Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov |

Nikolai Rimski-Korsakov

Nici talentul, nici energia, nici bunăvoința nemărginită față de studenții și camarazii săi nu au slăbit vreodată. Viața glorioasă și activitatea profund națională a unei astfel de persoane ar trebui să fie mândria și bucuria noastră. … cât de mult se poate sublinia în întreaga istorie a muzicii de naturi atât de înalte, artiști atât de mari și oameni atât de extraordinari precum Rimski-Korsakov? V. Stasov

La aproape 10 ani de la deschiderea primului conservator rusesc din Sankt Petersburg, în toamna anului 1871, între zidurile sale a apărut un nou profesor de compoziție și orchestrație. În ciuda tinereții – era la douăzeci și opt de ani – și-a câștigat deja faima ca autor de compoziții originale pentru orchestră: Uverturi pe teme rusești, Fantezii pe teme ale cântecelor populare sârbe, un tablou simfonic bazat pe epopeea rusă”. Sadko” și o suită pe intriga unui basm oriental „Antar”. În plus, au fost scrise multe romane, iar lucrările la opera istorică The Maid of Pskov erau în plină desfășurare. Nimeni nu și-ar fi putut imagina (mai puțin directorul conservatorului, care l-a invitat pe N. Rimsky-Korsakov) că a devenit un compozitor aproape fără pregătire muzicală.

Rimsky-Korsakov s-a născut într-o familie departe de interesele artistice. Părinții, conform tradiției familiei, l-au pregătit pe băiat pentru serviciul în Marina (unchiul și fratele mai mare erau marinari). Deși abilitățile muzicale au fost dezvăluite foarte devreme, nu a existat nimeni care să studieze serios într-un mic oraș de provincie. Lecțiile de pian au fost date de o vecină, apoi de o guvernantă familiară și o studentă a acestei guvernante. Impresiile muzicale au fost completate de cântece populare interpretate de o mamă amatoare și un unchi și cântând de cult în Mănăstirea Tikhvin.

La Sankt Petersburg, unde Rimski-Korsakov a venit să se înscrie în Corpul Naval, vizitează opera și la concerte, recunoaște Ruslan și Lyudmila de Ivan Susanin și Glinka, simfoniile lui Beethoven. La Sankt Petersburg, are în sfârșit un adevărat profesor – un excelent pianist și muzician educat F. Canille. El l-a sfătuit pe studentul talentat să compună el însuși muzică, l-a prezentat lui M. Balakirev, în jurul căruia s-au grupat tineri compozitori – li s-au alăturat M. Mussorgsky, C. Cui, mai târziu A. Borodin (cercul lui Balakirev a intrat în istorie sub numele „Mighty Handful ”).

Niciunul dintre „Kuchkisti” nu a urmat un curs de pregătire muzicală specială. Sistemul prin care Balakirev i-a pregătit pentru activitatea creativă independentă a fost următorul: a propus imediat o temă responsabilă, iar apoi, sub conducerea sa, în discuții comune, în paralel cu studiul operelor marilor compozitori, toate dificultățile apărute. în procesul de compunere au fost rezolvate.

Rimski-Korsakov, în vârstă de șaptesprezece ani, a fost sfătuit de Balakirev să înceapă cu o simfonie. Între timp, tânărul compozitor, care a absolvit Corpul Naval, trebuia să plece într-o călătorie în jurul lumii. S-a întors la prietenii de muzică și artă abia după 3 ani. Talentul de geniu l-a ajutat pe Rimsky-Korsakov să stăpânească rapid forma muzicală, orchestrația plină de culoare și tehnicile de compunere, ocolind fundațiile școlii. După ce a creat partituri simfonice complexe și a lucrat la o operă, compozitorul nu cunoștea însăși elementele de bază ale științei muzicale și nu era familiarizat cu terminologia necesară. Și deodată o ofertă de a preda la conservator! .. „Dacă aș învăța chiar și puțin, dacă aș ști chiar și puțin mai mult decât știam cu adevărat, atunci mi-ar fi clar că nu pot și nu am dreptul să preiau propunerea, ideea este că devin profesor ar fi atât prost, cât și lipsit de scrupule din partea mea ”, și-a amintit Rimski-Korsakov. Dar nu necinste, ci cea mai înaltă responsabilitate, a arătat el, începând să învețe chiar bazele pe care trebuia să le predea.

Viziunea estetică și viziunea asupra lumii a lui Rimski-Korsakov s-au format în anii 1860. sub influența „Mighty Handful” și a ideologului său V. Stasov. Totodată, au fost determinate baza națională, orientarea democratică, principalele teme și imagini ale operei sale. În următorul deceniu, activitățile lui Rimski-Korsakov sunt multifațete: predă la conservator, își perfecționează propria tehnică de compunere (scrie canoane, fugă), ocupă funcția de inspector al fanfarelor al Departamentului Naval (1873-84) și dirijează simfonie. concerte, îl înlocuiește pe directorul Școlii de Muzică Liberă Balakirev și pregătește pentru publicare (împreună cu Balakirev și Lyadov) partiturile ambelor opere ale lui Glinka, înregistrează și armonizează cântece populare (prima colecție a fost publicată în 1876, a doua – în 1882).

Apelul la folclorul muzical rus, precum și un studiu detaliat al partiturii de operă ale lui Glinka în procesul de pregătire a acestora pentru publicare, l-au ajutat pe compozitor să depășească speculativitatea unora dintre compozițiile sale, care au apărut ca urmare a unor studii intensive în tehnica compoziției. Două opere scrise după Maid of Pskov (1872) — Noaptea de mai (1879) și The Snow Maiden (1881) — au întruchipat dragostea lui Rimski-Korsakov pentru ritualurile și cântecul popular și viziunea sa panteistă asupra lumii.

Creativitatea compozitorului anilor '80. reprezentate în principal de lucrări simfonice: „Povestea” (1880), Sinfonietta (1885) și Concertul pentru pian (1883), precum și celebrele „Capriccio spaniol” (1887) și „Scheherazade” (1888). În același timp, Rimsky-Korsakov a lucrat în Corul Curții. Dar el își dedică cea mai mare parte a timpului și a energiei pregătirii pentru spectacolul și publicarea operelor răposaților săi prieteni - Khovanshchina a lui Mussorgsky și Prințul Igor al lui Borodin. Este probabil că această muncă intensă pe partituri de operă a dus la faptul că opera lui Rimski-Korsakov s-a dezvoltat în acești ani în sfera simfonică.

Compozitorul a revenit la operă abia în 1889, creând feerica Mlada (1889-90). De la mijlocul anilor 90. unul după altul este urmat de Noaptea de dinainte de Crăciun (1895), Sadko (1896), prologul la Serviciul din Pskov — boierul într-un act Vera Sheloga și Mireasa țarului (ambele 1898). În anii 1900 au fost create Povestea țarului Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), Povestea orașului invizibil Kitezh (1904) și Cocoșul de aur (1907).

De-a lungul vieții sale creative, compozitorul a apelat și la versuri vocale. În 79 dintre romanele sale sunt prezentate poezia lui A. Pușkin, M. Lermontov, AK Tolstoi, L. May, A. Fet și de la autori străini J. Byron și G. Heine.

Conținutul operei lui Rimski-Korsakov este divers: a dezvăluit, de asemenea, tema istorică populară („Femeia din Pskov”, „Legenda orașului invizibil Kitezh”), sfera versurilor („Mireasa țarului”, „ Servilia”) și drama cotidiană („Pan Voyevoda”), reflectau imaginile Orientului („Antar”, „Sheherazade”), întruchipează trăsăturile altor culturi muzicale („Fantezia sârbă”, „Capriccio spaniol”, etc.) . Dar mai caracteristice pentru Rimsky-Korsakov sunt fantezia, fabulozitatea, conexiunile diverse cu arta populară.

Compozitorul a creat o întreagă galerie de imagini feminine unice prin farmecul său, pure, ușor lirice – atât reale, cât și fantastice (Pannochka în „Noaptea de mai”, Snegurochka, Martha în „Mireasa țarului”, Fevronia în „Povestea orașului invizibil”. din Kitezh”), imagini ale cântăreților populari (Lel în „The Snow Maiden”, Nezhata în „Sadko”).

Format în anii 1860. compozitorul a rămas fidel idealurilor sociale progresiste toată viața. În ajunul primei revoluții ruse din 1905 și în perioada de reacție care a urmat acesteia, Rimski-Korsakov a scris operele Kașchei Nemuritorul (1902) și Cocoșul de aur, care au fost percepute ca o denunțare a stagnării politice care domnea în Rusia.

Calea creativă a compozitorului a durat mai bine de 40 de ani. Intrând în ea ca un succesor al tradițiilor lui Glinka, el și în secolul XX. reprezintă în mod adecvat arta rusă în cultura muzicală mondială. Activitățile creative și muzicale-publice ale lui Rimski-Korsakov sunt multifațete: compozitor și dirijor, autor de lucrări teoretice și recenzii, editor de lucrări de Dargomyzhsky, Mussorgsky și Borodin, a avut o influență puternică asupra dezvoltării muzicii ruse.

Peste 37 de ani de predare la conservator, a predat peste 200 de compozitori: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev și alții. Dezvoltarea temelor orientale de către Rimski-Korsakov („Antar”, „Sheherazade”, „Cocoșul de aur”) a fost de o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea culturilor muzicale naționale din Transcaucazia și Asia Centrală și diverse peisaje marine („Sadko”, „Sheherazade”). ”, „Povestea țarului Saltan”, ciclul de romanțe „Lângă mare”, etc.) au determinat foarte mult în pictura sonoră în aer liber a francezului C. Debussy și italianului O. Respighi.

E. Gordeeva

Opera lui Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov este un fenomen unic în istoria culturii muzicale ruse. Ideea nu este doar în semnificația artistică enormă, volumul colosal, versatilitatea rară a operei sale, ci și în faptul că opera compozitorului acoperă aproape în întregime o epocă foarte dinamică din istoria Rusiei – de la reforma țărănească până la perioada dintre revoluții. Una dintre primele lucrări ale tânărului muzician a fost instrumentarea piesei de piatră abia terminată de Dargomyzhsky, ultima operă majoră a maestrului, Cocoșul de aur, datează din 1906-1907: opera a fost compusă simultan cu Poemul extazului de Scriabin, Simfonia a II-a a lui Rahmaninov; doar patru ani separă premiera Cocoșului de aur (1909) de premiera Sărbătorii primăverii de Stravinski, doi de la debutul lui Prokofiev ca compozitor.

Astfel, opera lui Rimsky-Korsakov, pur în termeni cronologici, constituie, parcă, nucleul muzicii clasice rusești, conectând legătura dintre epoca lui Glinka-Dargomyzhsky și secolul al XNUMX-lea. Sintetizând realizările școlii din Sankt Petersburg de la Glinka la Lyadov și Glazunov, absorbind mult din experiența moscoviților – Ceaikovski, Taneyev, compozitori care au cântat la începutul secolelor al XNUMX-lea și al XNUMX-lea, a fost întotdeauna deschisă noilor tendințe artistice, interne si straine.

Un caracter cuprinzător, sistematizator este inerent în orice direcție a operei lui Rimski-Korsakov - compozitor, profesor, teoretician, dirijor, editor. Activitatea sa de viață în ansamblu este o lume complexă, pe care aș dori să o numesc „cosmosul Rimski-Korsakov”. Scopul acestei activități este de a colecta, de a focaliza principalele trăsături ale conștiinței muzicale naționale și, mai larg, artistice și, în cele din urmă, de a recrea o imagine integrală a viziunii ruse asupra lumii (desigur, în refracția sa personală, „korsakoviană”). Această adunare este indisolubil legată de evoluția personală, a autorului, la fel ca procesul de predare, educare – nu doar elevii direcți, ci întregul mediu muzical – cu autoeducare, autoeducare.

AN Rimsky-Korsakov, fiul compozitorului, vorbind despre varietatea în continuă reînnoire a sarcinilor rezolvate de Rimsky-Korsakov, a descris cu succes viața artistului ca o „împletire de fire ca un puf”. El, reflectând la ceea ce l-a făcut pe genialul muzician să dedice o parte nerezonabil de mare a timpului și a energiei sale unor tipuri de activități educaționale „laterale”, a arătat „o conștiință clară a datoriei sale față de muzica și muzicienii ruși”. „serviciu„- cuvântul cheie în viața lui Rimski-Korsakov, la fel ca „mărturisire” – în viața lui Mussorgski.

Se crede că muzica rusă din a doua jumătate a secolului 1860 tinde în mod clar să asimileze realizările altor arte contemporane cu ea, în special literatura: de aici și preferința pentru genurile „verbale” (de la romantism, cântec la operă, coroana aspirațiile creative ale tuturor compozitorilor generației XNUMX), iar în instrumental – o dezvoltare largă a principiului programării. Cu toate acestea, acum devine din ce în ce mai evident că imaginea lumii creată de muzica clasică rusă nu este deloc identică cu cea din literatură, pictură sau arhitectură. Caracteristicile creșterii școlii de compozitori ruși sunt legate atât de specificul muzicii ca formă de artă, cât și de poziția specială a muzicii în cultura națională a secolului al XNUMX-lea, cu sarcinile sale speciale în înțelegerea vieții.

Situația istorică și culturală din Rusia a predeterminat un decalaj colosal între oamenii care, potrivit lui Glinka, „creează muzică” și cei care doreau să o „aranjeze”. Ruptura a fost profundă, tragic ireversibilă, iar consecințele ei se fac simțite până în zilele noastre. Dar, pe de altă parte, experiența auditivă cumulată pe mai multe straturi a poporului ruși conținea posibilități inepuizabile pentru mișcarea și creșterea artei. Poate că în muzică „descoperirea Rusiei” a fost exprimată cu cea mai mare forță, întrucât baza limbajului său – intonația – este cea mai organică manifestare a individului uman și etnic, o expresie concentrată a experienței spirituale a poporului. „Structura multiplă” a mediului de intonație națională din Rusia la mijlocul secolului înainte de ultimul este una dintre condițiile prealabile pentru inovarea școlii profesionale de muzică ruse. Adunarea într-un singur focus al tendințelor multidirecționale – relativ vorbind, de la rădăcini păgâne, proto-slave până la cele mai recente idei ale romantismului muzical vest-european, cele mai avansate tehnici de tehnologie muzicală – este o trăsătură caracteristică muzicii ruse din a doua jumătate a secolului. Secolul al XNUMX-lea. În această perioadă, părăsește în sfârșit puterea funcțiilor aplicate și devine o viziune asupra lumii în sunete.

Adesea vorbind despre anii șaizeci ai lui Mussorgsky, Balakirev, Borodin, se pare că uităm că Rimski-Korsakov aparține aceleiași epoci. Între timp, este greu să găsești un artist mai fidel celor mai înalte și mai pure idealuri ale timpului său.

Cei care l-au cunoscut pe Rimski-Korsakov mai târziu – în anii 80, 90, 1900 – nu s-au obosit să fie surprinși de cât de aspru și-a prozat pe sine și opera sa. De aici și judecățile frecvente despre „uscațiunea” naturii sale, „academicismul”, „raționalismul” lui etc. De fapt, aceasta este tipică anilor șaizeci, combinată cu evitarea patosului excesiv în raport cu propria personalitate, caracteristică un artist rus. Unul dintre elevii lui Rimski-Korsakov, MF Gnesin, a exprimat ideea că artistul, într-o luptă continuă cu el însuși și cu cei din jur, cu gusturile epocii sale, părea uneori să se întărească, devenind în unele dintre declarațiile sale și mai jos. decât el însuși. Acest lucru trebuie reținut atunci când interpretăm declarațiile compozitorului. Aparent, remarca unui alt student al lui Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, merită și mai multă atenție: severitatea, captivitatea introspecției, autocontrolul, care au însoțit invariabil calea artistului, au fost de așa natură încât o persoană cu un talent mai mic pur și simplu ar putea nu suportă acele „pauze”, acele experimente pe care le-a pus în mod constant asupra lui însuși: autorul Serviciului din Pskov, ca un școlar, se așează la probleme în armonie, autorul Fecioarei Zăpezii nu ratează nici măcar o reprezentație a operelor lui Wagner. , scrie autorul lui Sadko Mozart și Salieri, profesorul academicianul creează Kashchei etc. Și acesta, de asemenea, a venit de la Rimski-Korsakov nu numai din natură, ci și din epocă.

Activitatea sa socială a fost întotdeauna foarte ridicată, iar activitatea sa s-a remarcat prin dezinteres complet și devotament nedivizat față de ideea datoriei publice. Dar, spre deosebire de Mussorgski, Rimski-Korsakov nu este un „populist” în sensul specific, istoric al termenului. În problema poporului, el întotdeauna, începând cu Servitoarea din Pskov și poezia Sadko, a văzut nu atât istoricul și socialul, cât indivizibilul și eternul. În comparație cu documentele lui Ceaikovski sau Mussorgski din scrisorile lui Rimski-Korsakov, în Cronica sa sunt puține declarații de dragoste pentru popor și pentru Rusia, dar ca artist avea un simț colosal al demnității naționale, iar în mesianismul lui Arta rusă, în special muzica, nu era mai puțin încrezător decât Musorgski.

Toți kuchkisții au fost caracterizați de o astfel de trăsătură a anilor șaizeci ca o nesfârșită curiozitate față de fenomenele vieții, o veșnică anxietate a gândirii. În Rimski-Korsakov, s-a concentrat în cea mai mare măsură pe natură, înțeleasă ca unitatea elementelor și a omului, și pe artă ca cea mai înaltă întruchipare a unei astfel de unități. La fel ca Mussorgsky și Borodin, el s-a străduit constant pentru cunoștințe „pozitive”, „pozitive” despre lume. În dorința sa de a studia temeinic toate domeniile științei muzicale, a pornit de la poziția – în care (ca și Mussorgski) credea foarte ferm, uneori până la naivitate – că în artă există legi (norme) care sunt la fel de obiective. , universal ca în știință. nu doar preferințele gustative.

Drept urmare, activitatea estetică și teoretică a lui Rimsky-Korsakov a cuprins aproape toate domeniile cunoștințelor despre muzică și s-a dezvoltat într-un sistem complet. Componentele sale sunt: ​​doctrina armoniei, doctrina instrumentării (ambele sub formă de mari lucrări teoretice), estetica și forma (însemnări ale anilor 1890, articole critice), folclorul (colecții de aranjamente de cântece populare și exemple de înțelegere creativă). a motivelor populare în compoziții), predarea despre mod (o mare lucrare teoretică despre modurile antice a fost distrusă de către autor, dar o versiune scurtă a acesteia a supraviețuit, precum și exemple de interpretare a modurilor antice în aranjamentele cântărilor bisericești), polifonie (considerații exprimate în scrisori, în conversații cu Yastrebtsev etc., precum și exemple creative), educație muzicală și organizare a vieții muzicale (articole, dar în principal activități educaționale și pedagogice). În toate aceste domenii, Rimski-Korsakov a exprimat idei îndrăznețe, a căror noutate este adesea ascunsă de o formă strictă și concisă de prezentare.

„Creatorul Pskovityanka și al Cocoșului de Aur nu a fost un retrograd. A fost un inovator, dar unul care s-a străduit pentru completitudinea clasică și proporționalitatea elementelor muzicale ”(Zuckerman VA). Potrivit lui Rimski-Korsakov, orice nou este posibil în orice domeniu în condițiile unei legături genetice cu trecutul, logica, condiționalitatea semantică și organizarea arhitectonică. Aceasta este doctrina sa despre funcționalitatea armoniei, în care funcțiile logice pot fi reprezentate prin consonanțe ale diferitelor structuri; aceasta este doctrina lui despre instrumentare, care se deschide cu fraza: „Nu există sonorități proaste în orchestră”. Sistemul de educație muzicală propus de el este neobișnuit de progresiv, în care modul de învățare este asociat în primul rând cu natura dotației elevului și disponibilitatea anumitor metode de realizare a muzicii live.

Epigraful cărții sale despre profesorul MF Gnesin a pus fraza din scrisoarea lui Rimski-Korsakov mamei sale: „Uită-te la stele, dar nu te uita și nu cădea”. Această frază aparent întâmplătoare a unui tânăr cadet al Corpului Naval caracterizează în mod remarcabil poziția lui Rimski-Korsakov ca artist în viitor. Poate că pilda Evangheliei a doi mesageri se potrivește personalității sale, dintre care unul a spus imediat „Mă voi duce” – și nu s-a dus, iar celălalt a spus la început „Nu voi merge” – și s-a dus (Mat., XXI, 28- 31).

De fapt, pe parcursul carierei lui Rimski-Korsakov, există multe contradicții între „cuvinte” și „fapte”. De exemplu, nimeni nu a certat atât de înverșunat Kuchkismul și deficiențele lui (este suficient să ne amintim exclamația dintr-o scrisoare către Krutikov: „O, compozit rusescоry – sublinierea lui Stasov – își datorează lipsa de educație! ”, O serie întreagă de afirmații jignitoare în Cronica despre Musorgski, despre Balakirev etc.) – și nimeni nu a fost atât de consecvent în susținerea, apărarea principiilor estetice de bază ale kucicismului și a tuturor realizărilor sale creative: în 1907, cu câteva luni înainte. moartea sa, Rimski-Korsakov s-a autointitulat „cel mai convins kucikist”. Puțini oameni au fost atât de critici față de „noile vremuri” în general și de fenomenele fundamental noi ale culturii muzicale la începutul secolului și la începutul secolului al 80-lea – și, în același timp, au răspuns atât de profund și deplin cerințelor spirituale ale nouă eră („Kashchey”, „Kitezh”, „Cocoșul de aur” și altele în lucrările ulterioare ale compozitorului). Rimski-Korsakov în anii 90 – începutul lui XNUMX vorbea uneori foarte dur despre Ceaikovski și direcția sa – și a învățat constant de la antipodul său: opera lui Rimski-Korsakov, activitatea sa pedagogică, fără îndoială, a fost principala legătură între Sankt Petersburg și Moscova. scoli. Critica lui Korsakov la adresa lui Wagner și a reformelor sale operistice este și mai devastatoare și, între timp, printre muzicienii ruși, el a acceptat cel mai profund ideile lui Wagner și le-a răspuns creativ. În cele din urmă, niciunul dintre muzicienii ruși nu și-a subliniat atât de constant agnosticismul religios în cuvinte și puțini au reușit să creeze imagini atât de profunde ale credinței populare în munca lor.

Cele dominante ale viziunii artistice asupra lumii a lui Rimski-Korsakov au fost „sentimentul universal” (propria sa expresie) și mitologia larg înțeleasă a gândirii. În capitolul din Cronica dedicat Fecioarei Zăpezii, el și-a formulat procesul de creație după cum urmează: „Am ascultat vocile naturii și ale artei populare și ale naturii și am luat ca bază pentru munca mea ceea ce au cântat și sugerat”. Atenția artistului s-a concentrat cel mai mult pe marile fenomene ale cosmosului – cerul, marea, soarele, stelele și pe marile fenomene din viața oamenilor – nașterea, dragostea, moartea. Aceasta corespunde întregii terminologii estetice a lui Rimski-Korsakov, în special cuvântului său preferat - „contemplare„. Notele sale despre estetică se deschid cu afirmarea artei ca „sferă de activitate contemplativă”, unde obiectul contemplației este „viața spiritului uman și a naturii, exprimată în relațiile lor reciproce„. Împreună cu unitatea spiritului uman și a naturii, artistul afirmă unitatea conținutului tuturor tipurilor de artă (în acest sens, propria sa opera este cu siguranță sincretică, deși pe temeiuri diferite decât, de exemplu, opera lui Mussorgsky, care a mai susținut că artele diferă doar în materie, dar nu și în sarcini și scopuri). Cuvintele lui Rimski-Korsakov ar putea fi puse ca motto pentru toată opera lui Rimski-Korsakov: „Reprezentarea frumosului este reprezentarea complexității infinite”. În același timp, el nu a fost străin de termenul favorit al Kuchkismului timpuriu - „adevăr artistic”, el a protestat doar împotriva înțelegerii înguste și dogmatice a acestuia.

Caracteristicile esteticii lui Rimsky-Korsakov au dus la discrepanța dintre munca sa și gusturile publicului. În raport cu el, este la fel de legitim să vorbim despre incomprehensibilitate, ca și în raport cu Mussorgski. Mussorgski, mai mult decât Rimski-Korsakov, corespundea epocii sale în ceea ce privește tipul de talent, în direcția intereselor (în general, istoria oamenilor și psihologia individului), dar radicalismul deciziilor sale s-a dovedit. să fie peste capacitatea contemporanilor săi. Neînțelegerea lui Rimski-Korsakov nu a fost atât de acută, dar nu mai puțin profundă.

Viața lui părea a fi foarte fericită: o familie minunată, o educație excelentă, o călătorie incitantă în jurul lumii, succesul strălucit al primelor sale compoziții, o viață personală neobișnuită de reușită, oportunitatea de a se dedica în întregime muzicii, ulterior respect universal și bucurie. pentru a vedea creșterea studenților talentați în jurul lui. Cu toate acestea, începând cu a doua operă și până la sfârșitul anilor 90, Rimski-Korsakov s-a confruntat în mod constant cu o înțelegere greșită atât a „lui” cât și a „ei”. Kuchkistii l-au considerat un compozitor care nu face parte din operă, fără pricepere în dramaturgie și scriere vocală. Multă vreme a existat o părere despre lipsa melodiei originale în el. Rimski-Korsakov a fost recunoscut pentru priceperea sa, mai ales în domeniul orchestrei, dar nimic mai mult. Această neînțelegere prelungită a fost, de fapt, principalul motiv pentru criza severă trăită de compozitor în perioada de după moartea lui Borodin și prăbușirea finală a Mighty Handful ca direcție creativă. Și abia de la sfârșitul anilor 90, arta lui Rimski-Korsakov a devenit din ce în ce mai în ton cu epoca și a fost recunoscută și înțeleasă în rândul noii intelectualități ruse.

Acest proces de stăpânire a ideilor artistului de către conștiința publică a fost întrerupt de evenimentele ulterioare din istoria Rusiei. Timp de zeci de ani, arta lui Rimski-Korsakov a fost interpretată (și întruchipată, dacă vorbim despre realizările scenice ale operelor sale) într-un mod foarte simplist. Cel mai valoros lucru din ea – filosofia unității omului și a cosmosului, ideea de a adora frumusețea și misterul lumii au rămas îngropate sub categoriile fals interpretate de „naționalitate” și „realism”. Soarta moștenirii lui Rimski-Korsakov în acest sens nu este, desigur, unică: de exemplu, operele lui Mussorgski au fost supuse unor distorsiuni și mai mari. Cu toate acestea, dacă în ultima vreme au existat dispute în jurul figurii și operei lui Mussorgski, moștenirea lui Rimski-Korsakov a fost într-o uitare onorabilă în ultimele decenii. Era recunoscut pentru toate meritele unui ordin academic, dar părea să iasă din conștiința publicului. Muzica lui Rimski-Korsakov se cântă rar; în acele cazuri în care operele sale ajung pe scenă, majoritatea dramatizărilor – pur decorative, înfrunzite sau popular-fabuloase – mărturisesc o neînțelegere decisivă a ideilor compozitorului.

Este semnificativ faptul că, dacă există o literatură modernă imensă despre Mussorgsky în toate limbile europene majore, atunci lucrările serioase despre Rimski-Korsakov sunt foarte puține. Pe lângă cărțile vechi ale lui I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografii populare, precum și mai multe articole interesante ale muzicologilor americani și englezi despre probleme particulare ale operei compozitorului, se poate numi doar un număr. de lucrări ale principalului specialist occidental despre Rimski-Korsakov, Gerald Abraham . Rezultatul multor ani de studiu a fost, se pare, un articol despre compozitor pentru noua ediție a Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Principalele sale prevederi sunt următoarele: ca compozitor de operă, Rimski-Korsakov suferea de o lipsă totală de fler dramatic, o incapacitate de a crea personaje; în loc de drame muzicale, a scris basme muzicale și scenice încântătoare; în loc de personaje, în ele acționează păpuși fantastice fermecătoare; lucrările sale simfonice nu sunt altceva decât „mozaicuri foarte viu colorate”, în timp ce nu a stăpânit deloc scrierea vocală.

În monografia sa despre Glinka, OE Levasheva notează același fenomen de neînțelegere în raport cu muzica lui Glinka, armonios clasic, adunat și plin de reținere nobilă, foarte departe de ideile primitive despre „exotismul rusesc” și părând „nu suficient de național” criticilor străini. . Gândirea internă despre muzică, cu câteva excepții, nu numai că nu luptă împotriva unui astfel de punct de vedere cu privire la Rimski-Korsakov – destul de comun și în Rusia – dar o agravează adesea, subliniind academicismul imaginar al lui Rimski-Korsakov și cultivând un fals. opoziţie faţă de inovaţia lui Mussorgski.

Poate că timpul recunoașterii mondiale a artei lui Rimski-Korsakov este încă înainte și va veni epoca în care lucrările artistului, care a creat o imagine integrală și cuprinzătoare a lumii aranjate conform legilor raționalității, armoniei și frumuseții. , își vor găsi propriul Bayreuth rus, la care contemporanii lui Rimski-Korsakov l-au visat în ajunul anului 1917.

M. Rakhmanova

• Creativitate simfonică →
• Creativitate instrumentală →
• Artă corală →
• Romance →