Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Cumva, treptat, fără senzații și zgomot publicitar, pe la mijlocul anilor '70 Alfred Brendel a ajuns în fruntea maeștrilor pianismului modern. Până nu demult, numele lui era numit împreună cu numele colegilor și colegilor – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; astăzi se găsește mai des în combinație cu numele unor lumini precum Kempf, Richter sau Gilels. El este numit unul dintre cei demni și, poate, cel mai demn succesor al lui Edwin Fisher.

Pentru cei care sunt familiarizați cu evoluția creativă a artistului, această nominalizare nu este neașteptată: este, parcă, predeterminată de o combinație fericită de date pianistice strălucitoare, intelect și temperament, care a dus la dezvoltarea armonioasă a talentului, chiar și deși Brendel nu a primit o educație sistematică. Anii copilăriei i-au petrecut în Zagreb, unde părinții viitorului artist au ținut un mic hotel, iar fiul său a servit un gramofon vechi într-o cafenea, care a devenit primul său „profesor” de muzică. Câțiva ani a luat lecții de la profesorul L. Kaan, dar în același timp îi plăcea pictură și până la 17 ani nu se hotărâse pe care dintre cele două profesii să preferă. Brendle a dat dreptul de a alege... publicului: a aranjat simultan o expoziție cu picturile sale la Graz, unde familia s-a mutat, și a susținut un concert solo. Aparent, succesul pianistului s-a dovedit a fi mare, pentru că acum alegerea a fost făcută.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Prima piatră de hotar pe calea artistică a lui Brendel a fost victoria din 1949 la nou-înființatul Concurs de pian Busoni de la Bolzano. Ea i-a adus faimă (foarte modestă), dar cel mai important, i-a întărit intenția de a se îmbunătăți. De câțiva ani urmează cursurile de măiestrie conduse de Edwin Fischer la Lucerna, luând lecții de la P. Baumgartner și E. Steuermann. Trăind la Viena, Brendel se alătură galaxiei tinerilor pianiști talentați care au ieșit în prim-plan după războiul din Austria, dar la început ocupă un loc mai puțin proeminent decât ceilalți reprezentanți ai săi. În timp ce toate erau deja destul de bine cunoscute în Europa și nu numai, Brendle era încă considerat „promițător”. Și acest lucru este firesc într-o oarecare măsură. Spre deosebire de colegii săi, a ales, poate, calea cea mai directă, dar departe de cea mai ușoară în artă: nu s-a închis în cadrul cameral-academic, ca Badura-Skoda, nu a apelat la ajutorul instrumentelor antice, ca Demus, nu s-a specializat pe unul sau doi autori, ca Hebler, nu s-a grăbit „de la Beethoven la jazz și înapoi”, ca Gulda. Pur și simplu a aspirat să fie el însuși, adică un muzician „normal”. Și în cele din urmă a dat roade, dar nu imediat.

Pe la mijlocul anilor '60, Brendel a reușit să călătorească în multe țări, a vizitat Statele Unite și chiar a înregistrat pe discuri acolo, la sugestia companiei Vox, aproape colecția completă de lucrări pentru pian ale lui Beethoven. Cercul de interese al tânărului artist era deja destul de larg la acea vreme. Printre înregistrările lui Brendle, vom găsi lucrări care sunt departe de a fi standard pentru un pianist din generația sa – Picturile lui Mussorgsky la o expoziție, Islamey lui Balakirev. Petrușka de Stravinski, Piese (op. 19) și Concertul (op. 42) de Schoenberg, lucrări de R. Strauss și Fantezia contrapunctică a lui Busoni și, în sfârșit, Concertul al cincilea al lui Prokofiev. Alături de asta, Brendle se implică mult și de bunăvoie în ansambluri de cameră: a înregistrat ciclul Schubert „Frumoasa fată a morarului” cu G. Prey, Sonata pentru două piane cu percuție a lui Bartok, Cvintetele pentru pian și suflat ale lui Beethoven și Mozart, Maghiară a lui Brahms. Dansuri și Concertul pentru două piane al lui Stravinsky... Dar în centrul repertoriului său, cu toate acestea, se află clasicii vienezi – Mozart, Beethoven, Schubert, precum și – Liszt și Schumann. În 1962, seara lui Beethoven a fost recunoscută drept punctul culminant al următorului Festival de la Viena. „Brandl este, fără îndoială, cel mai important reprezentant al tinerei școli vieneze”, scria criticul F. Vilnauer la acea vreme. „Beethoven îi sună ca și cum ar fi fost familiarizat cu realizările autorilor contemporani. Oferă o dovadă încurajatoare că între nivelul actual de compoziție și nivelul de conștiință al interpreților există o conexiune interioară profundă, ceea ce este atât de rară printre rutinele și virtuozii care cântă în sălile noastre de concert. A fost o recunoaștere a gândirii interpretative profund moderne a artistului. Curând, chiar și un astfel de specialist precum I. Kaiser îl numește „filozof de pian în domeniul lui Beethoven, Liszt, Schubert”, iar combinația dintre un temperament furtunos și un intelectualism prudent îi câștigă porecla de „filozof sălbatic al pianului”. Printre meritele neîndoielnice ale jocului său, criticii atribuie intensitatea captivantă a gândirii și a simțirii, o înțelegere excelentă a legilor formei, arhitectonică, logica și scara gradațiilor dinamice și atenția planului de interpretare. „Acesta este interpretat de un om care a realizat și a clarificat de ce și în ce direcție se dezvoltă forma sonatei”, a scris Kaiser, referindu-se la interpretarea sa despre Beethoven.

Alături de aceasta, multe neajunsuri ale jocului lui Brendle erau, de asemenea, evidente la acea vreme – manierism, frazare deliberată, slăbiciunea cantilenei, incapacitatea de a transmite frumusețea muzicii simple, fără pretenții; nu fără motiv unul dintre recenzori l-a sfătuit să asculte cu atenție interpretarea lui E. Gilels a sonatei lui Beethoven (Op. 3, No. 2) „pentru a înțelege ce se ascunde în această muzică”. Aparent, artistul autocritic și inteligent a ținut cont de aceste sfaturi, pentru că jocul lui devine mai simplu, dar în același timp mai expresiv, mai perfect.

Saltul calitativ care a avut loc i-a adus lui Brendle recunoașterea universală la sfârșitul anilor ’60. Punctul de plecare al faimei sale a fost un concert la Wigmore Hall din Londra, după care faima și contractele au căzut literalmente asupra artistului. De atunci, a cântat și a înregistrat mult, fără să-și schimbe totuși minuțiozitatea inerentă în selecția și studiul lucrărilor.

Brendle, cu toată amploarea intereselor sale, nu se străduiește să devină un pianist universal, ci, dimpotrivă, este acum mai degrabă înclinat spre auto-reținere în sfera repertoriului. Programele sale includ Beethoven (ale cărui sonate le-a înregistrat de două ori pe discuri), majoritatea lucrărilor lui Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Dar nu cântă deloc Bach (crezând că pentru asta necesită instrumente străvechi) și Chopin („Îmi place muzica lui, dar necesită prea multă specializare, iar asta mă amenință să pierd contactul cu alți compozitori”).

Rămânând invariabil expresiv, saturat emoțional, jocul lui a devenit acum mult mai armonios, sunetul este mai frumos, frazarea este mai bogată. Indicativ în acest sens este interpretarea concertului lui Schoenberg, singurul compozitor contemporan, alături de Prokofiev, care a rămas în repertoriul pianistului. Potrivit unuia dintre critici, el s-a apropiat mai mult de ideal, de interpretarea lui decât de Gould, „pentru că a reușit să salveze chiar și frumusețea pe care și-a dorit-o Schoenberg, dar nu a reușit să o alunge”.

Alfred Brendel a trecut printr-o cale extrem de directă și naturală de la un virtuoz începător la un mare muzician. „Ca să fiu sincer, el este singurul care a justificat pe deplin speranțele care i-au fost puse atunci”, a scris I. Harden, referindu-se la tinerețea acelei generații de pianiști vienezi căreia îi aparține Brendel. Totuși, la fel cum drumul drept ales de Brendle nu a fost deloc ușor, așa că acum potențialul său este încă departe de a fi epuizat. Acest lucru este dovedit convingător nu numai de concertele și înregistrările sale solo, ci și de activitățile neobosite și variate ale lui Brendel în diverse domenii. El continuă să cânte în ansambluri de cameră, fie înregistrând toate compozițiile la patru mâini ale lui Schubert cu Evelyn Crochet, laureată a Concursului Ceaikovski pe care o cunoaștem, fie interpretând ciclurile vocale ale lui Schubert cu D. Fischer-Dieskau în cele mai mari săli din Europa și America; scrie cărți și articole, prelegeri despre problemele interpretării muzicii lui Schumann și Beethoven. Toate acestea urmăresc un obiectiv principal – consolidarea contactelor cu muzica și cu ascultătorii, iar ascultătorii noștri au putut în sfârșit să vadă acest lucru „cu proprii lor ochi” în timpul turneului lui Brendel în URSS în 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990