Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Smântână. Polka „The Bartered Bride” (orchestră dirijată de T. Beecham)

Activitatea multiforme a lui B. Smetana a fost subordonată unui singur scop – crearea muzicii profesionale cehe. Compozitor remarcabil, dirijor, profesor, pianist, critic, personalitate muzicală și publică, Smetana a concertat într-o perioadă în care poporul ceh se recunoștea ca o națiune cu o cultură proprie, originală, opunându-se activ dominației austriece în sfera politică și spirituală.

Dragostea cehilor pentru muzică este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Mișcarea de eliberare a hușilor din secolul al V-lea. au dat naștere cântece-imnuri marțiale; în secolul al VI-lea, compozitorii cehi au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea muzicii clasice în Europa de Vest. Realizarea muzicii la domiciliu – vioară solo și cântatul de ansamblu – a devenit o trăsătură caracteristică a vieții oamenilor de rând. Au iubit și muzica în familia tatălui Smetanei, de profesie bere. De la vârsta de 5, viitorul compozitor a cântat la vioară, iar la 6 a cântat public ca pianist. În anii de școală, băiatul cântă cu entuziasm în orchestră, începe să compună. Smetana își completează educația muzicală și teoretică la Conservatorul din Praga sub îndrumarea lui I. Proksh, în același timp își perfecționează interpretarea la pian.

În același timp (anii 40), Smetana i-a cunoscut pe R. Schumann, G. Berlioz și F. Liszt, care erau în turneu la Praga. Ulterior, Liszt ar aprecia foarte mult lucrările compozitorului ceh și l-ar sprijini. Aflându-se la începutul carierei sub influența romanticilor (Schumann și F. Chopin), Smetana a scris multă muzică de pian, mai ales în genul miniatural: polka, bagatele, impromptu.

Evenimentele revoluției din 1848, la care s-a întâmplat să participe Smetana, au găsit un răspuns plin de viață în cântecele sale eroice („Cântarea libertății”) și marșuri. Totodată, activitatea pedagogică a Smetanei a început în școala pe care a deschis-o. Cu toate acestea, înfrângerea revoluției a dus la o creștere a reacției în politica Imperiului Austriac, care a înăbușit totul ceh. Persecuția personalităților de prim rang a creat dificultăți enorme în calea demersurilor patriotice ale lui Smetana și l-a forțat să emigreze în Suedia. S-a stabilit la Göteborg (1856-61).

La fel ca Chopin, care a surprins imaginea unei patrii îndepărtate în mazurcile sale, Smetana scrie „Amintiri ale Republicii Cehe sub formă de stâlpi” pentru pian. Apoi trece la genul poemului simfonic. În urma lui Liszt, Smetana folosește intrigi din clasicii literari europeni – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Lagărul lui Wallenstein”), scriitorul danez A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). În Göteborg, Smetana acționează ca dirijor al Societății de Muzică Clasică, pianistă și este angajată în activități didactice.

Anii 60 – momentul unei noi ascensiuni a mișcării naționale în Republica Cehă, iar compozitorul care s-a întors în patria sa este implicat activ în viața publică. Smetana a devenit fondatorul operei clasice cehe. Chiar și pentru deschiderea unui teatru în care cântăreții puteau cânta în limba lor maternă, a trebuit să se îndure o luptă încăpățânată. În 1862, din inițiativa Smetanei, a fost deschis Teatrul Provizoriu, unde mulți ani a lucrat ca dirijor (1866-74) și și-a pus în scenă operele.

Opera de operă a Smetanei este excepțional de diversă în ceea ce privește temele și genurile. Prima operă, Brandenburgerii în Republica Cehă (1863), povestește despre lupta împotriva cuceritorilor germani în secolul 1866, evenimentele din antichitatea îndepărtată de aici răsunând direct cu prezentul. În urma operei istorico-eroice, Smetana scrie comedia veselă Mireasa barată (1868), cea mai cunoscută și extrem de populară lucrare a sa. Umorul inepuizabil, dragostea de viață, natura cântecului și dansului a muzicii o disting chiar și printre operele comice din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. Următoarea operă, Dalibor (XNUMX), este o tragedie eroică scrisă pe baza unei vechi legende despre un cavaler închis într-un turn pentru simpatie și patronajul poporului rebel și iubita lui Milada, care moare încercând să-l salveze pe Dalibor.

La inițiativa lui Smetana, a avut loc o strângere de fonduri la nivel național pentru construcția Teatrului Național, care s-a deschis în 1881 odată cu premiera noii sale opere Libuse (1872). Aceasta este o epopee despre legendarul fondator al Pragai, Libuse, despre poporul ceh. Compozitorul a numit-o „o imagine solemnă”. Și acum în Cehoslovacia există o tradiție de a interpreta această operă de sărbătorile naționale, în special evenimente semnificative. După „Libushe” Smetana scrie în principal opere comice: „Două văduve”, „Sărut”, „Mister”. Ca dirijor de operă, promovează nu numai muzica cehă, ci și străină, în special noile școli slave (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev a fost invitat din Rusia pentru a pune în scenă operele lui Glinka la Praga.

Smetana a devenit creatorul nu numai a operei naționale clasice, ci și a simfoniei. Mai mult decât o simfonie, el este atras de un program simfonic poem. Cea mai mare realizare a Smetanei în muzica orchestrală este creată în anii 70. ciclu de poezii simfonice „Patria mea” – o epopee despre țara cehă, oamenii ei, istorie. Poezia „Vysehrad” (Vysehrad este o parte veche a Praga, „capitala prinților și regilor Republicii Cehe”) este o legendă despre trecutul eroic și măreția trecută a patriei mame.

Muzica colorată romantic în poeziile „Vltava, Din câmpurile și pădurile cehe” desenează imagini ale naturii, întinderi libere ale pământului natal, prin care sunt purtate sunetele cântecelor și dansurilor. În „Sharka” vechile tradiții și legende prind viață. „Tabor” și „Blanik” vorbesc despre eroii hușiți, cântă „slava pământului ceh”.

Tema patriei este întruchipată și în muzica de pian de cameră: „Dansurile cehe” este o colecție de imagini ale vieții populare, care conține întreaga varietate de genuri de dans din Republica Cehă (polka, skochna, furiant, coysedka etc.).

Muzica de compunere a lui Smetana a fost întotdeauna combinată cu activități sociale intense și versatile – mai ales în timpul vieții sale la Praga (anii 60 – prima jumătate a anilor 70). Astfel, conducerea Societății Corale Verb of Praga a contribuit la realizarea multor lucrări pentru cor (inclusiv poemul dramatic despre Jan Hus, Cei trei călăreți). Smetana este membră a Asociației Personalităților Proeminente ale Culturii Cehe „Handy Beseda” și conduce secțiunea muzicală a acesteia.

Compozitorul a fost unul dintre fondatorii Societății Filarmonice, care a contribuit la educația muzicală a poporului, cunoașterea clasicilor și noutățile muzicii domestice, precum și a școlii vocale cehe, în care el însuși a studiat cu cântăreți. În cele din urmă, Smetana lucrează ca critic muzical și continuă să cânte ca pianist virtuoz. Doar o boală nervoasă severă și pierderea auzului (1874) l-au forțat pe compozitor să renunțe la munca la operă și i-au limitat sfera activităților sociale.

Smetana a părăsit Praga și s-a stabilit în satul Jabkenice. Totuși, continuă să compună mult (termină ciclul „Patria mea”, scrie cele mai recente opere). Ca și înainte (în anii emigrării suedeze, durerea din cauza morții soției și fiicei sale a dus la un trio cu pian), Smetana întruchipează experiențele ei personale în genurile instrumentale de cameră. Este creat cvartetul „Din viața mea” (1876) – o poveste despre propria soartă, inseparabilă de soarta artei cehe. Fiecare parte a cvartetului are o explicație a programului de către autor. Tinerețe plină de speranță, disponibilitate „de a lupta în viață”, amintiri ale zilelor distractive, dansuri și improvizații muzicale în saloane, un sentiment poetic al primei iubiri și, în final, „bucurie de a privi drumul parcurs în arta națională”. Dar totul este înecat de un sunet monoton și ascuțit – ca un avertisment de rău augur.

Pe lângă lucrările deja amintite ale ultimului deceniu, Smetana scrie opera Zidul diavolului, suita simfonică Carnavalul din Praga și începe lucrările la opera Viola (bazată pe comedia lui Shakespeare A douăsprezecea noapte), care a fost împiedicată să se termine de către boală în creștere. Starea dificilă a compozitorului din ultimii ani a fost înseninată de recunoașterea operei sale de către poporul ceh, căruia i-a dedicat opera.

K. Zenkin

Smetana a afirmat și a apărat cu pasiune idealuri artistice naționale înalte în condiții sociale dificile, într-o viață plină de dramă. Ca un genial compozitor, pianist, dirijor și personalitate muzicală și publică, și-a dedicat toată activitatea sa viguroasă glorificării poporului său natal.

Viața Smetanei este o ispravă creativă. Avea o voință nestăpânită și perseverență în a-și atinge scopul și, în ciuda tuturor greutăților vieții, a reușit să-și realizeze pe deplin planurile. Și aceste planuri au fost subordonate unei idei principale – de a ajuta poporul ceh cu muzică în lupta sa eroică pentru libertate și independență, să le insufle un sentiment de vigoare și optimism, credință în victoria finală a unei cauze drepte.

Smetana a făcut față acestei sarcini dificile și responsabile, deoarece era în plină viață, răspunzând activ cerințelor socio-culturale ale timpului nostru. Prin munca sa, precum și cu activitățile sociale, el a contribuit la o înflorire fără precedent nu numai a muzicalului, ci și mai larg – a întregii culturi artistice a patriei mame. De aceea, numele Smetana este sacru pentru cehi, iar muzica lui, ca un banner de luptă, evocă un sentiment legitim de mândrie națională.

Geniul Smetanei nu a fost dezvăluit imediat, ci s-a maturizat treptat. Revoluția din 1848 l-a ajutat să-și realizeze idealurile sociale și artistice. Începând cu anii 1860, în pragul împlinirii a patruzeci de ani a Smetanei, activitățile sale au luat o amploare neobișnuit de largă: a condus concerte simfonice la Praga ca dirijor, a regizat o operă, a cântat ca pianist și a scris articole critice. Dar cel mai important, cu creativitatea sa, el deschide căi realiste pentru dezvoltarea artei muzicale autohtone. Lucrările sale au reflectat o anvergură și mai grandioasă, ireprimabilă, în ciuda tuturor obstacolelor, dorința de libertate a poporului ceh aservit.

În mijlocul unei bătălii aprige cu forțele de reacție a publicului, Smetana a suferit o nenorocire, mai gravă decât nu este mai rău pentru un muzician: a surd brusc. Avea atunci cincizeci de ani. Întâmpinând suferințe fizice severe, Smetana a mai trăit zece ani, pe care i-a petrecut într-o intensă muncă de creație.

Activitatea de spectacol a încetat, dar munca de creație a continuat cu aceeași intensitate. Cum să nu-l amintim pe Beethoven în această privință – până la urmă, istoria muzicii nu cunoaște alte exemple atât de izbitoare în manifestarea măreției spiritului unui artist, curajos în nenorocire! ..

Cele mai înalte realizări ale Smetanei sunt legate de domeniul operei și al simfoniei programului.

Ca artist-cetăţean sensibil, după ce şi-a început activitatea de reformă în anii 1860, Smetana s-a orientat în primul rând către operă, pentru că tocmai în acest domeniu s-au rezolvat problemele cele mai urgente, de actualitate, ale formării culturii artistice naţionale. „Sarcina principală și cea mai nobilă a operei noastre este de a dezvolta arta domestică”, a spus el. Multe aspecte ale vieții sunt reflectate în cele opt creații ale sale de operă, diferite genuri de artă de operă sunt fixate. Fiecare dintre ele este marcat de trăsături unice individual, dar toate au o trăsătură dominantă - în operele Smetanei, imaginile oamenilor obișnuiți din Republica Cehă și ale glorioților săi eroi, ale căror gânduri și sentimente sunt aproape de o gamă largă de ascultători, a prins viață.

Smetana a apelat și la domeniul simfonismului de programe. Concretitatea imaginilor muzicii program fără text a fost cea care i-a permis compozitorului să transmită ideile sale patriotice maselor de ascultători. Cel mai mare dintre ele este ciclul simfonic „Patria mea”. Această lucrare a jucat un rol imens în dezvoltarea muzicii instrumentale cehe.

Smetana a lăsat și multe alte lucrări – pentru cor neînsoțit, pian, cvartet de coarde etc. Indiferent de genul de artă muzicală la care s-a orientat, tot ceea ce a atins mâna exigentă a maestrului a înflorit ca un fenomen artistic original la nivel național, situându-se la nivelul înaltului. realizările culturii muzicale mondiale din secolul al XIX-lea.

Ea cere o comparație a rolului istoric al Smetanei în crearea clasicilor muzicali cehi cu ceea ce a făcut Glinka pentru muzica rusă. Nu e de mirare că Smetana este numită „Glinka cehă”.

* * *

Bedrich Smetana s-a născut la 2 martie 1824 în orașul antic Litomysl, situat în sud-estul Boemiei. Tatăl său a slujit ca bere pe moșia contelui. De-a lungul anilor, familia a crescut, tatăl a fost nevoit să caute condiții mai favorabile pentru muncă, iar de multe ori se mută din loc în loc. Toate acestea erau și orașe mici, înconjurate de sate și sate, pe care tânărul Bedrich le vizita adesea; viața țăranilor, cântecele și dansurile lor îi erau bine cunoscute încă din copilărie. Și-a păstrat dragostea pentru oamenii de rând din Republica Cehă pentru tot restul vieții.

Tatăl viitorului compozitor a fost o persoană remarcabilă: citea mult, era interesat de politică și îi plăcea ideile trezitorilor. Muzica se cânta des în casă, el însuși cânta la vioară. Nu este de mirare că băiatul a manifestat și un interes timpuriu pentru muzică, iar ideile progresiste ale tatălui său au dat rezultate minunate în anii de maturitate ai activității Smetanei.

De la vârsta de patru ani, Bedřich a învățat să cânte la vioară și cu atâta succes încât un an mai târziu participă la interpretarea cvartetelor lui Haydn. Timp de șase ani cântă în public ca pianist și în același timp încearcă să compună muzică. În timp ce studiază la gimnaziu, într-un mediu prietenos, deseori improviză dansuri (s-a păstrat grațioasa și melodica Louisina Polka, 1840); cântă cu sârguință la pian. În 1843, Bedrich scrie cuvinte mândri în jurnalul său: „Cu ajutorul și mila lui Dumnezeu, voi deveni Liszt în tehnică, Mozart în compoziție”. Decizia este coaptă: trebuie să se dedice în întregime muzicii.

Un băiat de șaptesprezece ani se mută la Praga, trăiește mână la gură – tatăl său este nemulțumit de fiul său, refuză să-l ajute. Dar Bedrich s-a găsit un lider demn - celebrul profesor Josef Proksh, căruia i-a încredințat soarta. Patru ani de studii (1844-1847) au fost foarte fructuos. Formarea Smetanei ca muzician a fost facilitată și de faptul că la Praga a reușit să asculte pe Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Până în 1848, anii de studiu se terminaseră. Care este rezultatul lor?

Chiar și în tinerețe, Smetana era pasionat de muzica de sală și de dansuri populare – a scris valsuri, cvadrile, galopuri, polke. El era, s-ar părea, în conformitate cu tradițiile autorilor de salon la modă. Influența lui Chopin, cu capacitatea sa ingenioasă de a traduce poetic imagini de dans, a fost afectată și ea. În plus, tânărul muzician ceh a aspirat.

A scris și piese romantice – un fel de „peisaje ale stărilor de spirit”, aflate sub influența lui Schumann, parțial Mendelssohn. Cu toate acestea, Smetana are un „maiat” clasic puternic. Îl admiră pe Mozart, iar în primele sale compoziții majore (sonate pentru pian, uverturi orchestrale) se bazează pe Beethoven. Totuși, Chopin este cel mai apropiat de el. Și ca pianist, își cântă adesea lucrările, fiind, potrivit lui Hans Bülow, unul dintre cei mai buni „Chopinişti” ai timpului său. Și mai târziu, în 1879, Smetana sublinia: „Lui Chopin, lucrărilor sale, îi datorez succesul de care s-au bucurat concertele mele și din momentul în care am învățat și am înțeles compozițiile lui, sarcinile mele creative în viitor mi-au fost clare.”

Așadar, la vârsta de douăzeci și patru de ani, Smetana stăpânise deja complet atât tehnicile de compunere, cât și cele pianistice. Nu trebuia decât să găsească o aplicație pentru puterile sale și pentru asta era mai bine să se cunoască pe sine.

Până atunci, Smetana deschisese o școală de muzică, ceea ce i-a dat ocazia să existe cumva. A fost în pragul căsătoriei (a avut loc în 1849) – trebuie să vă gândiți cum să vă asigurați viitoarea familie. În 1847, Smetana a întreprins un turneu de concerte prin țară, care, însă, nu s-a justificat material. Adevărat, chiar în Praga este cunoscut și apreciat ca pianist și profesor. Dar Smetana compozitorul este aproape complet necunoscut. În disperare, el apelează la Liszt pentru ajutor în scris, întrebând cu tristețe: „În cine poate avea încredere un artist dacă nu în același artist ca el însuși? Bogații – acești aristocrați – se uită fără milă la săraci: să moară de foame! ..». Smetana și-a atașat la literă „Șase piese caracteristice” pentru pian.

Nobil propagandist al tot ceea ce este avansat în artă, generos cu ajutorul, Liszt i-a răspuns imediat tânărului muzician până atunci necunoscut pentru el: „Consider piesele tale ca fiind cele mai bune, profund simțite și fin dezvoltate dintre toate cele cu care am reușit să fac cunoștință în timpuri recente." Liszt a contribuit la faptul că aceste piese au fost tipărite (au fost publicate în 1851 și marcate op. 1). De acum încolo, sprijinul său moral a însoțit toate demersurile creative ale Smetanei. „Foaia”, a spus el, „ma introdus în lumea artistică”. Dar vor mai trece mulți ani până când Smetana va reuși să obțină recunoaștere în această lume. Evenimentele revoluționare din 1848 au servit drept imbold.

Revoluția a dat aripi compozitorului ceh patriot, i-a dat putere, l-a ajutat să realizeze acele sarcini ideologice și artistice care au fost înaintate cu insistență de realitatea modernă. Martor și participant direct la tulburările violente care au cuprins Praga, Smetana a scris în scurt timp o serie de lucrări semnificative: „Două marșuri revoluționare” pentru pian, „Marșul Legiunii Studențești”, „Marșul Gărzii Naționale”, „Cântec. of Freedom” pentru cor și pian, uvertură” D-dur (Uvertura a fost interpretată sub conducerea lui F. Shkroup în aprilie 1849. „Aceasta este prima mea compoziție orchestrală”, a subliniat Smetana în 1883; apoi a revizuit-o.) .

Cu aceste lucrări se instaurează patosul în muzica lui Smetana, care va deveni în curând tipică pentru interpretarea sa a imaginilor patriotice iubitoare de libertate. Marșurile și imnurile Revoluției Franceze de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea, precum și eroismul lui Beethoven, au avut o influență notabilă asupra formării sale. Există un efect, deși timid, al influenței cântecului de imn ceh, născut din mișcarea hușită. Depozitul național al patosului sublim se va manifesta însă clar doar în perioada de maturitate a operei Smetanei.

Următoarea sa lucrare majoră a fost Simfonia solemnă în mi major, scrisă în 1853 și interpretată pentru prima dată doi ani mai târziu sub conducerea autorului. (Aceasta a fost prima sa reprezentație ca dirijor). Dar atunci când transmite idei la scară mai mare, compozitorul nu a reușit încă să dezvăluie întreaga originalitate a individualității sale creatoare. A treia mișcare s-a dovedit a fi mai originală – un scherzo în spiritul polcii; mai târziu a fost adesea interpretată ca o piesă orchestrală independentă. Smetana însuși și-a dat seama curând de inferioritatea simfoniei sale și nu a mai apelat la acest gen. Colegul său mai tânăr, Dvořák, a devenit creatorul simfoniei naționale cehe.

Aceștia au fost anii unor căutări creative intensive. Au învățat-o multe pe Smetana. Cu atât mai mult era împovărat de sfera îngustă a pedagogiei. În plus, fericirea personală a fost umbrită: devenise deja tată a patru copii, dar trei dintre ei au murit în copilărie. Compozitorul și-a surprins gândurile dureroase cauzate de moartea lor în trio-ul cu pian g-moll, a cărui muzică se caracterizează prin impetuozitate rebelă, dramatism și, în același timp, elegie moale, colorată la nivel național.

Viața din Praga s-a săturat de Smetana. Nu a mai putut rămâne în ea când întunericul reacției s-a adâncit și mai mult în Cehia. La sfatul prietenilor, Smetana pleacă în Suedia. Înainte de a pleca, a făcut, în sfârșit, cunoștință personală cu Liszt; apoi, în 1857 și 1859, l-a vizitat la Weimar, în 1865 – la Budapesta, iar Liszt, la rândul său, când a venit la Praga în anii 60-70, a vizitat mereu Smetana. Astfel, prietenia dintre marele muzician maghiar și genialul compozitor ceh s-a consolidat. Ei au fost reuniți nu numai prin idealuri artistice: popoarele Ungariei și Republicii Cehe aveau un dușman comun – urata monarhie austriacă a Habsburgilor.

Timp de cinci ani (1856-1861) Smetana a fost pe o țară străină, trăind în principal în orașul suedez de pe litoral Göteborg. Aici a desfășurat o activitate viguroasă: a organizat o orchestră simfonică, alături de care a cântat ca dirijor, a susținut cu succes concerte ca pianist (în Suedia, Germania, Danemarca, Olanda), și a avut mulți studenți. Și în sens creativ, această perioadă a fost fructuoasă: dacă 1848 a provocat o schimbare decisivă în viziunea despre lume a Smetanei, întărind în ea trăsături progresiste, atunci anii petrecuți în străinătate au contribuit la întărirea idealurilor sale naționale și, în același timp, la creșterea deprinderii. Se poate spune că tocmai în acești ani, tânjind după patria sa, Smetana și-a realizat în sfârșit vocația de artist național ceh.

Opera sa de compoziție s-a dezvoltat în două direcții.

Pe de o parte, au continuat experimentele începute mai devreme cu privire la crearea unor piese pentru pian, acoperite cu poezia dansurilor cehe. Așadar, în 1849, a fost scris ciclul „Scene de nuntă”, pe care mulți ani mai târziu Smetana însuși l-a descris ca fiind conceput într-un „adevărat stil ceh”. Experimentele au fost continuate într-un alt ciclu de pian – „Amintiri din Republica Cehă, scrise sub formă de polcă” (1859). Aici s-au pus bazele naționale ale muzicii Smetanei, dar mai ales în interpretarea lirică și cotidiană.

Pe de altă parte, trei poezii simfonice au fost importante pentru evoluția sa artistică: Richard al III-lea (1858, bazat pe tragedia lui Shakespeare), tabăra lui Wallenstein (1859, după drama lui Schiller), Jarl Hakon (1861, după tragedie). a poetului danez – romantismul lui Helenschläger). Au îmbunătățit patosul sublim al operei Smetanei, asociat cu întruchiparea imaginilor eroice și dramatice.

În primul rând, temele acestor lucrări sunt de remarcat: Smetana a fost fascinat de ideea uXNUMXbuXNUMXbluptei împotriva uzurpatorilor puterii, exprimată clar în operele literare care au stat la baza poemelor sale (apropo, intriga și imaginile tragediei danezului Elenschleger fac ecou Macbeth-ul lui Shakespeare), și scene suculente din viața populară, în special în „Lagăra Wallenstein” a lui Schiller, care, potrivit compozitorului, ar putea suna relevantă în anii de oprimare crudă a patriei sale.

Conceptul muzical al noilor compoziții ale lui Smetana a fost și el inovator: s-a orientat către genul „poeziilor simfonice”, dezvoltat cu puțin timp înainte de Liszt. Sunt primii pași ai maestrului ceh în stăpânirea posibilităților expresive care i s-au deschis în domeniul simfoniei programului. Mai mult, Smetana nu a fost un imitator orb al conceptelor lui Liszt – și-a făurit propriile metode de compunere, propria sa logică de juxtapunere și dezvoltare a imaginilor muzicale, pe care le-a consolidat ulterior cu o perfecțiune remarcabilă în ciclul simfonic „Patria mea”.

Și în alte privințe, poeziile „Gothenburg” au fost abordări importante pentru rezolvarea noilor sarcini creative pe care Smetana și le-a stabilit. Patosul înalt și dramatismul muzicii lor anticipează stilul operelor Dalibor și Libuše, în timp ce scenele vesele din tabăra lui Wallenstein, stropite de veselie, colorate cu aromă cehă, par a fi un prototip al uverturii The Bartered Bride. Astfel, cele mai importante două aspecte ale operei Smetanei menționate mai sus, popularul-cotidian și patetic, s-au apropiat, îmbogățindu-se reciproc.

De acum înainte, el este deja pregătit pentru îndeplinirea unor noi sarcini ideologice și artistice și mai responsabile. Dar ele pot fi efectuate doar acasă. De asemenea, a vrut să se întoarcă la Praga, deoarece amintirile grele sunt legate de Göteborg: o nouă nenorocire teribilă a căzut asupra Smetanei - în 1859, iubita lui soție s-a îmbolnăvit de moarte aici și a murit în scurt timp...

În primăvara anului 1861, Smetana s-a întors la Praga pentru a nu părăsi capitala Cehiei până la sfârșitul zilelor sale.

Are treizeci și șapte de ani. El este plin de creativitate. Anii precedenți i-au temperat voința, i-au îmbogățit viața și experiența artistică și i-au întărit încrederea în sine. Știe pentru ce trebuie să susțină, ce să realizeze. Un astfel de artist a fost chemat de soarta însăși să conducă viața muzicală din Praga și, în plus, să reînnoiască întreaga structură a culturii muzicale a Republicii Cehe.

Acest lucru a fost facilitat de renașterea situației socio-politice și culturale din țară. Zilele „reacției lui Bach” au trecut. Vocile reprezentanților intelectualității artistice cehe progresiste sunt din ce în ce mai puternice. În 1862 s-a deschis așa-numitul „Teatru provizoriu”, construit cu fonduri populare, unde sunt puse în scenă spectacole muzicale. Curând și-a început activitatea „Crafty Talk” – „Clubul de Artă” – adunând laolaltă patrioți pasionați – scriitori, artiști, muzicieni. În același timp, se organizează și o asociație corală – „Verbul Praga”, care a înscris pe banner celebrele cuvinte: „Cântec inimii, inimă patriei”.

Smetana este sufletul tuturor acestor organizații. Conduce secția muzicală a „Clubului de Artă” (scriitorii sunt conduși de Neruda, artiști – de Manes), organizează aici concerte – camerală și simfonică, lucrează cu corul „Verb”, iar prin opera sa contribuie la înflorirea „Teatrul provizoriu” (câțiva ani mai târziu și ca dirijor).

În efortul de a trezi un sentiment de mândrie națională cehă în muzica sa, Smetana a apărut adesea în tipărire. „Poporul nostru”, a scris el, „a fost mult timp faimos ca popor muzical, iar sarcina artistului, inspirat de dragostea pentru patria-mamă, este să întărească această glorie”.

Și într-un alt articol scris despre abonamentul la concertele simfonice organizate de el (aceasta a fost o inovație pentru pragheni!), Smetana afirma: „În programe sunt incluse capodopere ale literaturii muzicale, dar o atenție deosebită se acordă compozitorilor slavi. De ce nu au fost interpretate până acum lucrările autorilor ruși, polonezi, sud-slavi? Chiar și numele compozitorilor noștri autohtoni au fost rar întâlnite...”. Cuvintele lui Smetana nu diferă de faptele sale: în 1865 a dirijat lucrările orchestrale ale lui Glinka, în 1866 a pus în scenă Ivan Susanin la Teatrul Provizoriu, iar în 1867 Ruslan și Lyudmila (pentru care l-a invitat pe Balakirev la Praga), în 1878 – opera lui Moniuszko „ Pietriș”, etc.

În același timp, anii 60 marchează perioada celei mai mari înfloriri a operei sale. Aproape simultan, i-a venit ideea a patru opere și, de îndată ce a terminat una, a trecut să compună următoarea. În paralel, au fost create coruri pentru „Verb” (Primul cor pentru un text ceh a fost creat în 1860 („Cântec ceh”). Principalele lucrări corale ale Smetanei sunt Rolnicka (1868), care cântă despre munca unui țăran și larg dezvoltat și colorat Cântec de lângă mare (1877). Printre alte compoziții, se remarcă cântecul imnal „Zestrea” (1880) și veselul, jubilul „Cântecul nostru” (1883), susținut în ritmul polcii.), au fost luate în considerare piese pentru pian, lucrări simfonice majore.

Brandenburgerii din Republica Cehă este titlul primei opere a Smetanei, finalizată în 1863. Reînvie evenimentele din trecutul îndepărtat, datând din secolul al XNUMX-lea. Cu toate acestea, conținutul său este extrem de relevant. Brandenburgerii sunt domni feudali germani (din Margraviatul de Brandenburg), care au jefuit pământurile slave, au călcat în picioare drepturile și demnitatea cehilor. Așa a fost și în trecut, dar așa a rămas în timpul vieții Smetanei – până la urmă, cei mai buni contemporani ai săi au luptat împotriva germanizării Cehiei! O dramă emoționantă în descrierea destinelor personale ale personajelor a fost combinată în operă cu o etalare a vieții oamenilor obișnuiți - săracii din Praga cuprinsi de spiritul rebel, care a fost o inovație îndrăzneață în teatrul muzical. Nu este de mirare că această lucrare a fost întâmpinată cu ostilitate de către reprezentanții reacției publice.

Opera a fost înscrisă la un concurs anunțat de direcția Teatrului Provizoriu. Trei ani a trebuit să lupte pentru producția ei pe scenă. Smetana a primit în sfârșit premiul și a fost invitată la teatru în calitate de dirijor șef. În 1866, a avut loc premiera The Brandenburgers, care a fost un succes uriaș – autorul a fost chemat în mod repetat după fiecare act. Succesul a însoțit următoarele spectacole (numai în timpul sezonului, „The Brandenburgers” a avut loc de paisprezece ori!).

Această premieră nu se terminase încă, când a început să se pregătească producția unei noi compoziții a lui Smetana – opera comică Mireasa troc, care îl slăvise peste tot. Primele schițe pentru ea au fost schițate încă din 1862, anul următor Smetana a interpretat uvertura într-unul dintre concertele sale. Lucrarea era discutabilă, dar compozitorul a reelaborat numerele individuale de mai multe ori: după cum spuneau prietenii săi, era atât de intens „cehizat”, adică era din ce în ce mai profund impregnat de spiritul popular ceh, încât nu mai putea fi mulțumit. cu ceea ce realizase anterior. Smetana a continuat să-și îmbunătățească opera chiar și după producția ei în primăvara anului 1866 (la cinci luni de la premiera filmului The Brandenburgers!): în următorii patru ani, a dat încă două ediții ale The Bartered Bride, extinzând și aprofundând conținutul său. lucrare nemuritoare.

Dar dușmanii Smetanei nu au moștenit. Abia așteptau o oportunitate să-l atace deschis. O astfel de oportunitate s-a prezentat atunci când în 1868 a fost pusă în scenă a treia operă a Smetanei, Dalibor (lucrările la ea au început încă din 1865). Intriga, ca și în Brandenburgers, este preluată din istoria Republicii Cehe: de data aceasta este sfârșitul secolului al XNUMX-lea. Într-o legendă veche despre nobilul cavaler Dalibor, Smetana a subliniat ideea unei lupte de eliberare.

Ideea inovatoare a determinat mijloace neobișnuite de exprimare. Oponenții lui Smetana l-au catalogat drept un wagnerian înfocat care ar fi renunțat la idealurile național-cehe. — Nu am nimic de la Wagner, obiectă Smetana cu amărăciune. „Chiar și Liszt va confirma acest lucru.” Cu toate acestea, persecuția s-a intensificat, atacurile au devenit din ce în ce mai violente. Drept urmare, opera a rulat doar de șase ori și a fost retrasă din repertoriu.

(În 1870, „Dalibor” a fost dat de trei ori, în 1871 – două, în 1879 – trei; abia din 1886, după moartea Smetanei, interesul pentru această operă a fost reînviat. Gustav Mahler a apreciat-o foarte mult, iar când a fost invitat dirijor principal al Operei din Viena, a cerut ca „Dalibor” să fie pus în scenă, premiera operei a avut loc în 1897. Doi ani mai târziu, ea a sunat sub conducerea lui E. Napravnik la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg.)

Asta a fost o lovitură puternică pentru Smetana: nu s-a putut împăca cu o atitudine atât de nedreaptă față de odrasla iubită și chiar s-a supărat pe prietenii săi când, laude Mireasa preschimbată, au uitat de Dalibor.

Dar ferm și curajos în căutarea sa, Smetana continuă să lucreze la a patra operă – „Libuse” (schițele originale datează din 1861, libretul a fost finalizat în 1866). Aceasta este o poveste epică bazată pe o poveste legendară despre un conducător înțelept al Boemiei antice. Faptele ei sunt cântate de mulți poeți și muzicieni cehi; visele lor cele mai strălucitoare despre viitorul patriei lor au fost asociate cu apelul lui Libuse la unitate națională și rezistența morală a oamenilor asupriți. Așadar, Erben a pus în gura ei o profeție plină de sens profund:

Văd strălucirea, duc bătălii, O lamă ascuțită îți va străpunge pieptul, Vei cunoaște necazurile și întunericul pustiirii, Dar nu te mai pierde inima, poporul meu ceh!

Până în 1872, Smetana și-a terminat opera. Dar a refuzat să o pună în scenă. Cert este că se pregătea o mare sărbătoare națională. În 1868, a avut loc punerea bazei Teatrului Național, care trebuia să înlocuiască localul înghesuit al Teatrului Provizoriu. „Oamenii – pentru ei înșiși” – sub un motto atât de mândru, s-au strâns fonduri pentru construirea unei noi clădiri. Smetana a decis ca premiera „Libuše” să coincidă cu această sărbătoare națională. Abia în 1881 s-au deschis ușile noului teatru. Smetana atunci nu i-a mai auzit opera: era surd.

Cea mai gravă dintre toate nenorocirile care l-au lovit pe Smetana – surditatea l-a cuprins brusc în 1874. Până la limită, munca grea, persecutarea dușmanilor, care cu o frenezie s-au luat armele împotriva Smetanei, au dat naștere unei boli acute a nervilor auditivi și a unui catastrofă tragică. Viața lui s-a dovedit a fi deformată, dar spiritul său statornic nu a fost zdrobit. A trebuit să renunț la activitățile de spectacol, să mă îndepărtez de asistența socială, dar forțele creative nu s-au epuizat – compozitorul a continuat să creeze creații minunate.

În anul dezastrului, Smetana a finalizat a cincea sa operă, Cele două văduve, care a avut un mare succes; folosește un complot comic din viața conacului modern.

În același timp, era alcătuit monumentalul ciclu simfonic „Patria mea”. Primele două poezii – „Vyshegrad” și „Vltava” – au fost finalizate în lunile cele mai grele, când medicii au recunoscut boala Smetanei ca fiind incurabilă. În 1875 au urmat „Sharka” și „Din câmpurile și pădurile boemiei”; în 1878-1879 – Tabor şi Blanik. În 1882, dirijorul Adolf Cech a interpretat pentru prima dată întregul ciclu, iar în afara Cehiei – deja în anii ’90 – a fost promovat de Richard Strauss.

Lucrările au continuat în genul de operă. Popularitate aproape egală cu cea a Mirelui troc a fost câștigată de opera liric-cotidiană Sărutul (1875-1876), în centrul căreia se află imaginea castă a unei simple fete Vendulka; a fost primită cu căldură opera Secretul (1877-1878), care a cântat și despre fidelitatea în dragoste; mai puțin reușită din cauza libretului slab a fost ultima lucrare de scenă a Smetanei – „Zidul Diavolului” (1882).

Așadar, pe parcursul a opt ani, compozitorul surd a creat patru opere, un ciclu simfonic de șase poezii și o serie de alte lucrări – pian, cameră, coral. Ce voință trebuie să fi avut pentru a fi atât de productiv! Puterea lui, însă, a început să scadă – uneori avea viziuni de coșmar; Uneori părea să-și piardă mințile. Pofta de creativitate a învins totul. Fantezia era inepuizabilă, iar urechea interioară uimitoare a ajutat la selectarea mijloacelor necesare de exprimare. Și încă un lucru este surprinzător: în ciuda bolii nervoase progresive, Smetana a continuat să creeze muzică într-un mod tineresc, proaspăt, sincer, optimist. Și-a pierdut auzul, a pierdut posibilitatea comunicării directe cu oamenii, dar nu s-a ferit de ei, nu s-a retras în sine, păstrând acceptarea plină de bucurie a vieții atât de inerentă în el, credința în ea. Sursa unui astfel de optimism inepuizabil constă în conștiința apropierii inseparabile de interesele și destinele nativilor.

Acest lucru a inspirat-o pe Smetana să creeze magnificul ciclu de pian Czech Dances (1877-1879). Compozitorul a cerut de la edituri ca fiecare piesă – și sunt în total paisprezece – să aibă un titlu: polka, furiant, skochna, „Ulan”, „Ovăz”, „Urs” etc. Orice ceh din copilărie este familiarizat cu aceste nume, spuse Smântână; și-a publicat ciclul pentru a „să știe toată lumea ce fel de dansuri avem noi cehii”.

Cât de tipică este această remarcă pentru un compozitor care și-a iubit dezinteresat poporul și întotdeauna, în toate compozițiile sale, a scris despre ei, exprimând sentimente nu doar personale, ci generale, apropiate și de înțeles pentru toată lumea. Doar în câteva lucrări Smetana și-a permis să vorbească despre drama lui personală. Apoi a recurs la genul camera-instrumental. Acesta este trio-ul său cu pian, menționat mai sus, precum și două cvartete de coarde aparținând ultimei perioade a operei sale (1876 și 1883).

Prima dintre ele este mai semnificativă – în cheia e-moll, care are un subtitlu: „Din viața mea”. În patru părți ale ciclului sunt recreate episoade importante din biografia Smetanei. Primele (partea principală a primei părți) sună, după cum explică compozitorul, „chemarea sorții, chemarea la luptă”; mai departe – „o poftă inexprimabilă de necunoscut”; în cele din urmă, „acel fluier fatal din cele mai înalte tonuri, care în 1874 a vestit surditatea mea...”. A doua parte – „în spiritul polcii” – surprinde amintirile vesele ale tinereții, dansurile țărănești, balurile… În a treia – dragostea, fericirea personală. A patra parte este cea mai dramatică. Smetana își explică conținutul în felul următor: „Conștientizarea marii puteri care stă în muzica noastră națională... realizări pe această cale... bucuria creativității, crunt întreruptă de o catastrofă tragică – pierderea auzului... sclipici de speranță... amintiri ale începutului calea mea creativă... un sentiment de dor atrăgător...”. În consecință, chiar și în această lucrare cea mai subiectivă a Smetanei, reflecțiile personale se împletesc cu gânduri despre soarta artei ruse. Aceste gânduri nu l-au părăsit decât în ​​ultimele zile ale vieții sale. Și era sortit să treacă atât prin zile de bucurie, cât și prin zile de mare durere.

În 1880, toată țara a sărbătorit solemn împlinirea a cincizeci de ani de la activitatea muzicală a Smetanei (amintim că în 1830, în copilărie de șase ani, a cântat public ca pianist). Pentru prima dată la Praga, au fost interpretate „Cântecele sale de seară” – cinci romane pentru voce și pian. La sfârșitul concertului festiv, Smetana a interpretat la pian polca sa și nocturna în si major a lui Chopin. După Praga, eroul național a fost onorat de orașul Litomysl, unde s-a născut.

În anul următor, 1881, patrioții cehi au experimentat o mare durere – clădirea recent reconstruită a Teatrului Național din Praga a ars, unde sunase recent premiera Libuše. Strângerea de fonduri este organizată pentru restaurarea acestuia. Smetana este invitat să dirijeze propriile compoziții, cântă și în provincii ca pianist. Obosit, bolnav de moarte, se sacrifică pentru o cauză comună: încasările din aceste concerte au ajutat la finalizarea construcției Teatrului Național, care și-a redeschis primul sezon cu opera Libuse în noiembrie 1883.

Dar zilele Smetanei sunt deja numărate. Sănătatea i s-a deteriorat brusc, mintea i s-a înnebunit. La 23 aprilie 1884 a murit într-un spital pentru bolnavi mintal. Liszt le-a scris prietenilor: „Sunt șocat de moartea Smetanei. Era un geniu!

M. Druskin

• Creativitatea operatică a lui Smetana →

Compozitii:

Opere (total 8) The Brandenburgers in Bohemia, libret de Sabina (1863, premiera în 1866) The Bartered Bride, libret de Sabina (1866) Dalibor, libret de Wenzig (1867-1868) Libuse, libret de Wenzig (1872, premiera în 1881) „Two Widows ”, libret de Züngl (1874) Sărutul, libret de Krasnogorskaya (1876) „Secretul”, libret de Krasnogorskaya (1878) „Zidul Diavolului”, libret de Krasnogorskaya (1882) Viola, libret de Krasnogorskaya, bazat pe comedia lui Twel Shakespeare. Noapte (numai actul I finalizat, 1884)

Lucrări simfonice „Uvertură jubilatoare” D-dur (1848) „Simfonie solemnă” E-dur (1853) „Richard al III-lea”, poem simfonic (1858) „Camp Wallenstein”, poem simfonic (1859) „Jarl Gakon”, poem simfonic (1861) „Marșul solemn” la Sărbătorile lui Shakespeare (1864) „Uvertura solemnă” C-dur (1868) „Patria mea”, un ciclu de 6 poezii simfonice: „Vysehrad” (1874), „Vltava” (1874), „Sharka” ( 1875), „Din câmpuri și păduri cehe” (1875), „Tabor” (1878), „Blanik” (1879) „Venkovanka”, polcă pentru orchestră (1879) „Carnavalul din Praga”, introducere și poloneză (1883)

Lucrări la pian Bagatelles și Impromptu (1844) 8 preludii (1845) Polka și Allegro (1846) Rapsodie în sol minor (1847) Melodii cehe (1847) 6 piese de caractere (1848) Marșul Legiunii Studențești (1848) Marșul Gărzii Populare (1848) ) „Scrisori de amintiri” (1851) 3 polke de salon (1855) 3 polcă poetice (1855) „Schițe” (1858) „Scena din Macbeth-ul lui Shakespeare” (1859) „Amintiri din Republica Cehă sub formă de polcă” ( 1859) „Pe malul mării”, studiu (1862) „Vise” (1875) Dansuri cehe în 2 caiete (1877, 1879)

Lucrări instrumentale de cameră Trio pentru pian, vioară și violoncel g-moll (1855) Primul cvartet de coarde „Din viața mea” e-moll (1876) „Țara natală” pentru vioară și pian (1878) Al doilea cvartet de coarde (1883)

Muzică vocală „Cântec ceh” pentru cor mixt și orchestră (1860) „Renegade” pentru cor în două părți (1860) „Trei călăreți” pentru cor masculin (1866) „Rolnicka” pentru cor masculin (1868) „Cântec solemn” pentru cor masculin ( 1870) „Cântec lângă mare” pentru cor masculin (1877) 3 coruri de femei (1878) „Cântece de seară” pentru voce și pian (1879) „Zestre” pentru cor masculin (1880) „Rugăciune” pentru cor masculin (1880) „ Două sloganuri” pentru cor masculin (1882) „Cântecul nostru” pentru cor masculin (1883)