”, în cuvintele autoarei – s-au desfășurat în înțelegerea nu numai a cântecului, ci și a caracterului popular, a modului satului rusesc. Cu toate acestea, poziția artistică de principiu a lui Slonimsky a necesitat o ascultare sensibilă a folclorului urban modern. Așa că intonațiile de cântece turistice și de bard din anii 60 au intrat organic în muzica lui. Cantata „Vocea din cor” (pe str. A. Blok, 1964) este prima încercare de a combina stiluri îndepărtate într-un singur întreg artistic, definit ulterior de A. Schnittke drept „polistilistică”.
Gândirea artistică modernă a fost formată de Slonimsky încă din copilărie. Dar sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 au fost deosebit de importante. Comunicând mult cu poeții din Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, cu actorii M. Kozakov, S. Yursky, cu leninistul V. Loginov, regizorul de film G. Poloka, Slonimsky a crescut într-o constelație de talente strălucitoare. Îmbină perfect maturitatea și răutatea, modestia, atingerea scrupulozității și curajul, o poziție de viață activă. Discursurile sale tăioase și sincere sunt întotdeauna concludente, susținute de un simț al dreptății și de o mare erudiție. Umorul lui Serghei Slonimsky este înțepător, precis, lipit ca o frază populară bine îndreptată.
Slonimsky nu este doar compozitor și pianist. Este un improvizator genial, cel mai artistic, un muzicolog important (autorul cărții „Simfonia de S. Prokofiev”, articole despre R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Șostakovici, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakov, M. Balakirev, discursuri tăioase și polemice despre creativitatea muzicală contemporană). El este și profesor – profesor la Conservatorul din Leningrad, de fapt, creatorul unei întregi școli. Printre elevii săi: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – în total peste 30 de membri ai Uniunii Compozitorilor, inclusiv muzicologi. Personaj muzical și public căruia îi pasă să perpetueze memoria și să interpreteze lucrări nemeritat uitate de M. Mussorgsky, V. Șcerbaciov, chiar și R. Schumann, Slonimsky este unul dintre cei mai autoriți muzicieni sovietici contemporani.
M. Rytsareva
