Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrei Balanchivadze

Opera lui A. Balanchivadze, un compozitor remarcabil al Georgiei, a devenit o pagină strălucitoare în dezvoltarea culturii muzicale naționale. Cu numele său, multe despre muzica profesională georgiană au apărut pentru prima dată. Acest lucru se aplică unor genuri precum baletul, concertul pentru pian, „în opera sa, gândirea simfonică georgiană a apărut pentru prima dată într-o formă atât de perfectă, cu o simplitate atât de clasică” (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze a adus în lume o întreagă galaxie de compozitori ai republicii, printre studenții săi R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili și alții.

Balanchivadze s-a născut la Sankt Petersburg. „Tatăl meu, Meliton Antonovich Balanchivadze, a fost un muzician profesionist... Am început să compun la vârsta de opt ani. Cu toate acestea, a început cu adevărat, în serios, muzica în 1918, după ce s-a mutat în Georgia. În 1918, Balanchivadze a intrat la Colegiul Muzical Kutaisi, care a fost fondat de tatăl său. În 1921-26. studii la Conservatorul din Tiflis la clasa de compoziție cu N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, încearcă să scrie piese instrumentale mici. În aceiași ani, Balanchivadze a lucrat ca designer muzical pentru spectacolele Teatrului Proletcult din Georgia, Teatrului de Satiră, Teatrului Muncitorilor din Tbilisi etc.

În 1927, ca parte a unui grup de muzicieni, Balanchivadze a fost trimis de Comisariatul Poporului pentru Educație din Georgia să studieze la Conservatorul din Leningrad, unde a studiat până în 1931. Aici au devenit profesori A. Jitomirski, V. Șcerbaciov, M. Yudina. . După ce a absolvit Conservatorul din Leningrad, Balanchivadze s-a întors la Tbilisi, unde a primit o invitație de la Kote Marjanishvili pentru a lucra în teatrul pe care l-a regizat. În această perioadă, Balanchivadze a scris și muzică pentru primele filme sonore georgiane.

Balanchivadze a intrat în arta sovietică la începutul anilor 20-30. împreună cu o întreagă galaxie de compozitori georgieni, printre care s-au numărat Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. A fost o nouă generație de compozitori naționali care a preluat și a continuat în felul lor realizările celor mai vechi compozitori – fondatorii muzicii naționale profesionale: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Spre deosebire de predecesorii lor, care au lucrat mai ales în domeniul operei, coralului și muzicii vocale de cameră, tânăra generație de compozitori georgieni s-a orientat în principal către muzica instrumentală, iar muzica georgiană s-a dezvoltat în această direcție în următoarele două-trei decenii.

În 1936, Balanchivadze a scris prima sa lucrare semnificativă - Primul Concert pentru pian, care a devenit primul exemplu al acestui gen în arta muzicală națională. Materialul tematic strălucitor al concertului este legat de folclorul național: întruchipează intonațiile unor cântece de marș sever epice, melodii de dans grațioase și cântece lirice. În această compoziție, sunt deja resimțite multe trăsături care sunt caracteristice stilului lui Balanchivadze în viitor: metoda variațională de dezvoltare, legătura strânsă a temelor eroice cu melodiile populare specifice genului, virtuozitatea părții de pian, care amintește de pianismul lui. F. Liszt. Patosul eroic inerent acestei opere, compozitorul îl va întruchipa într-un mod nou în Concertul al doilea pentru pian (1946).

Un eveniment semnificativ în viața muzicală a republicii a fost baletul lirico-eroic „Inima Munților” (ediția I 1, ediția a II-a 1936). Complotul se bazează pe dragostea tânărului vânător Dzhardzhi pentru fiica prințului Manizhe și pe evenimentele luptei țărănești împotriva opresiunii feudale din secolul 2. Scene de dragoste lirico-romantice, pline de un farmec și poezie extraordinare, se îmbină aici cu episoade folk, de gen domestic. Elementul dansului popular, combinat cu coregrafia clasică, a devenit baza dramaturgiei și limbajului muzical al baletului. Balanchivadze folosește dansul rotund perkhuli, sachidao energic (un dans executat în timpul luptei naționale), mtiuluri militant, tseruli vesel, horumi eroic etc. Șostakovici aprecia foarte mult baletul: „... nu este nimic mic în această muzică, totul este foarte profund... nobil și sublim, mult patos serios venit din poezia serioasă. Ultima lucrare antebelică a compozitorului a fost opera liric-comică Mziya, care a fost pusă în scenă în 1938. Se bazează pe un complot din viața de zi cu zi a unui sat socialist din Georgia.

În 1944, Balanchivadze a scris prima și prima sa simfonie în muzică georgiană, dedicată evenimentelor contemporane. „Am scris prima mea simfonie în anii groaznici ai războiului... În 1943, în timpul bombardamentului, sora mea a murit. Am vrut să reflectez o mulțime de experiențe în această simfonie: nu doar tristețea și durerea pentru morți, ci și credința în biruință, curaj, eroismul poporului nostru.

În anii postbelici, împreună cu coregraful L. Lavrovsky, compozitorul a lucrat la baletul Ruby Stars, dintre care majoritatea a devenit mai târziu parte integrantă a baletului Paginile vieții (1961).

O piatră de hotar importantă în opera lui Balanchivadze a fost cel de-al treilea Concert pentru pian și orchestră de coarde (1952), dedicat tineretului. Compoziția este de natură programatică, este saturată de intonații de cântec de marș caracteristice muzicii de pionier. „În cel de-al treilea Concert pentru pian și orchestră de coarde, Balanchivadze este un copil naiv, vesel și plin de veselie”, scrie N. Mamisashvili. Acest concert a fost inclus în repertoriul unor celebri pianiști sovietici – L. Oborin, A. Ioheles. Concertul al patrulea pentru pian (1968) este format din 6 părți, în care compozitorul încearcă să surprindă trăsăturile caracteristice ale diferitelor regiuni ale Georgiei – natura, cultura, viața lor: 1 oră – „Jvari” (celebrul templu al secolului al II-lea din Kartli), 2 ore – „Tetnuld” (vârful muntos din Svaneti), 3 ore – „Salamuri” (tip național de flaut), 4 ore – „Dila” (Dimineața, aici se folosesc intonații de cântece corale Gurian), 5 ore – „Pădurea Rionului” (desenează natura pitorească a Imeretinului), 6 ore – „Tskhratskaro” (Nouă surse). În versiunea originală, ciclul conținea încă 2 episoade - „Vine” și „Chanchkeri” („Waterfall”).

Cel de-al patrulea concert pentru pian a fost precedat de baletul Mtsyri (1964, după o poezie de M. Lermontov). În acest balet-poezie, care are un suflu cu adevărat simfonic, toată atenția compozitorului este concentrată asupra imaginii protagonistului, care conferă compoziției trăsăturile unei monodrame. Cu imaginea lui Mtsyra sunt asociate 3 laitmotive, care stau la baza dramaturgiei muzicale a compoziției. „Ideea de a scrie un balet bazat pe complotul lui Lermontov a fost născută de Balanchivadze cu mult timp în urmă”, scrie A. Shaverzashvili. „Mai devreme, s-a hotărât pe Demon. Cu toate acestea, acest plan a rămas neîmplinit. În cele din urmă, alegerea a căzut pe „Mtsyri”…”

„Căutările lui Balanchivadze au fost facilitate de sosirea în Uniunea Sovietică a fratelui său George Balanchine, a cărui artă coregrafică enormă și inovatoare a deschis noi posibilități în dezvoltarea baletului... Ideile lui Balanchine s-au dovedit a fi apropiate de natura creativă a compozitorului, a lui. căutări. Aceasta a determinat soarta noului său balet.”

Anii 70-80 marcați de activitatea creativă deosebită a Balanchivadze. A creat simfoniile a treia (1978), a patra („Pădurea”, 1980) și a cincea („Tinerețea”, 1989); poem vocal-simfonic „Obeliscuri” (1985); opera-balet „Ganga” (1986); Trio cu pian, Concertul al cincilea (ambele 1979) și Quintet (1980); Cvartetul (1983) și alte compoziții instrumentale.

„Andrey Balanchivadze este unul dintre acei creatori care au lăsat o amprentă de neșters asupra dezvoltării culturii muzicale naționale. … În decursul timpului, înaintea fiecărui artist se deschid noi orizonturi, multe lucruri în viață se schimbă. Dar sentimentul de mare recunoștință, respect sincer pentru Andrei Melitonovici Balanchivadze, cetățean cu principii și mare creator, rămâne cu noi pentru totdeauna” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko