Orlando di Lasso |

Orlando di Lasso

Lasou. „Salve Regina” (Savanții Tallis)

O. Lasso, contemporan al Palestrinei, este unul dintre cei mai faimoși și prolifici compozitori ai secolului al II-lea. Opera sa a fost universal admirată în toată Europa. Lasso s-a născut în provincia franco-flamandă. Nu se știe nimic cert despre părinții săi și despre copilăria timpurie. Doar legenda a supraviețuit despre modul în care Lasso, atunci când cânta în corul de băieți al bisericii Sf. Nicolae, a fost răpit de trei ori pentru vocea sa minunată. La vârsta de doisprezece ani, Lasso a fost acceptat în slujba viceregelui Siciliei, Ferdinando Gonzaga, iar de atunci viața unui tânăr muzician a fost plină de călătorii în cele mai îndepărtate colțuri ale Europei. Însoțindu-și patronul, Lasso face o călătorie după alta: Paris, Mantova, Sicilia, Palermo, Milano, Napoli și, în cele din urmă, Roma, unde devine șeful capelei Catedralei Sf. Ioan (este de remarcat faptul că Palestrina va luați această postare 2 ani mai târziu). Pentru a ocupa această poziție responsabilă, muzicianul trebuia să aibă o autoritate de invidiat. Cu toate acestea, Lasso a trebuit curând să părăsească Roma. A decis să se întoarcă în patria sa pentru a-și vizita rudele, dar la sosirea acolo nu le-a mai găsit în viață. În anii următori, Lasso a vizitat Franța. Anglia (prev.) și Anvers. O vizită la Anvers a fost marcată de publicarea primei colecții de lucrări ale lui Lasso: acestea erau motete în cinci și șase părți.

În 1556, a venit un punct de cotitură în viața lui Lasso: a primit o invitație de a se alătura curții ducelui Albrecht al V-lea de Bavaria. La început, Lasso a fost admis la capela ducelui ca tenor, dar câțiva ani mai târziu a devenit conducătorul real al capelei. De atunci, Lasso locuiește permanent la München, unde se afla reședința ducelui. Îndatoririle sale includeau furnizarea de muzică pentru toate momentele solemne ale vieții curții, de la slujba bisericii de dimineață (pentru care Lasso scria lise polifonice) până la diverse vizite, festivități, vânătoare etc. Fiind șeful capelei, Lasso a dedicat un mult timp pentru educația corilor și biblioteca muzicală. În acești ani, viața lui a căpătat un caracter calm și destul de sigur. Cu toate acestea, chiar și în acest moment face câteva călătorii (de exemplu, în 1560, din ordinul ducelui, a plecat în Flandra pentru a recruta coriști pentru capelă).

Faima lui Lasso a crescut atât acasă, cât și mult dincolo. A început să colecteze și să-și organizeze compozițiile (opera muzicienilor de la curte din epoca Lasso depindea de viața curții și s-a datorat în mare măsură cerințelor de a scrie „în caz”). În acești ani, lucrările lui Lasso au fost publicate la Veneția, Paris, München și Frankfurt. Lasso a fost onorat cu epitete entuziaste „conducătorul muzicienilor, divinul Orlando”. Activitatea sa activă a continuat până în ultimii ani ai vieții sale.

Creativitatea Lasso este uriașă atât în ​​numărul de lucrări, cât și în acoperirea diferitelor genuri. Compozitorul a călătorit prin toată Europa și s-a familiarizat cu tradițiile muzicale din multe țări europene. S-a întâmplat să întâlnească mulți muzicieni, artiști, poeți remarcabili ai Renașterii. Dar principalul lucru a fost că Lasso a asimilat cu ușurință și a refractat organic melodia și caracteristicile de gen ale muzicii din diferite țări în lucrarea sa. A fost un compozitor cu adevărat internațional, nu numai datorită popularității sale extraordinare, ci și pentru că s-a simțit liber în cadrul diferitelor limbi europene (Lasso a scris cântece în italiană, germană, franceză).

Opera lui Lasso include atât genuri culte (aproximativ 600 de mase, pasiuni, magnificat) cât și genuri muzicale seculare (madrigale, cântece). Un loc aparte în opera sa îl ocupă un motet: Lasso a scris cca. 1200 de motete, extrem de diverse ca conținut.

În ciuda asemănării genurilor, muzica lui Lasso diferă semnificativ de muzica lui Palestrina. Lasso este mai democratic și mai economic în alegerea mijloacelor: în contrast cu melodia oarecum generalizată a Palestrinei, temele lui Lasso sunt mai concise, mai caracteristice și mai individuale. Arta Lasso este caracterizată de portrete, uneori în spiritul artiștilor renascentist, contraste distincte, concretețe și strălucire a imaginilor. Lasso, mai ales în cântece, împrumută uneori direct intrigări din viața înconjurătoare și, împreună cu intrigile, ritmurile de dans din acea vreme, intonațiile ei. Aceste calități ale muzicii lui Lasso au făcut din ea un portret viu al epocii sale.

A. Pilgun