Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigori Sokolov

Există o veche pildă despre un călător și un înțelept care s-au întâlnit pe un drum pustiu. „Este departe de cel mai apropiat oraș?” întrebă călătorul. „Du-te”, a răspuns scurt înțeleptul. Surprins de bătrânul taciturn, călătorul era pe cale să meargă mai departe, când a auzit deodată din spate: „Vei ajunge acolo într-o oră”. „De ce nu mi-ai răspuns imediat? „Ar fi trebuit să mă uit viteză fie că pasul tău.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Cât de important este – cât de rapid este pasul… Într-adevăr, nu se întâmplă ca un artist să fie judecat doar după prestația sa la o competiție: și-a arătat talentul, priceperea tehnică, pregătirea etc. Ei fac prognoze, fac ghicește despre viitorul său, uitând că principalul lucru este următorul lui pas. Va fi suficient de neted și rapid. Grigory Sokolov, medaliatul cu aur al celei de-a treia competiții Ceaikovski (1966), a făcut următorul pas rapid și încrezător.

Performanța sa pe scena de la Moscova va rămâne mult timp în analele istoriei competiției. Acest lucru chiar nu se întâmplă foarte des. La început, în primul tur, unii dintre experți nu și-au ascuns îndoielile: a meritat măcar să includă printre concurenți un muzician atât de tânăr, elev de clasa a IX-a a școlii? (Când Sokolov a venit la Moscova pentru a participa la a treia competiție Ceaikovski, avea doar șaisprezece ani.). După a doua etapă a competiției, numele americanului M. Dichter, compatrioților săi J. Dick și E. Auer, francezul F.-J. Thiolier, pianiștii sovietici N. Petrov și A. Slobodyanik; Sokolov a fost menționat doar pe scurt și în treacăt. După a treia rundă, a fost declarat câștigător. Mai mult, singurul câștigător, care nici măcar nu și-a împărțit premiul cu altcineva. Pentru mulți, aceasta a fost o surpriză completă, inclusiv pentru el. („Îmi amintesc bine că am fost la Moscova, la competiție, doar să joc, să-mi încerc mâna. Nu m-am bazat pe niciun triumf senzațional. Probabil că asta m-a ajutat…”) (O afirmație simptomatică, reluând în multe feluri memoriile lui R. Kerer. În termeni psihologici, judecățile de acest fel sunt de un interes incontestabil. – G. Ts.)

Unii oameni la acea vreme nu au lăsat îndoieli – este adevărat, este corectă decizia juriului? Viitorul a răspuns da la această întrebare. Ea aduce întotdeauna claritate finală rezultatelor bătăliilor competitive: ceea ce s-a dovedit a fi legitim în ele, s-a justificat și ce nu.

Grigory Lipmanovich Sokolov și-a primit educația muzicală la o școală specială de la Conservatorul din Leningrad. Profesorul său la ora de pian a fost LI Zelikhman, a studiat cu ea timp de aproximativ unsprezece ani. În viitor, a studiat cu celebrul muzician, profesorul M. Ya. Khalfin – a absolvit conservatorul sub conducerea sa, apoi a absolvit școala.

Ei spun că din copilărie Sokolov s-a remarcat printr-o harnicie rară. Deja de pe banca școlii, era într-un sens bun încăpățânat și persistent în studii. Și astăzi, apropo, multe ore de muncă la tastatură (în fiecare zi!) Este o regulă pentru el, pe care o respectă cu strictețe. "Talent? Aceasta este dragostea pentru munca cuiva”, a spus odată Gorky. Unul câte unul, cum și cât Sokolov a lucrat și continuă să lucreze, a fost întotdeauna clar că acesta a fost un adevărat, mare talent.

„Muzicienii care interpretează sunt adesea întrebați cât timp alocă studiilor lor”, spune Grigory Lipmanovich. „Răspunsurile în aceste cazuri par, în opinia mea, oarecum artificiale. Căci este pur și simplu imposibil de calculat rata de muncă, care ar reflecta mai mult sau mai puțin exact starea reală a lucrurilor. La urma urmei, ar fi naiv să credem că un muzician lucrează doar în acele ore când este la instrument. Este ocupat cu munca lui tot timpul....

Dacă, totuși, aș aborda această problemă mai mult sau mai puțin formal, atunci aș răspunde astfel: în medie, petrec la pian aproximativ șase ore pe zi. Deși, repet, toate acestea sunt foarte relative. Și nu numai pentru că zi după zi nu este necesar. În primul rând, pentru că cântatul la un instrument și munca creativă ca atare nu sunt aceleași lucruri. Nu există nicio modalitate de a pune un semn egal între ei. Prima este doar o parte din a doua.

Singurul lucru pe care l-aș adăuga la cele spuse este că cu cât un muzician face mai mult – în sensul cel mai larg al cuvântului – cu atât mai bine.

Să revenim la câteva fapte din biografia creativă a lui Sokolov și reflecțiile legate de acestea. La 12 ani, a dat primul clavierabend din viața sa. Cei care au avut șansa să-l viziteze își amintesc că deja la acea vreme (era elev în clasa a șasea) jocul lui era captivat de minuțiozitatea procesării materialului. A oprit atenția acelui tehnic deplinătate, care oferă o muncă lungă, minuțioasă și inteligentă – și nimic altceva... În calitate de artist de concert, Sokolov a onorat întotdeauna „legea perfecțiunii” în interpretarea muzicii (expresia unuia dintre recenzorii de la Leningrad), a obținut o respectare strictă a acesteia pe scena. Aparent, acesta nu a fost cel mai puțin important motiv care i-a asigurat victoria în competiție.

A mai fost una – sustenabilitatea rezultatelor creative. În timpul celui de-al treilea Forum internațional al muzicienilor de la Moscova, L. Oborin a declarat în presă: „Niciunul dintre participanți, cu excepția lui G. Sokolov, nu a trecut prin toate turneele fără pierderi grave” (… Numit după Ceaikovski // Culegere de articole și documente privind cel de-al treilea Concurs Internațional de Muzicieni-Interpreți, numit după PI Ceaikovski. P. 200.). P. Serebryakov, care, împreună cu Oborin, a fost membru al juriului, a atras, de asemenea, atenția asupra aceleiași circumstanțe: „Sokolov”, a subliniat el, „s-a remarcat printre rivalii săi prin faptul că toate etapele competiției au decurs excepțional de bine” (Ibid., p. 198).

În ceea ce privește stabilitatea scenei, trebuie menționat că Sokolov o datorează în multe privințe echilibrului său spiritual natural. El este cunoscut în sălile de concert ca o natură puternică, întreagă. Ca un artist cu o lume interioară armonios ordonată, nedivizată; acestea sunt aproape întotdeauna stabile în creativitate. Uniformitate în însuși personajul lui Sokolov; se face simțită în orice: în comunicarea lui cu oamenii, comportament și, bineînțeles, în activitatea artistică. Chiar și în cele mai cruciale momente de pe scenă, din câte se poate judeca din exterior, nici rezistența, nici autocontrolul nu îl schimbă. Văzându-l la instrument – ​​fără grabă, calm și încrezător în sine – unii își pun întrebarea: este familiarizat cu acea emoție înfiorătoare care transformă șederea pe scenă aproape în chin pentru mulți dintre colegii săi... Odată a fost întrebat despre asta. El a răspuns că de obicei devine nervos înainte de spectacole. Și foarte gânditor, a adăugat el. Dar cel mai adesea înainte de a intra pe scenă, înainte de a începe să joace. Apoi, entuziasmul dispare cumva treptat și imperceptibil, dând loc entuziasmului pentru procesul creativ și, în același timp, concentrării de afaceri. Se cufundă cu capul în cap în munca pianistică și atât. Din cuvintele sale, pe scurt, a ieșit o imagine care poate fi auzită de la toți cei născuți pentru scenă, spectacole deschise și comunicare cu publicul.

De aceea, Sokolov a trecut „excepțional de lin” prin toate rundele de teste competitive în 1966, din acest motiv el continuă să joace cu o uniformitate de invidiat până în prezent...

Poate apărea întrebarea: de ce recunoașterea la a treia competiție Ceaikovski a venit imediat la Sokolov? De ce a devenit lider abia după runda finală? Cum să explic, în sfârșit, că nașterea medaliatei de aur a fost însoțită de o cunoscută discordie de opinii? Concluzia este că Sokolov a avut un „defect” semnificativ: el, în calitate de interpret, aproape că nu a avut... deficiențe. Era greu să-i reproșez lui, un elev excelent pregătit al unei școli speciale de muzică, într-un fel – în ochii unora acesta era deja un reproș. S-a vorbit despre „corectitudinea sterilă” a jocului său; ea i-a enervat pe unii... El nu era discutabil din punct de vedere creativ – acest lucru a dat naștere la discuții. Publicul, după cum știți, nu este lipsit de prudență față de studenții exemplari bine pregătiți; Umbra acestei relații a căzut și asupra lui Sokolov. Ascultându-l, ei și-au amintit cuvintele lui VV Sofronitsky, pe care le-a spus odată în inimile sale despre tinerii concurenți: „Ar fi foarte bine dacă toți ar juca puțin mai incorect...” (Amintirile lui Sofronitsky. S. 75.). Poate că acest paradox chiar a avut ceva de-a face cu Sokolov – pentru o perioadă foarte scurtă.

Și totuși, repetăm, cei care au decis soarta lui Sokolov în 1966 s-au dovedit a fi în cele din urmă dreptate. Deseori judecat astăzi, juriul a analizat ziua de mâine. Și am ghicit.

Sokolov a reușit să devină un mare artist. Odată, în trecut, un școlar exemplar, care a atras atenția în primul rând prin jocul său excepțional de frumos și lin, a devenit unul dintre cei mai semnificativi și mai interesanți artiști din punct de vedere creativ ai generației sale. Arta lui este acum cu adevărat semnificativă. „Numai ceea ce este frumos și serios”, spune dr. Dorn în Pescărușul de Cehov; Interpretările lui Sokolov sunt întotdeauna serioase, de unde și impresia pe care o fac ascultătorilor. De fapt, el nu a fost niciodată ușor și superficial în raport cu arta, nici măcar în tinerețe; astăzi, în el începe să apară din ce în ce mai vizibil o tendință către filozofie.

O poți vedea din felul în care joacă. În programele sale, el pune adesea Sonata Douăzeci și nouă, Treizeci și unu și Treizeci și doua ale lui Bthoven, ciclul Arta fugăi de Bach, Sonata Si bemol major a lui Schubert... Compoziția repertoriului său este orientativă în sine, este ușor de observat. o anumită direcție în ea, tendinţe în creativitate.

Cu toate acestea, nu este numai acea în repertoriul lui Grigory Sokolov. Este vorba acum despre abordarea lui în interpretarea muzicii, despre atitudinea lui față de lucrările pe care le interpretează.

Odată într-o conversație, Sokolov a spus că pentru el nu există autori, stiluri, lucrări preferate. „Îmi place tot ce poate fi numit muzică bună. Și tot ceea ce iubesc, mi-ar plăcea să joc... ”Aceasta nu este doar o frază, așa cum se întâmplă uneori. Programele pianistului includ muzică de la începutul secolului al XNUMX-lea până la mijlocul secolului al XNUMX-lea. Principalul lucru este că este distribuit destul de uniform în repertoriul său, fără disproporția care ar putea fi cauzată de dominația oricărui nume, stil, direcție creativă. Deasupra erau compozitorii ale căror lucrări le cântă cu deosebită plăcere (Bach, Beethoven, Schubert). Poti pune langa ele Chopin (mazurke, studii, poloneze, etc.), Ravel („Gaspard de noapte”, „Alborada”), Scriabin (Prima Sonata), Rachmaninoff (Al treilea Concert, Preludii), Prokofiev (Primul Concert, Al saptelea). Sonata), Stravinsky („Petrushka”). Iată, în lista de mai sus, ce se aude cel mai des la concertele sale de astăzi. Ascultătorii, însă, au dreptul să se aștepte la noi programe interesante de la el în viitor. „Sokolov cântă mult”, mărturisește criticul autoritar L. Gakkel, „repertoriul său crește rapid...” (Gakkel L. Despre pianiștii din Leningrad // Muzica sov. 1975. Nr. 4. P. 101.).

…Aici el este prezentat din culise. Trece încet pe scenă în direcția pianului. După ce a făcut o plecăciune reținută în fața publicului, el se așează confortabil cu liniștea lui obișnuită la claviatura instrumentului. La început, cântă muzică, așa cum i se poate părea unui ascultător neexperimentat, puțin flegmatic, aproape „cu lene”; cei care nu sunt prima dată la concertele sale, cred că aceasta este în mare măsură o formă care exprimă respingerea lui față de orice tam-tam, o demonstrație pur externă a emoțiilor. Ca orice maestru remarcabil, este interesant să-l urmărești în timpul jocului - acest lucru ajută la înțelegerea esenței interioare a artei sale. Întreaga sa figura la instrument – ​​așezare, gesturi, comportament scenic – dă naștere unui sentiment de soliditate. (Există artiști care sunt respectați pentru simplul mod în care se poartă pe scenă. Se întâmplă, apropo, și invers.) Și prin natura sunetului pianului lui Sokolov și prin aspectul său jucăuș special, este ușor de recunoscut în el un artist predispus la „epopee în interpretarea muzicală. „Sokolov, în opinia mea, este un fenomen al pliului creator „Glazunov”,” Ya. I. Zak a spus odată. Cu toată convenționalitatea, poate subiectivitatea acestei asocieri, se pare că nu a apărut întâmplător.

De obicei, nu este ușor pentru artiștii cu o astfel de formație creativă să determine ce iese „mai bine” și ce este „mai rău”, diferențele lor sunt aproape imperceptibile. Și totuși, dacă aruncați o privire la concertele pianistului de la Leningrad din anii precedenți, nu se poate să nu spuneți despre interpretarea lui a operelor lui Schubert (sonate, improvizate etc.). Alături de operele târzii ale lui Beethoven, acestea, după toate spusele, au ocupat un loc special în opera artistului.

Piesele lui Schubert, în special Impromptu Op. 90 sunt printre exemplele populare ale repertoriului de pian. De aceea sunt dificile; luându-le, trebuie să te poți îndepărta de tiparele predominante, stereotipurile. Sokolov stie cum. În Schubert-ul său, ca, într-adevăr, în orice altceva, prospețimea autentică și bogăția experienței muzicale captivează. Nu există nicio umbră a ceea ce se numește „poshib” pop – și totuși aroma lui poate fi simțită atât de des în piesele suprajucate.

Există, desigur, și alte trăsături care sunt caracteristice interpretării de către Sokolov a operelor lui Schubert – și nu numai ele... Aceasta este o sintaxă muzicală magnifică care se dezvăluie în schița în relief a frazelor, motivelor, intonațiilor. Este, mai departe, căldura tonului și culorii colorate. Și, desigur, moliciunea lui caracteristică a producției de sunet: când cântă, Sokolov pare să mângâie pianul...

De la victoria sa la competiție, Sokolov a făcut turnee extinse. S-a auzit în Finlanda, Iugoslavia, Olanda, Canada, SUA, Japonia și în multe alte țări ale lumii. Dacă adăugăm aici excursii frecvente în orașele Uniunii Sovietice, nu este dificil să ne facem o idee despre amploarea concertului și a practicii sale de spectacol. Presa lui Sokolov arată impresionantă: materialele publicate despre el în presa sovietică și străină sunt în majoritatea cazurilor în tonuri majore. Meritele sale, într-un cuvânt, nu sunt trecute cu vederea. Când vine vorba de „dar”... Poate că de cele mai multe ori se poate auzi că arta pianistului – cu toate meritele ei incontestabile – îl lasă uneori pe ascultător oarecum liniștit. Nu aduce, așa cum li se pare unora dintre critici, experiențe muzicale excesiv de puternice, ascuțite, arzătoare.

Ei bine, nu toată lumea, chiar și printre marii, cunoscuți maeștri, are ocazia să tragă... Cu toate acestea, este posibil ca calități de acest fel să se manifeste în continuare în viitor: Sokolov, trebuie să ne gândim, are o lungă și lungă durată. deloc cale creativă directă înainte. Și cine știe dacă va veni momentul când spectrul emoțiilor sale va străluci cu combinații de culori noi, neașteptate, puternic contrastante. Când va fi posibil să vedem ciocniri tragice mari în arta lui, să simți în această artă durere, ascuțițe și conflict spiritual complex. Apoi, poate, lucrări precum poloneza în mi bemol minor (Op. 26) sau Etude în do minor (Op. 25) de Chopin vor suna oarecum diferit. Până acum impresionează aproape în primul rând prin frumoasa rotunjime a formelor, plasticitatea tiparului muzical și nobilul pianism.

Cumva, răspunzând la întrebarea ce îl motivează în munca sa, ce îi stimulează gândirea artistică, Sokolov a vorbit astfel: „Mi se pare că nu mă voi înșela dacă spun că primesc cele mai fructuoase impulsuri din domenii care nu sunt. direct legat de profesia mea. Adică, unele „consecințe” muzicale sunt derivate de mine nu din impresiile și influențele muzicale reale, ci din altă parte. Dar unde exact, nu știu. Nu pot spune nimic cert despre asta. Știu doar că dacă nu sunt intrări, încasări din afară, dacă nu sunt suficiente „sucuri nutritive” – dezvoltarea artistului se oprește inevitabil.

Și mai știu că o persoană care înaintează nu acumulează doar ceva luat, cules din lateral; cu siguranță își generează propriile idei. Adică nu numai că absoarbe, ci și creează. Și acesta este probabil cel mai important lucru. Primul fără al doilea nu ar avea niciun sens în artă.”

Despre Sokolov însuși, se poate spune cu certitudine că el într-adevăr creează muzica la pian, creează în sensul literal și autentic al cuvântului – „generează idei”, ca să-și folosească propria expresie. Acum este chiar mai vizibil decât înainte. Mai mult decât atât, principiul creativ în interpretarea pianistului „rupe”, se dezvăluie – acesta este cel mai remarcabil lucru! – în ciuda reținerii binecunoscute, a rigoarei academice a modului său de interpretare. Acest lucru este deosebit de impresionant...

Energia creativă a lui Sokolov s-a simțit clar când a vorbit despre recentele sale spectacole la un concert din Sala Octombrie a Casei Sindicatelor din Moscova (februarie 1988), al cărui program a inclus Suita engleză nr. 2 în la minor a lui Bach, Sonata a opta a lui Prokofiev. și Sonata a treizeci și doua a lui Beethoven. Ultima dintre aceste lucrări a atras o atenție deosebită. Sokolov îl interpretează de mult timp. Cu toate acestea, el continuă să găsească unghiuri noi și interesante în interpretarea sa. Astăzi, jocul pianistului evocă asocieri cu ceva care, poate, depășește senzațiile și ideile pur muzicale. (Să ne amintim ce a spus el mai devreme despre „impulsurile” și „influențele” care sunt atât de importante pentru el, lasă o amprentă atât de vizibilă în arta lui – cu toate că provin din sfere care nu se conectează direct cu muzica.) Aparent. , aceasta este ceea ce dă o valoare deosebită abordării actuale a lui Sokolov față de Beethoven în general și operei sale 111 în special.

Așadar, Grigory Lipmanovich se întoarce de bunăvoie la lucrările pe care le-a interpretat anterior. Pe lângă Sonata a treizeci și două, s-ar putea numi Variațiunile Golberg de Bach și Arta fugăi, Treizeci și trei de variații pe un vals a lui Beethoven de Diabelli (Op. 120), precum și alte câteva lucruri care au sunat la concertele sale din mijlocul și sfârșitul anilor optzeci. Cu toate acestea, el, desigur, lucrează la unul nou. El stăpânește constant și persistent straturi de repertoriu pe care nu le-a atins până acum. „Acesta este singurul mod de a merge mai departe”, spune el. „În același timp, după părerea mea, trebuie să lucrezi la limita puterii tale – spirituale și fizice. Orice „ușurare”, orice răsfăț față de sine ar echivala cu o abatere de la adevărata, marea artă. Da, experiența se acumulează de-a lungul anilor; totuși, dacă facilitează rezolvarea unei anumite probleme, este doar pentru o tranziție mai rapidă la o altă sarcină, la o altă problemă creativă.

Pentru mine, învățarea unei piese noi este întotdeauna o muncă intensă, nervoasă. Poate deosebit de stresant – pe lângă orice altceva – și pentru că nu împart procesul de lucru în nicio etapă și etapă. Piesa „se dezvoltă” în cursul învățării de la zero – și până în momentul în care este dusă pe scenă. Adică lucrarea este cu caracter transversal, nediferențiat – indiferent de faptul că rareori reușesc să învăț o piesă fără unele întreruperi, legate fie de turnee, fie de repetarea altor piese etc.

După prima reprezentare a unei lucrări pe scenă, lucrul la ea continuă, dar deja în statutul de material învățat. Și tot așa, atâta timp cât voi cânta piesa asta.

… Îmi amintesc că la mijlocul anilor şaizeci – tânărul artist tocmai intrase pe scenă – una dintre recenziile adresate lui spunea: „În ansamblu, muzicianul Sokolov inspiră o simpatie rară… cu siguranță este plin de oportunități bogate, iar din arta lui te astepti involuntar la multa frumusete. Au trecut mulți ani de atunci. Posibilitățile bogate cu care a fost umplut pianistul din Leningrad s-au deschis larg și fericit. Dar, cel mai important, arta lui nu încetează să promite mult mai multă frumusețe...

G. Tsypin, 1990