Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Contribuția lui Aram Khachaturian la muzica zilelor noastre este grozavă. Este greu de supraestimat importanța artei sale pentru cultura muzicală sovietică și mondială. Numele său a câștigat cea mai largă recunoaștere atât la noi, cât și în străinătate; are zeci de studenți și adepți care dezvoltă acele principii cărora el însuși rămâne mereu fidel. D. Şostakovici

Opera lui A. Khachaturian impresionează prin bogăția conținutului figurativ, prin amploarea utilizării diverselor forme și genuri. Muzica sa întruchipează ideile înalte umaniste ale revoluției, patriotismul și internaționalismul sovietic, teme și intrigi care descriu evenimentele eroice și tragice ale istoriei și modernității îndepărtate; imagini pline de culoare și scene din viața populară, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente și experiențe a contemporanului nostru. Prin arta sa, Khachaturian a cântat cu inspirație viața nativului său și a apropiatului său Armenia.

Biografia creativă a lui Khachaturian nu este obișnuită. În ciuda talentului muzical strălucitor, nu a primit niciodată o educație muzicală specială inițială și s-a alăturat profesional muzicii abia la vârsta de nouăsprezece ani. Anii petrecuți în vechiul Tiflis, impresiile muzicale ale copilăriei au lăsat o amprentă de neșters în mintea viitorului compozitor și au determinat bazele gândirii sale muzicale.

Cea mai bogată atmosferă a vieții muzicale a acestui oraș a avut o influență puternică asupra operei compozitorului, în care melodiile populare georgiene, armene și azere au răsunat la fiecare pas, s-au intersectat improvizații de cântăreți-povestitori – ashugs și sazandari, tradiții ale muzicii orientale și occidentale. .

În 1921, Khachaturian s-a mutat la Moscova și s-a stabilit cu fratele său mai mare Suren, o figură proeminentă a teatrului, organizator și șef al studioului de teatru armean. Viața artistică clocotită a Moscovei îl uimește pe tânăr.

Vizitează teatre, muzee, seri literare, concerte, spectacole de operă și balet, absoarbe cu nerăbdare din ce în ce mai multe impresii artistice, se familiarizează cu lucrările clasicilor muzicali mondiale. Lucrările lui M. Glinka, P. Ceaikovski, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, precum și A. Spendiarov, R. Melikyan, etc. într-o măsură sau alta a influențat formarea stilului profund original al lui Khachaturian.

La sfatul fratelui său, în toamna anului 1922, Khachaturian a intrat la departamentul de biologic al Universității din Moscova, iar puțin mai târziu – la Colegiul de Muzică. Gnesine la clasa de violoncel. După 3 ani, își lasă studiile la universitate și se dedică în întregime muzicii.

În același timp, încetează să cânte la violoncel și este transferat la clasa de compoziție a celebrului profesor și compozitor sovietic M. Gnesin. Încercând să recupereze timpul pierdut din copilărie, Khachaturian lucrează intens, își reînnoiește cunoștințele. În 1929, Khachaturian a intrat la Conservatorul din Moscova. În anul I de studii în compoziție, a continuat cu Gnesin, iar din anul II N. Myaskovsky, care a jucat un rol extrem de important în dezvoltarea personalității creatoare a lui Khachaturian, a devenit liderul său. În 1, Khachaturian a absolvit cu onoruri conservatorul și a continuat să se perfecționeze în școala absolventă. Scrisă ca o lucrare de absolvire, Simfonia I completează perioada de studenție a biografiei creative a compozitorului. Creșterea creativă intensivă a dat rezultate excelente – aproape toate compozițiile din perioada studențească au devenit repertoriu. Acestea sunt, în primul rând, Simfonia I, Toccata la pian, Trio-ul pentru clarinet, vioară și pian, Cântecul-poemul (în cinstea așugurilor) pentru vioară și pian etc.

O creație și mai perfectă a lui Khachaturian a fost Concertul pentru pian (1936), creat în timpul studiilor sale postuniversitare și a adus compozitorului faima mondială. Munca în domeniul cântecului, teatrului și muzicii de film nu se oprește. În anul realizării concertului, filmul „Pepo” cu muzică de Khachaturian este difuzat pe ecranele orașelor țării. Cântecul lui Pepo devine o melodie populară preferată în Armenia.

În anii de studiu la colegiul muzical și la conservator, Khachaturian vizitează constant Casa de Cultură a Armeniei Sovietice, acest lucru a jucat un rol important în biografia sa. Aici devine apropiat de compozitorul A. Spendiarov, artistul M. Saryan, dirijorul K. Saradzhev, cântărețul Sh. Talyan, actorul și regizorul R. Simonov. În aceiași ani, Khachaturian a comunicat cu figuri remarcabile ale teatrului (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianiști (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), compozitori (S. Prokofiev, N. Miaskovski). Comunicarea cu luminarii artei muzicale sovietice a îmbogățit foarte mult lumea spirituală a tânărului compozitor. Sfârșitul anilor 30 – începutul anilor 40. au fost marcate de crearea unui număr de lucrări remarcabile ale compozitorului, incluse în fondul de aur al muzicii sovietice. Printre acestea se numără Poemul simfonic (1938), Concertul pentru vioară (1940), muzica pentru comedia lui Lope de Vega Văduva din Valencia (1940) și drama lui M. Lermontov Masquerade. Premiera acestuia din urmă a avut loc în ajunul începerii Marelui Război Patriotic la 21 iunie 1941 la Teatru. E. Vakhtangov.

Încă din primele zile ale războiului, volumul activității sociale și creatoare a lui Khachaturian a crescut semnificativ. În calitate de președinte adjunct al Comitetului de organizare al Uniunii Compozitorilor din URSS, el intensifică vizibil munca acestei organizații creative pentru a rezolva sarcinile responsabile din timpul războiului, efectuează expunerea compozițiilor sale în unități și spitale și participă la evenimente speciale. emisiuni ale Comitetului Radio pentru front. Activitatea publică nu l-a împiedicat pe compozitor să creeze în acești ani tensionați lucrări de diverse forme și genuri, multe dintre ele reflectând teme militare.

În cei 4 ani de război, a creat baletul „Gayane” (1942), Simfonia a doua (1943), muzică pentru trei spectacole dramatice („Kremlin Chimes” – 1942, „Deep Intelligence” – 1943, „The Last Day” ” – 1945), pentru filmul „Man No. 217” și pe materialul său Suită pentru două piane (1945), au fost compuse suite din muzica pentru „Masquerade” și baletul „Gayane” (1943), au fost scrise 9 piese. , un marș pentru o fanfară „Către Eroii Războiului Patriotic” (1942) , Imnul RSS Armeniei (1944). În plus, au început lucrările la un Concert pentru violoncel și trei arii de concert (1944), finalizate în 1946. În timpul războiului, ideea unei „coreodrame eroice” - baletul Spartacus - a început să se maturizeze.

Khachaturian a abordat și tema războiului în anii postbelici: muzică pentru filmele Bătălia de la Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) și piesa de teatru. Nodul Sud (1947). În cele din urmă, cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la Victoria în Marele Război Patriotic (1975), a fost creată una dintre ultimele lucrări ale compozitorului, Fanfare solemne pentru trompete și tobe. Cele mai semnificative lucrări ale perioadei de război sunt baletul „Gayane” și Simfonia a II-a. Premiera baletului a avut loc la 3 decembrie 1942 la Perm de către forțele Teatrului de Operă și Balet evacuat din Leningrad. SM Kirov. Potrivit compozitorului, „ideea Simfoniei a II-a a fost inspirată de evenimentele Războiului Patriotic. Am vrut să transmit sentimente de furie, de răzbunare pentru tot răul pe care ni l-a provocat fascismul german. Pe de altă parte, simfonia exprimă stări de tristețe și sentimente de cea mai profundă credință în victoria noastră finală.” Khachaturian a dedicat Simfonia a III-a victoriei poporului sovietic în Marele Război Patriotic, programată să coincidă cu celebrarea a 30 de ani de la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În conformitate cu planul – un imn către poporul învingător – în simfonie sunt incluse încă 15 țevi și o orgă.

În anii de după război, Khachaturian a continuat să compună în diferite genuri. Cea mai semnificativă lucrare a fost baletul „Spartacus” (1954). „Am creat muzică în același mod în care au creat-o compozitorii din trecut când s-au orientat către subiecte istorice: păstrându-și propriul stil, stilul de a scrie, au povestit evenimente prin prisma percepției lor artistice. Baletul „Spartacus” îmi apare ca o operă cu dramaturgie muzicală ascuțită, cu imagini artistice larg dezvoltate și un discurs intonațional specific, agitat romantic. Am considerat necesar să implic toate realizările culturii muzicale moderne pentru a dezvălui tema înaltă a lui Spartacus. Prin urmare, baletul este scris într-un limbaj modern, cu o înțelegere modernă a problemelor formei muzicale și teatrale”, a scris Khachaturian despre munca sa la balet.

Printre alte lucrări create în anii postbelici se numără „Oda memoriei lui VI Lenin” (1948), „Oda bucuriei” (1956), scrisă pentru al doilea deceniu de artă armeană la Moscova, „Uvertura de salut” (1959). ) pentru deschiderea celui de-al XXI-lea Congres al PCUS. Ca și până acum, compozitorul manifestă un interes viu pentru muzica de film și teatru, creează cântece. În anii 50. Khachaturian scrie muzică pentru piesa lui B. Lavrenev „Lermontov”, pentru tragediile lui Shakespeare „Macbeth” și „Regele Lear”, muzică pentru filmele „Amiral Ushakov”, „Navele asaltează bastioanele”, „Saltanat”, „Othello”, „Bonfire”. nemurire”, „Duel”. Cântecul „Bautură armeană. Cântec despre Erevan”, „Marșul pentru pace”, „La ce visează copiii”.

Anii de după război au fost marcați nu numai de crearea de noi lucrări strălucitoare în diferite genuri, ci și de evenimente importante din biografia creativă a lui Khachaturian. În 1950, a fost invitat ca profesor de compoziție în același timp la Conservatorul din Moscova și la Institutul Muzical și Pedagogic. Gnesinele. În cei 27 de ani de activitate didactică, Khachaturian a produs zeci de studenți, printre care A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov și alții.

Începutul muncii pedagogice a coincis cu primele experimente în realizarea propriilor compoziții. În fiecare an, numărul concertelor de autor crește. Călătoriile în orașele Uniunii Sovietice sunt presărate cu tururi în zeci de țări din Europa, Asia și America. Aici se întâlnește cu cei mai mari reprezentanți ai lumii artistice: compozitorii I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirijori L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, interpreți A. Rubinstein, E. Zimbalist, scriitori E. Hemingway, P. Neruda, artiști de film Ch. Chaplin, S. Lauren și alții.

Perioada târzie a operei lui Khachaturian a fost marcată de crearea „Balada patriei” (1961) pentru bas și orchestră, două triade instrumentale: concerte rapsodice pentru violoncel (1961), vioară (1963), pian (1968) și sonate solo. pentru violoncel (1974), viori (1975) și violă (1976); pentru pian au fost scrise Sonata (1961), dedicată profesorului său N. Myaskovsky, precum și volumul II al „Albumului pentru copii” (2, volumul I – 1965).

Dovada recunoașterii la nivel mondial a operei lui Khachaturian este acordarea lui cu ordine și medalii numite după cei mai mari compozitori străini, precum și alegerea sa ca membru de onoare sau membru cu drepturi depline al diferitelor academii de muzică din lume.

Semnificația artei lui Khachaturian constă în faptul că a reușit să dezvăluie cele mai bogate posibilități de simfonizare a tematicii monodice orientale, să atașeze, împreună cu compozitorii republicilor frățești, cultura monodică a Orientului sovietic de polifonie, de genuri și forme care s-a dezvoltat anterior în muzica europeană, pentru a arăta modalități de îmbogățire a limbajului muzical național. În același timp, metoda improvizației, strălucirea timbro-armonică a artei muzicale orientale, prin opera lui Khachaturian, a avut o influență notabilă asupra compozitorilor – reprezentanți ai culturii muzicale europene. Opera lui Khachaturian a fost o manifestare concretă a fecundității interacțiunii dintre tradițiile culturilor muzicale din Orient și Occident.

D. Arutyunov