Franz Lehár |

Franz Lehár

compozitor și dirijor maghiar. Fiul unui compozitor și director al unei trupe militare. Lehar a urmat (din 1880) Școala Națională de Muzică din Budapesta ca elev de liceu. În 1882-88 a studiat vioara cu A. Bennewitz la Conservatorul din Praga, iar disciplinele teoretice cu JB Förster. A început să scrie muzică în anii studenției. Compozițiile timpurii ale lui Lehar au câștigat aprobarea lui A. Dvorak și I. Brahms. Din 1888 a lucrat ca violonist-acompaniator al orchestrei teatrelor unite din Barmen-Elberfeld, apoi la Viena. Revenit în patria sa, din 1890 a lucrat ca director de formație în diferite orchestre militare. A scris multe cântece, dansuri și marșuri (inclusiv marșul popular dedicat boxului și valsul „Aur și argint”). A câștigat faima după ce a montat la Leipzig, în 1896, opera „Cucul” (numit după erou; din viața rusă din timpul lui Nicolae I; în ediția a II-a – „Tatiana”). Din 2 a fost director de trupă al regimentului la Viena, din 1899 a fost dirijor secund al Theater an der Wien. Punerea în scenă a operetei „Femeile vieneze” în acest teatru a început „Veneza” – perioada principală a operei lui Lehar.

A scris peste 30 de operete, printre care Văduva veselă, Contele de Luxemburg și Dragostea țigănească sunt cele mai de succes. Cele mai bune lucrări ale lui Lehar se caracterizează printr-o îmbinare abil de intonații de cântece și dansuri austriece, sârbe, slovace și alte („Țesătorul de coș” – „Der Rastelbinder”, 1902) cu ritmurile szardas maghiare, cântece maghiare și tiroleze. Unele operete ale lui Lehar combină cele mai recente dansuri moderne americane, cancanuri și valsuri vieneze; într-o serie de operete, melodiile sunt construite pe intonațiile cântecelor populare românești, italiene, franceze, spaniole, precum și pe ritmuri de dans polonez („Mazurca albastră”); mai sunt întâlnite și alte „slavisme” (în opera „Cucul”, în „Dansurile marchizei albastre”, operetele „Văduva veselă” și „Țareviciul”).

Cu toate acestea, opera lui Lehar se bazează pe intonații și ritmuri maghiare. Melodiile lui Lehár sunt ușor de reținut, sunt pătrunzătoare, se caracterizează prin „sensibilitate”, dar nu depășesc bunul gust. Locul central în operele lui Lehar este ocupat de vals, însă, spre deosebire de versurile ușoare ale valsurilor operetei vieneze clasice, valsurile lui Lehar sunt caracterizate de pulsații nervoase. Lehar a găsit noi mijloace expresive pentru operetele sale, a stăpânit rapid noi dansuri (până la datele operetelor se poate stabili apariția diferitelor dansuri în Europa). Multe operete Legar au modificat în mod repetat, au actualizat libretul și limbajul muzical și au mers în ani diferiți în teatre diferite sub diferite nume.

Lehar a acordat o mare importanță orchestrației, a introdus adesea instrumente populare, incl. balalaica, mandolină, chimvale, tarogato pentru a sublinia savoarea națională a muzicii. Instrumentatia lui este spectaculoasa, bogata si colorata; influența lui G. Puccini, cu care Lehar avea o mare prietenie, afectează adesea; trăsături asemănătoare verismului etc., apar și în intrigile și personajele unor eroine (de exemplu, Eva din opereta „Eve” este un simplu muncitor de fabrică de care proprietarul unei fabrici de sticlă se îndrăgostește).

Opera lui Lehar a determinat în mare măsură stilul noii operete vieneze, în care locul bufoneriei satirice grotești a fost luat de comedia muzicală cotidiană și drama lirică, cu elemente de sentimentalism. În efortul de a aduce opereta mai aproape de operă, Legar adâncește conflictele dramatice, dezvoltă numerele muzicale aproape până la forme operistice și folosește pe scară largă laitmotive („În sfârșit, singur!” etc.). Aceste trăsături, care erau deja conturate în Gypsy Love, au fost evidente în special în operetele Paganini (1925, Viena; Lehar însuși o considera romantică), Țareviciul (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934). Criticii moderni au numit lirica lui Lehár. operete „legariade”. Lehar însuși și-a numit „Friederike” (din viața lui Goethe, cu numere muzicale la poeziile sale) un cântec.

SH. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar s-a născut la 30 aprilie 1870 în orașul maghiar Kommorne, în familia unui director de trupă militar. După absolvirea conservatorului din Praga și câțiva ani de muncă ca violonist de teatru și muzician militar, a devenit dirijorul Teatrului din Viena An der Wien (1902). Din anii studenției, Legar nu părăsește gândul la domeniul compozitorului. Compune valsuri, marșuri, cântece, sonate, concerte pentru vioară, dar mai ales este atras de teatrul muzical. Prima sa lucrare muzicală și dramatică a fost opera Cuckoo (1896) bazată pe o poveste din viața exilaților ruși, dezvoltată în spiritul dramei veristice. Muzica „Cucului” cu originalitatea sa melodică și tonul slav melancolic a atras atenția lui V. Leon, un cunoscut scenarist și regizor al Teatrului Karl din Viena. Prima lucrare comună a lui Lehar și Leon – opereta „Reshetnik” (1902) în natura comediei populare slovace și opereta „Femeile vieneze” puse în scenă aproape simultan cu aceasta, a adus faima compozitorului ca moștenitor al lui Johann Strauss.

Potrivit lui Legar, a ajuns la un nou gen pentru el, complet nefamiliar cu el. Dar ignoranța s-a transformat într-un avantaj: „Am putut să-mi creez propriul stil de operetă”, a spus compozitorul. Acest stil a fost găsit în The Merry Widow (1905) pe libretul lui V. Leon și L. Stein bazat pe piesa de A. Melyak „Atașat al ambasadei”. Noutatea din The Merry Widow este asociată cu interpretarea lirică și dramatică a genului, aprofundarea personajelor și motivația psihologică a acțiunii. Legar declară: „Cred că opereta jucăușă nu prezintă interes pentru publicul de astăzi... <...> Scopul meu este să înnobilez opereta.” Un nou rol în drama muzicală este dobândit de dans, care este capabil să înlocuiască o declarație solo sau o scenă de duet. În cele din urmă, noile mijloace stilistice atrag atenția – farmecul senzual al melo-urilor, efectele orchestrale captivante (cum ar fi glissando-ul unei harpe care dublează linia flauturilor într-o treime), care, potrivit criticilor, sunt caracteristice operei și simfoniei moderne, dar în nicidecum limbaj muzical de operetă.

Principiile care au prins contur în The Merry Widow sunt dezvoltate în lucrările ulterioare ale lui Lehar. Din 1909 până în 1914, a creat lucrări care au alcătuit clasicii genului. Cele mai semnificative sunt Copilul domnesc (1909), Contele de Luxemburg (1909), Dragoste țigănească (1910), Eva (1911), În sfârșit singur! (1914). În primele trei dintre ele se fixează în sfârșit tipul de operetă neo-vieză creată de Lehar. Începând cu Contele de Luxemburg, se stabilesc rolurile personajelor, se formează metodele caracteristice de contrastare a raportului planurilor dramaturgiei intrigii muzicale – liric-dramatic, în cascadă și farsă. Tema se extinde, iar odată cu ea se îmbogățește paleta intonațională: „Copilul princiar”, unde, în conformitate cu intriga, se conturează o aromă balcanică, include și elemente ale muzicii americane; atmosfera vieneză-pariziană a Contelui de Luxemburg absoarbe vopseaua slavă (printre personaje se numără aristocrați ruși); Gypsy Love este prima operetă „maghiară” a lui Lehar.

În două lucrări din acești ani se conturează tendințe care s-au exprimat pe deplin mai târziu, în ultima perioadă a lucrării lui Lehar. „Gypsy Love”, cu toată tipicitatea dramaturgiei sale muzicale, oferă o interpretare atât de ambiguă a personajelor personajelor și a punctelor intriga, încât gradul de convenționalitate inerent operetei se modifică într-o oarecare măsură. Lehar subliniază acest lucru dând partiturii sale o denumire specială de gen – „operetă romantică”. Apropierea de estetica operei romantice este și mai vizibilă în opereta „În sfârșit singur!”. Abaterile de la canoanele genurilor duc aici la o schimbare fără precedent a structurii formale: întregul act al doilea al operei este o scenă de duet mare, lipsită de evenimente, încetinită în ritmul dezvoltării, plină de un sentiment liric-contemplativ. Acțiunea se desfășoară pe fundalul unui peisaj alpin, culmi muntoase înzăpezite, iar în compoziția actului alternează episoade vocale cu fragmente simfonice pitorești și descriptive. Criticii contemporani Lehar au numit această lucrare „Tristan” al operetei.

La mijlocul anilor 1920 a început ultima perioadă a operei compozitorului, care se încheie cu Giuditta, care a fost pusă în scenă în 1934. (De fapt, ultima lucrare muzicală și scenă a lui Lehar a fost opera Cântăreața rătăcitoare, o reelaborare a operetei Dragoste țigănească, realizată în 1943 la ordinul Operei din Budapesta.)

Lehár a murit la 20 octombrie 1948.

Operetele târzii ale lui Lehar se îndepărtează de modelul pe care el însuși l-a creat cândva. Nu mai există un final fericit, începutul comic este aproape eliminat. Prin esența lor de gen, acestea nu sunt comedii, ci drame lirice romanticizate. Și din punct de vedere muzical, ei gravitează spre melodia planului operistic. Originalitatea acestor lucrări este atât de mare încât au primit o denumire specială de gen în literatură - „legariade”. Printre acestea se numără „Paganini” (1925), „Tsarevich” (1927) – o operetă care povestește despre soarta nefericită a fiului lui Petru I, țareviciul Alexei, „Friederik” (1928) – în centrul intrigii sale se află dragostea. a tânărului Goethe pentru fiica pastorului din Sesenheim Friederike Brion, opereta „chineză” „Țara zâmbetelor” (1929) bazată pe „Jacheta galbenă” a lui Leharov anterioară, „Giuditta” „spaniolă”, un prototip îndepărtat al care ar putea servi drept „Carmen”. Dar dacă formula dramatică a Văduvei vesele și a lucrărilor ulterioare ale lui Lehar din anii 1910 a devenit, în cuvintele istoricului de gen B. Grun, „o rețetă pentru succesul unei întregi culturi scenice”, atunci experimentele ulterioare ale lui Lehar nu au găsit continuare. . S-au dovedit a fi un fel de experiment; le lipsește acel echilibru estetic în combinația de elemente eterogene cu care sunt înzestrate creațiile sale clasice.

N. Degtyareva

• Operetă neo-vieză →

Compozitii:

operă – Cuc (1896, Leipzig; sub numele Tatiana, 1905, Brno), operetă – vieneze (Wiener Frauen, 1902, Viena), Nuntă comică (Die Juxheirat, 1904, Viena), Văduvă veselă (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, Sankt Petersburg, 1935, Leningrad), Soț cu trei soții ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Conte de Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; Sankt Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, Moscova; 1943). , Budapesta), Eva (1911, Viena, 1912, Sankt Petersburg), Soție ideală (Die ideale Gattin, 1913, Viena, 1923, Moscova), În sfârșit, singură! (Endlich allein, 1914, ediția a II-a Cât de frumoasă este lumea! – Schön ist die Welt!, 2, Viena), Unde cântă lacoșa (Wo die Lerche singt, 1930, Viena și Budapesta, 1918, Moscova), Mazurca albastră (Die). blaue Mazur, 1923, Viena, 1920, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1925, Viena), Frasquita (1921, Viena), Jachetă galbenă (Die gelbe Jacke, 1922, Viena, 1923, Leningrad, cu un nou Ținut liber) of Smiles – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin), etc., singshpils, operete pentru copii; pentru orchestră – dansuri, marșuri, 2 concerte pentru vioară și orchestră, poem simfonic pentru voce și orchestră Fever (Fieber, 1917), pentru pian - piese de teatru, melodii, muzică pentru spectacole de teatru dramă.