Andrei Pavlovici Petrov |

Andrei Petrov

A. Petrov este unul dintre compozitorii a căror viață creativă a început în anii postbelici. În 1954 a absolvit Conservatorul de Stat din Leningrad la clasa profesorului O. Evlakhov. De atunci, activitățile sale muzicale și muzicale-sociale multiforme și fructuoase au fost numărătoarea inversă. Personalitatea lui Petrov, compozitor și persoană, îi determină receptivitatea, atenția față de munca colegilor săi meșteri și nevoile lor zilnice. În același timp, datorită sociabilității sale firești, Petrov se simte în largul său în orice public, inclusiv în cel neprofesionist, cu care găsește cu ușurință un limbaj comun. Iar un astfel de contact provine din natura fundamentală a talentului său artistic – el este unul dintre puținii maeștri care combină munca într-un teatru muzical serios și în genurile concertistice și filarmonice cu lucrări de succes în domeniul genurilor de masă, concepute pentru un public de milioane. Cântecele sale „Și mă plimb, mă plimb prin Moscova”, „Orașele albastre” și multe alte melodii compuse de el au câștigat o mare popularitate. Petrov, în calitate de compozitor, a participat la crearea unor filme minunate precum „Beware of the Car”, „Old, Old Tale”, „Atenție, țestoasa!”, „Taming the Fire”, „White Bim Black Ear”, „Office Romance”, „Maraton de toamnă”, „Garaj”, „Station for two”, etc. Munca persistentă și persistentă în cinema a contribuit la dezvoltarea structurii intonaționale a timpului nostru, a stilurilor de cântec care există în rândul tinerilor. Și acest lucru în felul său s-a reflectat în opera lui Petrov în alte genuri, unde respirația unei intonații vii, „sociabile” este palpabilă.

Teatrul muzical a devenit principala sferă de aplicare a forțelor creative ale lui Petrov. Deja primul său balet The Shore of Hope (libre de Y. Slonimsky, 1959) a atras atenția comunității muzicale sovietice. Dar baletul Crearea lumii (1970), bazat pe desenele satirice ale caricaturistului francez Jean Effel, a câștigat o popularitate deosebită. Librettiștii și regizorii acestui spectacol plin de duh, V. Vasilev și N. Kasatkina, au devenit pentru multă vreme principalii colaboratori ai compozitorului într-o serie de lucrări ale sale pentru teatrul muzical, de exemplu, în muzica piesei „Noi. vreau să danseze” („În ritmul inimii”) cu text de V. Konstantinov și B. Racera (1967).

Cea mai semnificativă lucrare a lui Petrov a fost un fel de trilogie, incluzând 3 compoziții scenice legate de puncte cheie, de cotitură din istoria Rusiei. Opera Petru cel Mare (1975) aparține genului opera-oratoriu, în care se aplică principiul compoziției frescei. Nu întâmplător s-a bazat pe o compoziție vocală și simfonică creată anterior – frescele „Petru cel Mare” pentru soliști, cor și orchestră pe textele originale ale documentelor istorice și cântece populare vechi (1972).

Spre deosebire de predecesorul său M. Mussorgsky, care s-a îndreptat către evenimentele aceleiași epoci în opera Khovanshchina, compozitorul sovietic a fost atras de figura grandioasă și contradictorie a reformatorului Rusiei - măreția cauzei creatorului noului rus. se accentuează statulitatea şi în acelaşi timp acele metode barbare prin care şi-a atins scopurile.

A doua verigă a trilogiei este simfonia vocal-coregrafică „Pușkin” pentru cititor, solist, cor și orchestră simfonică (1979). În această lucrare sintetică, componenta coregrafică joacă un rol principal – acțiunea principală este prezentată de balerini, iar textul recitat și sunetele vocale explică și comentează ceea ce se întâmplă. Aceeași tehnică de reflectare a epocii prin percepția unui artist remarcabil a fost folosită și în extravaganța de operă Mayakovsky Begins (1983). Formarea poetului revoluției se relevă și în compararea scenelor în care apare în alianță cu prieteni și oameni asemănători, în confruntare cu adversarii, în dialoguri-dueluri cu eroii literari. „Mayakovsky Begins” de Petrov reflectă căutarea modernă a unei noi sinteze a artelor pe scenă.

Petrov s-a arătat și în diferite genuri de muzică de concert și filarmonică. Printre lucrările sale se numără poezii simfonice (cea mai semnificativă Poezie pentru orgă, coarde, patru trompete, două piane și percuție, dedicată memoriei celor uciși în timpul asediului de la Leningrad – 1966), Concertul pentru vioară și orchestră (1980), camera lucrări vocale și corale.

Printre lucrările anilor 80. cea mai notabilă este Simfonia fantastică (1985), inspirată din imaginile romanului lui M. Bulgakov Maestrul și Margarita. În această lucrare s-au concentrat trăsăturile caracteristice talentului creator al lui Petrov – caracterul teatral și plastic al muzicii sale, acel spirit de actorie live, care stimulează activitatea imaginației ascultătorului. Compozitorul este fidel dorinței de a lega incompatibilul, de a combina ceea ce aparent inconsistent, de a realiza o sinteză a principiilor muzicale și non-muzicale.

M. Tarakanov