Charles Lecocq |

Charles Lecocq

Lecoq este creatorul unei noi direcții în opereta națională franceză. Opera sa se remarcă prin trăsături romantice, versuri blânde captivante. Operetele lui Lecoq urmează tradițiile operei comice franceze în ceea ce privește trăsăturile lor de gen, cu o utilizare largă a cântecelor populare, o combinație de sensibilitate emoționantă cu caracteristici cotidiene vii și convingătoare. Muzica lui Lecoq se remarcă prin melodia strălucitoare, ritmurile de dans tradiționale, veselia și umorul.

Charles Lecoq născut la 3 iunie 1832 la Paris. Și-a făcut studiile muzicale la Conservatorul din Paris, unde a studiat cu muzicieni de seamă – Bazin, Benois și Fromental Halévy. Pe când era încă la conservator, s-a orientat mai întâi către genul operetei: în 1856 a luat parte la concursul anunțat de Offenbach pentru opereta într-un act Doctor Miracle. Opera sa împărtășește premiul I cu opera cu același nume de Georges Bizet, pe atunci și student la conservator. Dar spre deosebire de Bizet, Lecoq decide să se dedice în întregime operetei. Unul după altul, creează „În spatele ușilor închise” (1859), „Sărut la ușă”, „Lilian și Valentine” (ambele – 1864), „Ondine din Champagne” (1866), „Forget-Me-Not” ( 1866), „Taverna lui Rampone” (1867).

Primul succes a venit compozitorului în 1868 cu opereta în trei acte Floarea de ceai, iar în 1873, când a avut loc la Bruxelles premiera operetei Fiica doamnei Ango, Lecoq a câștigat faima mondială. Fiica doamnei Ango (1872) a devenit un eveniment cu adevărat național în Franța. Eroina operetei Clerette Ango, purtătoarea unui început național sănătos, poetul Ange Pithou, cântând cântece despre libertate, i-a impresionat pe francezii celei de-a treia republici.

Următoarea operetă a lui Lecoq, Girofle-Girofle (1874), care, întâmplător, a avut premiera și la Bruxelles, a consolidat în cele din urmă poziția dominantă a compozitorului în acest gen.

Insula Verde sau O sută de Fecioare și cele două operete ulterioare s-au dovedit a fi cele mai mari fenomene din viața teatrală, care au înlocuit lucrările lui Offenbach și au schimbat chiar drumul pe care s-a dezvoltat opereta franceză. „Ducesa de Herolstein și La Belle Helena au de zece ori mai mult talent și inteligență decât Fiica lui Ango, dar Fiica lui Ango va fi o plăcere de urmărit chiar și atunci când producția primei nu este posibilă, deoarece Fiica lui Ango – fiica legitimă a vechii opere comice franceze, primii sunt copiii nelegitimi ai genului fals ”, scria unul dintre critici în 1875.

Orbit de un succes neașteptat și strălucit, glorificat ca creator al genului național, Lecoq creează din ce în ce mai multe operete, în mare parte nereușite, cu trăsături de măiestrie și timbru. Cu toate acestea, cei mai buni dintre ei încă încântă cu prospețime melodică, veselie, versuri captivante. Printre cele mai de succes operete se numără următoarele: „Mica mireasă” (1875), „Codițe” (1877), „Micul Duce” și „Camargo” (ambele – 1878), „Mână și inimă” (1882), „Prițesă”. al insulelor Canare” (1883), „Ali Baba” (1887).

Apar noi lucrări ale lui Lecoq până în 1910. În ultimii ani ai vieții, a fost bolnav, semiparalizat, țintuit la pat. Compozitorul a murit, supraviețuind multă vreme faimei sale, la Paris, pe 24 octombrie 1918. Pe lângă numeroasele operete, moștenirea sa include baletele Barbă Albastră (1898), Lebăda (1899), piese pentru orchestră, lucrări mici pentru pian. , romante, refrene.

L. Mikheeva, A. Orelovici