Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Orice noua descoperire era pentru el adevarata fericire, incantare, si i-a purtat cu el, intr-un imbold de foc, pe toti camarazii sai. V. Stasov

M. Balakirev a avut un rol excepțional: să deschidă o nouă eră în muzica rusă și să conducă o întreagă direcție în ea. La început, nimic nu i-a prezis o asemenea soartă. Copilăria și tinerețea au murit din capitală. Balakirev a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale, care, convinsă de abilitățile remarcabile ale fiului ei, a mers cu el în mod special de la Nijni Novgorod la Moscova. Aici, un băiețel de zece ani a luat mai multe lecții de la renumitul profesor, pianist și compozitor de atunci A. Dubuc. Apoi, din nou, Nijni, moartea timpurie a mamei sale, preda la Institutul Alexander pe cheltuiala nobilimii locale (tatăl său, un funcționar mărunt, căsătorit a doua oară, era în sărăcie cu o familie numeroasă) ...

De o importanță decisivă pentru Balakirev a fost cunoștințele sale cu A. Ulybyshev, un diplomat, precum și un mare cunoscător al muzicii, autorul unei biografii în trei volume a lui WA ​​Mozart. Casa lui, unde s-a adunat o societate interesantă, au avut loc concerte, a devenit pentru Balakirev o adevărată școală de dezvoltare artistică. Aici conduce o orchestră de amatori, în programul căreia se află diverse lucrări, printre care simfoniile lui Beethoven, acționează ca pianist, are la dispoziție o bogată bibliotecă muzicală, în care petrece mult timp studiind partituri. Maturitatea vine devreme la un tânăr muzician. Înscriindu-se în 1853 la Facultatea de Matematică a Universității din Kazan, Balakirev pleacă un an mai târziu pentru a se dedica exclusiv muzicii. În acest moment, apar primele experimente creative: compoziții pentru pian, romanțe. Văzând succesele remarcabile ale lui Balakirev, Ulybyshev îl duce la Sankt Petersburg și îi prezintă lui M. Glinka. Comunicarea cu autorul „Ivan Susanin” și „Ruslan și Lyudmila” a fost de scurtă durată (Glinka a plecat în curând în străinătate), dar semnificativă: aprobând angajamentele lui Balakirev, marele compozitor oferă sfaturi despre activități creative, vorbește despre muzică.

La Sankt Petersburg, Balakirev câștigă rapid faima ca interpret, continuă să compună. Înzestrat strălucitor, nesățios în cunoștințe, neobosit în muncă, era dornic de noi realizări. Prin urmare, este firesc ca atunci când viața l-a adus împreună cu C. Cui, M. Mussorgsky, iar mai târziu cu N. Rimsky-Korsakov și A. Borodin, Balakirev s-a unit și a condus acest mic grup muzical, care a intrat în istoria muzicii. sub numele „Mighty Handful” (dată lui B. Stasov) și „cercul Balakirev”.

În fiecare săptămână, colegii muzicieni și Stasov se adunau la Balakirev. Au vorbit, au citit mult cu voce tare împreună, dar și-au dedicat cea mai mare parte a timpului muzicii. Niciunul dintre compozitorii începători nu a primit o educație specială: Cui a fost inginer militar, Mussorgsky un ofițer pensionar, Rimski-Korsakov un marinar, Borodin un chimist. „Sub conducerea lui Balakirev, a început autoeducația noastră”, și-a amintit mai târziu Cui. „Am reluat în patru mâini tot ce a fost scris înaintea noastră. Totul a fost supus unor critici severe, iar Balakirev a analizat aspectele tehnice și creative ale lucrărilor. Sarcinile au fost date imediat responsabile: pentru a începe direct cu o simfonie (Borodin și Rimsky-Korsakov), Cui a scris opere („Prizonierul Caucazului”, „Ratcliffe”). Toate compozițiile au fost interpretate la întâlnirile cercului. Balakirev a corectat și a dat instrucțiuni: „… un critic, și anume un critic tehnic, a fost uimitor”, a scris Rimski-Korsakov.

Până atunci, Balakirev însuși a scris 20 de romane, inclusiv capodopere precum „Vino la mine”, „Cântecul lui Selim” (ambele – 1858), „Cântecul peștelui de aur” (1860). Toate romanțele au fost publicate și foarte apreciate de A. Serov: „... Flori proaspete sănătoase pe baza muzicii rusești.” La concerte au fost interpretate lucrările simfonice ale lui Balakirev: Uvertură pe teme a trei cântece rusești, Uvertură din muzică la tragedia lui Shakespeare Regele Lear. De asemenea, a scris multe piese pentru pian și a lucrat la o simfonie.

Activitățile muzicale și sociale ale lui Balakirev sunt legate de Școala de Muzică Liberă, pe care a organizat-o împreună cu minunatul maestru de cor și compozitor G. Lomakin. Aici toată lumea se putea alătura muzicii, cântând în concertele corale ale școlii. Au fost și cursuri de canto, alfabetizare muzicală și solfegiu. Corul a fost condus de Lomakin, iar orchestra invitată a fost condusă de Balakirev, care a inclus compoziții ale camarazilor săi de cerc în programele concertelor. Compozitorul a acționat întotdeauna ca un adept fidel al lui Glinka, iar unul dintre preceptele primului clasic al muzicii ruse a fost încrederea în cântecul popular ca sursă de creativitate. În 1866, Colecția de cântece populare rusești compilată de Balakirev a ieșit din tipar și a petrecut câțiva ani lucrând la ea. O ședere în Caucaz (1862 și 1863) a făcut posibilă cunoașterea folclorului muzical oriental și, datorită unei călătorii la Praga (1867), unde Balakirev urma să conducă operele lui Glinka, a învățat și cântece populare cehe. Toate aceste impresii s-au reflectat în opera sa: un tablou simfonic pe temele a trei cântece rusești „1000 de ani” (1864; în ediția a II-a – „Rus”, 2), „Uvertura cehă” (1887), fantezie orientală pentru pian „Islamey” (1867), un poem simfonic „Tamara”, început în 1869 și finalizat mulți ani mai târziu.

Activitățile creative, interpretative, muzicale și sociale ale lui Balakirev îl fac unul dintre cei mai respectați muzicieni, iar A. Dargomyzhsky, care a devenit președinte al RMS, reușește să-l invite pe Balakirev la postul de dirijor (sezoanele 1867/68 și 1868/69). Acum muzica compozitorilor „Mighty Handful” a sunat în concertele Societății, premiera Primei Simfonii a lui Borodin a fost un succes.

Părea că viața lui Balakirev era în plină ascensiune, că în față era o ascensiune către noi culmi. Și dintr-o dată totul s-a schimbat dramatic: Balakirev a fost îndepărtat de la conducerea concertelor RMO. Nedreptatea a ceea ce s-a întâmplat era evidentă. Indignarea a fost exprimată de Ceaikovski și Stasov, care au vorbit în presă. Balakirev își schimbă toată energia la Școala de Muzică Liberă, încercând să opună concertele acesteia Societății Muzicale. Dar concurența cu o instituție bogată, foarte patronată s-a dovedit copleșitoare. Unul după altul, Balakirev este bântuit de eșecuri, nesiguranța sa materială se transformă în nevoie extremă, iar asta, dacă este necesar, pentru a-și întreține surorile mai mici după moartea tatălui său. Nu există oportunități pentru creativitate. Condus la disperare, compozitorul are chiar gânduri de sinucidere. Nu este nimeni care să-l susțină: camarazii lui din cerc s-au îndepărtat, fiecare ocupat cu planurile lui. Decizia lui Balakirev de a rupe pentru totdeauna cu arta muzicii a fost ca un fulger din senin pentru ei. Neascultând apelurile și convingerile lor, el intră în Biroul Magazin al Căii Ferate din Varșovia. Evenimentul fatidic care a împărțit viața compozitorului în două perioade izbitor de diferite a avut loc în iunie 1872...

Deși Balakirev nu a servit mult timp în birou, întoarcerea sa la muzică a fost lungă și dificilă în interior. El își câștigă existența din lecțiile de pian, dar nu se compune, trăiește în izolare și singurătate. Abia la sfârșitul anilor 70. începe să apară cu prietenii. Dar aceasta a fost o altă persoană. Pasiunea și energia exuberantă a unui om care a împărtășit – deși nu întotdeauna în mod consecvent – ​​ideile progresiste ale anilor ’60, au fost înlocuite de judecăți sanctimonioase, evlavioase și apolitice, unilaterale. Vindecarea după criza trăită nu a venit. Balakirev devine din nou în fruntea școlii de muzică pe care a părăsit-o, lucrează la finalizarea Tamara (pe baza poemului cu același nume de Lermontov), ​​​​care a fost interpretat pentru prima dată sub conducerea autorului în primăvara anului 1883. Apar noi, în principal piese pentru pian, noi ediții (Uvertură pe tema marșului spaniol, poem simfonic „Rus”). La mijlocul anilor 90. Sunt create 10 romante. Balakirev compune extrem de încet. Da, a început în anii 60. Prima simfonie a fost finalizată abia după mai bine de 30 de ani (1897), în al doilea Concert pentru pian conceput în același timp, compozitorul a scris doar 2 mișcări (finalizate de S. Lyapunov), lucrare la Simfonia a II-a întinsă timp de 8 ani ( 1900-08). În 1903-04. apare o serie de romante frumoase. În ciuda tragediei pe care a trăit-o, a distanței față de foștii săi prieteni, rolul lui Balakirev în viața muzicală este semnificativ. În 1883-94. a fost managerul Capelei Curții și, în colaborare cu Rimski-Korsakov, a schimbat de nerecunoscut educația muzicală de acolo, punând-o pe o bază profesională. Cei mai talentați elevi ai capelei au format un cerc muzical în jurul conducătorului lor. Balakirev a fost și centrul așa-numitului Cerc de la Weimar, care s-a întâlnit cu academicianul A. Pypik în 1876-1904; aici a concertat cu programe întregi de concerte. Corespondența lui Balakirev cu personaje muzicale străine este extinsă și semnificativă: cu compozitorul și folcloristul francez L. Bourgault-Ducudray și cu criticul M. Calvocoressi, cu muzicalul și personajul public ceh B. Kalensky.

Muzica simfonică a lui Balakirev capătă din ce în ce mai multă faimă. Sună nu numai în capitală, ci și în orașele de provincie ale Rusiei, este interpretat cu succes în străinătate – la Bruxelles, Paris, Copenhaga, Munchen, Heidelberg, Berlin. Sonata sa pentru pian este interpretată de spaniolul R. Vines, „Islamea” este interpretată de celebrul I. Hoffman. Popularitatea muzicii lui Balakirev, recunoașterea sa străină ca șef al muzicii ruse, așa cum spune, compensează detașarea tragică de mainstreamul din țara sa natală.

Moștenirea creativă a lui Balakirev este mică, dar este bogată în descoperiri artistice care au fertilizat muzica rusă în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. Tamara este una dintre lucrările de top ale simfonismului de gen național și un poem liric unic. În romanțele lui Balakirev, există o mulțime de tehnici și descoperiri texturale care au dat naștere muzicii vocale de cameră din exterior – în scrierea sonoră instrumentală a lui Rimski-Korsakov, în versurile de operă a lui Borodin.

Colecția de cântece populare rusești nu numai că a deschis o nouă etapă în folcloristica muzicală, dar a îmbogățit și opera rusă și muzica simfonică cu multe teme frumoase. Balakirev a fost un excelent editor muzical: toate compozițiile timpurii ale lui Mussorgsky, Borodin și Rimsky-Korsakov au trecut prin mâinile sale. A pregătit pentru publicare partiturile atât ale operelor lui Glinka (împreună cu Rimski-Korsakov), cât și ale compozițiilor de F. Chopin. Balakirev a trăit o viață grozavă, în care au existat atât evoluții creative strălucitoare, cât și înfrângeri tragice, dar, în general, a fost viața unui adevărat artist inovator.

E. Gordeeva