Sociologia muzicii |

sociologie franceză, lit. – doctrina societății, din lat. societas – societate și greacă. logos – cuvânt, doctrină

Știința interacțiunii muzicii cu societatea și influența formelor specifice ale existenței sale sociale asupra creativității muzicale, a performanței și a publicului.

S. m. studiază modelele generale de dezvoltare ale muzelor. culturile și istoria lor. tipologie, forme ale muzicii. viata societatii, dec. tipuri de activități muzicale (profesionale și amatoare, folclor), caracteristici ale muzicii. comunicarea in diferite conditii sociale, formarea muzelor. nevoi si interese diferite. grupurile sociale ale societatii, legile vor functiona. interpretări ale muzicii. producție, probleme de accesibilitate și popularitate a muzicii. prod. Sociologia marxistă, știința artei, incl. S. m., este angajat în studiul mecanismelor de formare a artelor. gusturi de rezolvat mai presus de toate practice. sarcini estetice. creşterea în societatea socialistă.

S. m. s-a format la intersecția dintre muzicologie, sociologie, psihologie și estetică. Ca una dintre secțiuni, este inclusă în sociologia artei. Baza teoretică și metodologică a marxistului S. m. este istoric. si dialectica. materialism. S. m. necesită luarea în considerare a muzicii ca un fenomen condiționat social, inclusiv studiul modului în care viața societății și viziunea asupra lumii a compozitorului sunt reflectate în conținutul și forma sa. Metodologice și metodice principiile unei asemenea considerații (așa-numita sociologie, metodă) în muzicologie au început să prindă contur chiar și în perioada premarxistă, dar marxismul a fost cu adevărat științific. S. baza lui m.

Se pot distinge trei direcţii în S. m. teoretic S. m. este angajat în studiul tiparelor generale de interacțiune dintre muzică și societate, tipologia muzelor. culturilor. Istoric S. m. studiază şi generalizează faptele istoriei muzelor. viata societatii. În domeniul empiric (concret, practic sau aplicat) S. m. include studiul și generalizarea faptelor legate de rolul muzicii în modern. societate (studiul rapoartelor statistice despre prezența la concerte, despre vânzarea discurilor de gramofon, despre munca spectacolelor de amatori, observarea directă a vieții muzicale, tot felul de sondaje, chestionare, interviuri etc.). Astfel, S. m. creează științific. baza pentru organizarea muzicii. viața, gestionând-o.

Gânduri separate despre relația dintre muzică și societate. vieţi erau deja cuprinse în scrierile antichităţii. filosofi, în special Platon și Aristotel. Ei au considerat funcțiile sociale ale muzicii, va aduce în discuție. rolul, relația sa cu publicul, a remarcat rolul muzicii în conducerea statului, în organizarea societăților. viata si dezvoltarea morala. trăsături de personalitate. Aristotel a prezentat ideea aplicațiilor în societăți. viața muzicii („Politica”) și alături de Platon („Legile”) au pus problema tipologiei publicului. În lucrările Evului Mediu. Autorii oferă o clasificare a tipurilor de muzică. art-va, pornind din funcțiile sociale și condițiile de existență ale muzicii (Johannes de Groheo, sfârșitul secolului al XIII-lea – începutul secolului al XIV-lea). În Renaștere, sfera societăților. Utilizarea muzicii s-a extins considerabil, muzica a devenit independentă. proces. În secolele 13-14. în lucrările olandezului J. Tinktoris, italienilor B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari au fost luate în considerare forme specifice de existență a muzicii. Spania. compozitorul şi teoreticianul F. Salinas a descris dec. genuri populare. si muzica casnica, ritmica. ale căror trăsături au fost asociate de către autor cu scopul lor de viață. Tradiția descrierilor societăților. viața muzicală a continuat în secolul al XVII-lea. Teoreticianul german M. Pretorius, care a remarcat, în special, că semnele decomp. genurile muzicale depind de aplicația lor. În secolele 15-16. odată cu dezvoltarea societăţilor muzicale. viața, deschiderea concertelor publice și t-ditch, statutul social și condițiile activității interpreților și compozitorilor devin subiect de observație. Informații despre aceasta sunt conținute în lucrările unui număr de muzicieni (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney și alții). Un loc special a fost acordat publicului. Deci, E. Arteaga a definit tipurile sociale de ascultători și telespectatori. figuri germane. și Iluminismul francez I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry au scris despre funcțiile sociale ale muzicii. Sub influența Marii Revoluții Franceze și ca urmare a aprobării capitalistului. clădire în Occident. Europa în con. Secolele XVIII-XIX relația dintre muzică și societate a căpătat un nou caracter. Pe de o parte, a existat o democratizare a muzelor. viața: cercul de ascultători s-a extins, pe de altă parte, dependența muzicienilor de antreprenori și editori care urmăresc scopuri pur comerciale a crescut brusc, s-a intensificat conflictul dintre proces și revendicările burgheziei. public. În articolele lui ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann s-a reflectat relația dintre compozitor și public, s-a remarcat poziția privați de drepturi, umilită a muzicianului în burghezie. societate. F. Liszt și G. Berlioz au acordat o atenție deosebită acestei probleme.

În con. 19 – cers. Viața muzicală din secolul XX dec. epoci şi popoare devine subiectul unei sistematice. studiu. Apar cărți. „Întrebări muzicale ale epocii” („Musikalische Zeitfragen”, 20) de G. Kretschmar, „Viața muzicală germană. Experiența considerației muzicale și sociologice … „(„Das deutsche Musikleben …”, 1903) P. Becker, „Problemele muzicale ale timpului nostru și rezolvarea lor” („Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1916) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev a numit „un fel de propilee în problemele muzicale și sociologice”, precum și cărțile lui X. Moser, J. Combarier. Printre cele mai rautacioase. muzicolog. lucrări de la începutul secolului al XX-lea, care au conturat sociologicul. abordarea muzicii, – eseul „Simfonie de la Beethoven la Mahler” („Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1920) de Becker.

Până în acest moment, multe Observații sociologice s-au acumulat și Rus. gândit la muzică. Deci, AN Serov în lucrarea „Muzică. O trecere în revistă a stării actuale a artei muzicale în Rusia și în străinătate” (1858) a ridicat întrebări legate de funcțiile muzicii în societate. viața de zi cu zi și impactul condițiilor de viață asupra conținutului și stilului muzicii. creativitatea, s-a îndreptat către problema influenței reciproce a genului și stilului muzical. prod. VV Stasov și PI Ceaikovski în critică. lucrările au lăsat schițe vii de muze. viata dec. straturi ale populatiei. Un loc important în critica muzicală rusă a fost ocupat de percepția publicului asupra muzicii. În con. 19 – cers. Secolul al XX-lea începe dezvoltarea unor musical-sociologice. probleme în plan teoretic.

În 1921, a fost publicată o carte a unuia dintre fondatorii burgheziei. S. m., care a redat înseamnă. influenţa asupra dezvoltării Europei de Vest. sociologia culturii, – M. Weber „Bazele raționale și sociologice ale muzicii”. După cum nota AV Lunacharsky („Despre metoda sociologică în istoria și teoria muzicii”, 1925), lucrarea lui Weber a fost „doar un studiu, o abordare a limitelor generale ale subiectului”. Ea i-a atras pe cei bogați de fapt. material, dar suferea în același timp de un strop de sociologism vulgar și de metodologie defectuoasă. principii (neokantianismul). În Zap. În Europa, ideile lui Weber au fost dezvoltate încă din anii 1950 și 60, când numeroase lucrări despre S. m. Majoritatea Europei de Vest. oamenii de știință refuză să interpreteze S. m. ca independent. știință și o considerăm ca o ramură a muzicologiei, empirică. sociologie sau muzică. estetică. Astfel, K. Blaukopf (Austria) interpretează muzica muzicală ca pe o doctrină a problemelor sociale ale istoriei și teoriei muzicii, care ar trebui să completeze tradițiile. domenii ale muzicologiei. A. Zilberman, G. Engel (Germania) studiază distribuția și consumul muzicii în societate și atitudinea față de aceasta decomp. societăţilor. straturi de audiență. Au acumulat material social și economic real. pozitia muzicienilor in decomp. epoca („Muzică și societate” G. Engel, 1960 etc.), dar a abandonat teoreticul. generalizări empirice. material. În lucrările lui T. Adorno (Germania), S. m. primit în principal teoretic. iluminarea în tradiția acesteia. gândire filosofică despre muzică și în esență dizolvată în muzică. estetică. În cărțile sale „Filosofia muzicii noi” („Philosophie der Neuen Musik”, 1958), „Introducere în sociologia muzicii” (1962) Adorno a luat în considerare funcțiile sociale ale muzicii, tipologia ascultătorilor, problemele moderne. viața muzicală, întrebări de reflecție în muzică a structurii de clasă a societății, specificul conținutului și istoriei, evoluția catedrei. genuri, naționale natura muzicii. creativitate. A acordat o atenție deosebită criticii la adresa burghezilor. "cultură de masă". Cu toate acestea, a fost aspru criticat de Adorno din punctul de vedere al unui apărător al formelor de artă de elită.

În Europa de Vest. țările și SUA au dezvoltat o serie de întrebări S. m, incl. metodologia și corelarea social media cu alte discipline — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Germania); funcțiile sociale ale muzicii în epoca imperialismului și științifice și tehnice. revoluții – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Germania), B. Brook (SUA); structura muzicii. cultura capitalistă. țări, societăți, economie. şi socio-psihologice. poziția de compozitori și muzicieni interpreti – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Germania), J. Muller (SUA); structura și comportamentul publicului, condiționarea socială a muzicii. gusturi – A. Zilberman, T. Adorno (Germania), P. Farnsworth (SUA) și J. Leclerc (Belgia); relația dintre muzică și mass-media (cercetarea este coordonată de Institutul Internațional de Comunicare Audio-Vizuală și Dezvoltare Culturală din Viena, consilier științific – K. Blaukopf); viata muzicala dec. pături ale societății – K. Dahlhaus (Germania), P. Willis (Marea Britanie), P. Bodo (Franța); probleme sociologice ale muzicii. folclor – V. Viora (Germania), A. Merriam, A. Lomax (SUA), D. Carpitelli (Italia). Într-un număr dintre aceste lucrări există un bogat material factual, dar cele mai multe dintre ele se bazează pe metode filozofice eclectice.

S. m. în URSS şi alte socialiste. ţări. În Sov. Unirea anilor 20. a devenit începutul dezvoltării lui S. m. Rolul decisiv în aceasta l-au jucat procesele care au avut loc în societăți. viaţă. Partidul Comunist și statul sovietic din primele zile ale Revoluției din octombrie 1917 au propus sloganul: „Artă pentru oameni!”. Toate puterile art. intelectualii au fost mobilizați pentru a duce la îndeplinire politica leninistă a revoluției culturale. La bufniţe muz.-sociologice. lucrări din anii 20. sunt puse probleme de natură generală referitoare la societăți. natura muzicii și legile istorice ale ei. dezvoltare. De o valoare deosebită sunt lucrările lui AV Lunacharsky. Pe baza naturii active a artelor. reflecții, a luat în considerare conținutul muzelor. artă ca urmare a interacţiunii individualităţii compozitorului cu mediul social. În articolul „Originile sociale ale artei muzicale” (1929), Lunacharsky a subliniat, de asemenea, că arta este un mijloc de comunicare în societate. În articolele „Una dintre schimbările din istoria artei” (1926), „Originile sociale ale artei muzicale” (1929), „Noi moduri de operă și balet” (1930), el a conturat principalele. funcțiile muzicii în societate, inclusiv estetice și educaționale. Lunacharsky a subliniat capacitatea muzicii, precum și a artei în general, de a forma și transforma psihologia societății, el a subliniat că muzica în toate epocile era un mijloc de comunicare. BL Yavorsky a acordat o mare importanță conexiunii dintre creativitate și societate. percepţie. Înseamnă și mai mult. locul a fost luat de problemele lui S. m. în lucrările lui BV Asafiev. În articolul „Despre sarcinile imediate ale sociologiei muzicii” (prefață la cartea „Music of the Medieval City” de G. Moser, tradusă din germană, 1927), Asafiev a subliniat mai întâi o serie de probleme pe care S. m. ar trebui să se ocupe de, și printre ele – societăți. funcții muzicale, muzică de masă. cultura (inclusiv muzica de zi cu zi), interacțiunea dintre oraș și mediul rural, modele de percepție a muzicii și dezvoltarea muzicii. „economie” și „producție” (performanță, instrumentare, organizații de concert și teatru etc.), locul muzicii în viața diferitelor societăți. grupuri, evoluția teatrului. genuri în funcţie de condiţiile de existenţă ale muzicii. În numeroase articole din anii 20. Asafiev a abordat condițiile sociale de existență a muzicii în diferite epoci, starea genurilor tradiționale și noi de uz casnic în oraș și peisaj rural. Cartea „Forma muzicală ca proces” de Asafiev (1930) conținea gânduri fructuoase despre relația dintre creativitate și percepție în procesul de intonație, a arătat cum practica societăților. a face muzică poate influența creativitatea. În prefața cărții sale. „Muzica rusă de la începutul secolului 1930” (XNUMX) Asafiev a examinat formele de producere a muzicii caracteristice diverselor socio-economice. formațiuni.

În anii 1920 în Sov. Unirea, împreună cu teoreticul desfăşurat sociologic concret. cercetare muzicală. cultură. Sub Institutul de Istoria Artei din Leningrad, pentru prima dată în practica mondială, a fost creat Cabinetul pentru Studiul Muzelor. viata (KIMB). RI Gruber a participat activ la organizarea și activitatea sa. În ciuda realizărilor, într-o serie de lucrări, bufnițe. muzicologii anilor 1920 au existat tendințe de simplificare a problemelor complexe, ignorând specificul artelor. creativitate, o înțelegere oarecum simplă a dependenței suprastructurii de economic. bază, adică ceea ce se numea atunci sociologism vulgar.

Pentru S. m., teoria lui Asafiev a „dicționarului de intonație al epocii” ca „secret” al popularității și al societăților a căpătat o mare importanță. viabilitatea producției, precum și ipoteza „crizelor de intonație”, prezentată în cartea sa. „Forma muzicală ca proces. Cartea a doua. „Intonație” (1947). Problema relației dintre creativitatea compozitorului și „fondul de gen” al epocii a fost dezvoltată în anii 30. AA Alshvang. El a exprimat o idee fructuoasă despre „generalizarea prin gen”, care a fost dezvoltată în continuare în monografia sa despre PI Ceaikovski (1959). Întrebarea „genului” ca aspect muzical și sociologic. categoria a fost dezvoltată și de SS Skrebkov (articol „The Problem of the Musical Genre and Realism”, 1952).

Ca independent. disciplinele științifice ale S. m. din anii 60. a început să se dezvolte în lucrările AN Sohor. În numeroasele sale articole și mai ales în carte. „Sociologie și cultură muzicală” (1975) definește subiectul modernului. Muzica muzicală marxistă, își descrie sarcinile, structura și metodele, definește sistemul de funcții sociale ale muzicii, fundamentează schema tipologică a publicului muzical modern. La iniţiativa Sohorului, o serie de conferinţe întregi unionale şi internaţionale pe tema problemelor lui S. m. Un grup de muze a dat dovadă de mare activitate în domeniul S. m. sociologie Moscova. departamentele CK RSFSR, studiind muzica. gusturile tinerilor din Moscova (GL Golovinsky, EE Alekseev). In carte. „Music and the Listener” de VS Tsukerman (1972) rezumă datele din studiile specifice ale muzicii. viața Uralilor, se încearcă definirea unor concepte precum muzele. cultura societatii, muzica. nevoile populatiei. Se dezvoltă întrebări referitoare la funcțiile sociale ale muzicii și la schimbările acesteia în muzica modernă. condiţii, tipologia grupelor de elevi, clasificare şi educaţie socială. rolul muzicii transmise la radio și televiziune (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Probleme sociologice ale muzicii. folclorul este considerat în lucrările lui II Zemtsovsky, VL Goshovsky și alții. şi socio-psihologice. E. Da. Burliva, EV Nazaykinsky și alții lucrează la problemele percepției muzicii. performanța în sistemul mass-media de distribuție a muzicii sunt discutate în articolele lui LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin şi alţii. clasică și bufnițe. muzicologia este tradiția studierii genurilor muzicale în legătură cu scopul lor vital și condițiile de funcționare. Aceste probleme sunt rezolvate atât din punct de vedere al modernității, cât și din punct de vedere istoric. Dintre lucrările de acest tip se remarcă lucrările lui AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Realizări valoroase în domeniul S. m. au fost realizate de oameni de știință din alte socialiste. ţări. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (GDR) și alții au dezvoltat o metodologie pentru studiul publicului și relația acestuia cu mijloacele tradiționale și noi de distribuire a muzicii. Lucrările lui I. Vitania (Ungaria) sunt consacrate muzicii. viata tineretului, J. Urbansky (Polonia) – la problemele muzicii la radio si televiziune. În România (K. Brăiloiu şi şcoala sa) s-au dezvoltat metode sociologice. studii muzicale. folclor. Dintre lucrările teoretice – „Introducere în sociologia muzicală” de I. Supicic (Iugoslavia, 1964), acoperind o gamă largă de probleme ale acestei științe, inclusiv specificul ei, metodologia, corelarea cu tradiționalul. muzicologie. Sub conducerea lui Supicic, din 1970 a apărut o revistă. „Revista Internațională de Estetică și Sociologie a Muzicii”, Zagreb. Câteva probleme generale ale lui S. m. oamenii de știință L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polonia) a contribuit cu mijloace. contribuția la dezvoltarea unor probleme precum condiționarea socială și istorică. variabilitatea muzicii. percepție, societate. evaluarea muzicii, tradițiilor muzicale și culturale. J. Uyfalushshi și J. Maroti (Ungaria) studiază tipologia socială a ascultătorilor.

Referinte: Marx K. și F. Engels, Despre artă, voi. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Despre literatură și artă. Sat., M., 1976; Plehanov G. V., Estetica și sociologia artei, voi. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Structura vorbirii muzicale, partea. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., În lumea muzicii, M., 1923, add. și extins ed., 1958, 1971; a lui, Questions of the sociology of music, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Despre sarcinile imediate ale sociologiei muzicii. (Prefață), în cartea: Moser G., Muzica orașului medieval, trad. din germană., L., 1927; al lui, Forma muzicală ca proces, Vol. 1, M., 1930, cartea 2, Intonație, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); muzica și cultura muzicală proprii, sovietice. (Experiență în deducerea principiilor de bază), Selectat. funcționează, adică 5, Moscova, 1957; al său, Articole alese despre iluminarea și educația muzicală, L., 1965, 1973; Gruber R., Din domeniul studierii culturii muzicale a timpului nostru, în cartea: Muzicologie, L., 1928; al său, Cum publicul lucrător ascultă muzică, Muzică și revoluție, 1928, nr. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studiul psihologiei ascultătorului modern de masă muzicală, „Educația muzicală”, 1929, nr. 3-4; Alshwang A., Probleme ale realismului de gen, „Arta sovietică”, 1938, nr. 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, în: Sociology Today. Probleme şi perspective, M., 1965; Sohor A., ​​​​De a dezvolta știința sociologică, „SM”, 1967, nr 10; a lui, Funcțiile sociale ale artei și rolul educațional al muzicii, în cartea: Muzica într-o societate socialistă, (vol. 1), L., 1969; a lui, Despre sarcinile studiului percepției muzicale, în Sat: Percepția artistică, voi. 1, L., 1971; propriul său, Despre muzica de masă, în Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 13, L., 1974; sa, Dezvoltarea sociologiei muzicale în URSS, în cartea: Cultura muzicală socialistă, M., 1974; al său, Sociologie și cultură muzicală, M., 1975; lui, Compozitor și public într-o societate socialistă, în Sat: Muzica într-o societate socialistă, voi. 2, L., 1975; lui, Întrebări de sociologie și estetică a muzicii, Sat., nr. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., Sociologia artei. (Din istoria esteticii sovietice a anilor 20), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Omul și arta. (Probleme ale cercetării sociologice concrete ale artei), M., 1968; Kapustin Yu., Mass media of music distribution and some problems of modern performance, în: Questions of theory and aesthetics of music, vol. 9, L., 1969; al lui, Muzician și public, L., 1976; al său, Despre definirea conceptului de „public muzical”, în Sat: Probleme metodologice ale istoriei artei moderne, voi. 2, L., 1978; a lui, Câteva probleme socio-psihologice ale publicului muzical, în Sat: Studii sociologice ale vieţii teatrale, M., 1978; Kogan G., Lumina și umbrele unei înregistrări, „SM”, 1969, nr. 5; Perov Yu. V., Ce este sociologia artei?, L., 1970; propriul său, Viața artistică ca obiect al sociologiei artei, în: Problems of the marxist-leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Cultura percepției muzicale, în: Percepția artistică, voi. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Despre psihologia percepției muzicale, M., 1972; Zuckerman W. S., Muzică și ascultător, M., 1972; Zhitomirsky D., Muzică pentru milioane, în: Modern Western Art, Moscova, 1972; Mikhailov Al., Conceptul de operă de artă de Theodor V. Adorno, în: Despre estetica burgheză contemporană, voi. 3, M., 1972; al lui, Sociologia muzicală din Adorno și după Adorno, în Sat. Critica sociologiei burgheze moderne a artei, M., 1978; Korykhalova N., Înregistrarea sunetului și problemele performanței muzicale, în sat. Spectacol muzical, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Ideea raționalității în sociologia muzicii de Theodor Adorno, în Sat. Criza culturii și muzicii burgheze, voi. 3, Moscova, 1976; Pankevich G., Trăsăturile socio-tipologice ale percepției muzicale, în Sat. Eseuri de estetică, voi. 3, Moscova, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Despre căile de cercetare a gusturilor muzicale, „SM”, 1973, nr. 1; sudic H. A., Câteva probleme de natură socială a valorii artistice, în Sat. Muzica într-o societate socialistă, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Despre conceptul de „interes muzical”, ibid., Kolesov M. S., Folclor și cultură socialistă (Experiența unei abordări sociologice), ibid., Konev V. A., Existenţa socială a artei, Saratov, 1975; Medushevsky V., Despre teoria funcției comunicative, „SM”, 1975, nr. 1; a lui, Ce fel de știință este nevoie pentru cultura muzicală, ibid., 1977, nr. 12; Gaidenko G. G., Ideea de raționalitate în sociologia muzicii M. Bebepa, în sb. Criza culturii și muzicii burgheze, voi. 3, Moscova, 1976; Sushchenko M., Câteva probleme ale studiului sociologic al muzicii populare în SUA, în Sat. Critica sociologiei burgheze moderne a artei, M., 1978; Întrebări de sociologie a artei, sb., M., 1979; Întrebări de sociologie a artei, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., Un critic social al muzicii radiofonice, Kenyon Review, 1945, nr. 7; al său, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; propriul său, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Note sociologice despre viața muzicală germană, „Deutscher Musik-Referate”, 1967, nr. 5; Blaukopf K., Sociologia muzicii, St. Gallen, 1950; eго жe, Subiectul cercetării muzico-sociologice, «Muzică și educație», 1972, Nr. 2; Воrris S., Despre esența muzicii Analiza sociologică a muzicii, „Viața muzicală”, 1950, nr. 3; mueller j H., Orchestra simfonică americană. O istorie socială a gustului muzical, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Ce face muzica să trăiască Principiile sociologiei muzicale, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Bazele teoretice ale sociologiei muzicii, „Muzică și educație”, 1972, nr. 2; Farnsworth R. R., Psihologia socială a muzicii, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sociologia muzicii, в кн. Manual de științe sociale, 1960; Engel H., Muzică și societate. Blocuri pentru o sociologie a muzicii, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna functional hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Despre variabilitatea istorică a percepției muzicale, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Despre problema muzica-sociologică, „Contribuții la muzicologie”, 1963, nr. 4; Wiora W., compozitoare și contemporani, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Muzică cu sau fără public, «Lumea muzicii», 1968, No l; Lesure F., Muzică și artă în societate, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Sociologia muzicii, Köln, 1971; Dahlhaus C., Opera de artă muzicală ca subiect de sociologie, „Revista internațională a esteticii și sociologiei muzicii”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin