Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Cântăreață americană, unul dintre cei mai străluciți baritoni ai timpului nostru. Un interpret de excepție al repertoriului verdian, un interpret subtil al muzicii vocale de cameră, un admirator al muzicii autorilor contemporani, un profesor – Hampson există într-o duzină de oameni. Thomas Hampson îi vorbește despre toate acestea și multe altele jurnalistului Gregorio Moppi.

Acum aproximativ un an, EMI a lansat CD-ul tău cu înregistrări ale arii din operele lui Verdi. Este curios că te însoțește Orchestra Epocii Luminilor.

Aceasta nu este o descoperire comercială, doar amintiți-vă cât de mult am cântat cu Harnoncourt! Astăzi există tendința de a interpreta muzică de operă fără a se gândi prea mult la adevărata natură a textului, la adevăratul său spirit și la tehnica care exista la momentul apariției textului. Scopul discului meu este o întoarcere la sunetul original, la sensul profund pe care Verdi l-a dat muzicii sale. Sunt concepte despre stilul lui pe care nu le împărtășesc. De exemplu, stereotipul „baritonului Verdi”. Dar Verdi, un geniu, nu a creat personaje de natură caracteristică, ci a conturat stări psihologice aflate în continuă schimbare: pentru că fiecare operă are propriile origini și fiecare protagonist este înzestrat cu un caracter unic, propria sa colorație vocală. Cine este acest „bariton Verdi”: tatăl lui Jeanne d'Arc, contele di Luna, Montfort, marchizul di Posa, Iago... care dintre ei? O altă problemă este legato: diferite perioade de creativitate, diferite personaje. Verdi are diferite tipuri de legato, împreună cu o cantitate nesfârșită de pian, pianissimo, mezzo-forte. Ia-l pe contele di Luna. Știm cu toții că aceasta este o persoană dificilă, problematică: și totuși, în momentul ariei Il balen del suo sorriso, este îndrăgostit, plin de pasiune. În acest moment este singur. Și ce cântă? O serenada aproape mai frumoasă decât serenada lui Don Juan Deh, vieni alla finestra. Spun toate acestea nu pentru că Verdi-ul meu este cel mai bun dintre toate posibil, vreau doar să-mi transmit ideea.

Care este repertoriul tău Verdi?

Se extinde treptat. Anul trecut, la Zurich, am cântat primul meu Macbeth. La Viena, în 2002, particip la o nouă producție a lui Simon Boccanegra. Aceștia sunt pași importanți. Cu Claudio Abbado voi înregistra rolul lui Ford în Falstaff, cu Nikolaus Harnoncourt Amonasro în Aida. Pare amuzant, nu? Harnoncourt o înregistrează pe Aida! Nu mă impresionează un cântăreț care cântă frumos, corect, corect. Trebuie să fie condus de personalitatea personajului. Acest lucru este cerut de Verdi. Într-adevăr, nu există o soprană Verdi perfectă, un bariton Verdi perfect... M-am săturat de aceste clasificări convenabile și simplificatoare. „Trebuie să luminezi viața din noi, pe scenă suntem ființe umane. Avem suflet”, ne spun personajele lui Verdi. Dacă, după treizeci de secunde de muzica lui Don Carlos, nu simți frică, nu simți măreția acestor figuri, atunci ceva nu este în regulă. Treaba artistului este să se întrebe de ce personajul pe care îl interpretează reacționează așa cum o face, până la punctul de a înțelege cum este viața personajului în afara scenei.

Preferi Don Carlos în versiunea franceză sau italiană?

Nu aș vrea să aleg între ele. Desigur, singura operă Verdi care ar trebui cântată întotdeauna în franceză este Vecernia siciliană, deoarece traducerea ei în italiană nu este prezentabilă. Fiecare notă a lui Don Carlos a fost concepută în franceză de Verdi. Se spune că unele fraze sunt tipic italiene. Nu, aceasta este o greșeală. Aceasta este o frază franceză. Italianul Don Carlos este o operă rescrisă: versiunea franceză este mai aproape de drama lui Schiller, scena auto-da-fé este perfectă în versiunea italiană.

Ce poți spune despre transpunerea pentru baritonul părții lui Werther?

Atenție, Massenet nu a transpus partea, ci a rescris-o pentru Mattia Battistini. Acest Werther este mai aproape de romanticul maniaco-depresiv Goethe. Cineva ar trebui să pună în scenă opera în această variantă în Italia, ar fi un adevărat eveniment în lumea culturii.

Și doctorul Faust Busoni?

Aceasta este o capodoperă care a fost uitată de prea mult timp, o operă care atinge principalele probleme ale existenței umane.

Câte roluri ai jucat?

Nu știu: la începutul carierei mele, am cântat un număr foarte mare de părți minore. De exemplu, debutul meu european a avut loc ca jandarm în opera lui Poulenc Sânii lui Tiresias. În zilele noastre, în rândul tinerilor nu se obișnuiește să înceapă cu roluri mici, iar atunci se plâng că cariera lor a fost prea scurtă! Am debuturi până în 2004. Am cântat deja Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Mi-ar plăcea foarte mult să revin la opere precum Pelléas și Mélisande și Billy Budd.

Am avut impresia că melodiile lui Wolf au fost excluse din repertoriul tău Lied...

Mă surprinde că în Italia cineva poate fi interesat de asta. În orice caz, aniversarea lui Wolf se apropie în curând, iar muzica lui va suna atât de des încât oamenii vor spune „destul, să trecem la Mahler”. L-am cântat pe Mahler la începutul carierei, apoi l-am lăsat deoparte. Dar voi reveni la el în 2003, împreună cu Barenboim.

Vara trecută ai cântat la Salzburg cu un program de concert original...

Poezia americană a atras atenția compozitorilor americani și europeni. În centrul ideii mele se află dorința de a reoferi publicului aceste cântece, în special cele compuse de compozitori europeni, sau americani care trăiesc în Europa. Lucrez la un proiect uriaș cu Biblioteca Congresului pentru a explora rădăcinile culturale americane prin relația dintre poezie și muzică. Nu avem Schubert, Verdi, Brahms, dar sunt cicluri culturale care se intersectează adesea cu curente semnificative din filosofie, cu cele mai importante bătălii pentru democrație pentru țară. În Statele Unite, există o renaștere treptată a interesului pentru o tradiție muzicală care era complet necunoscută până de curând.

Ce părere aveți despre compozitorul Bernstein?

Peste cincisprezece ani, Lenny va fi amintit mai mult ca un compozitor decât ca un mare dirijor de orchestră.

Dar muzica contemporană?

Am idei interesante pentru muzica contemporană. Mă atrage la nesfârșit, mai ales muzica americană. Aceasta este o simpatie reciprocă, o demonstrează faptul că mulți compozitori au scris, scriu și vor scrie pentru mine. De exemplu, am un proiect comun cu Luciano Berio. Cred că rezultatul va fi un ciclu de cântece acompaniate de o orchestră.

Nu tu l-ai inspirat pe Berio să aranjeze pentru orchestră două cicluri de Mahler, Fruhe Lieder?

Acest lucru nu este în întregime adevărat. O parte din Lied, cu acompaniament de pian de către tânărul Mahler, pe care Berio le-a aranjat pentru orchestră, existau deja în schițele pentru instrumente ale autorului. Berio tocmai a terminat lucrarea, fără să atingă câtuși de puțin linia vocală originală. Am atins această muzică în 1986, când am cântat primele cinci melodii. Un an mai târziu, Berio a mai orchestrat câteva piese și, întrucât aveam deja o relație de colaborare, mi-a cerut să le interpretez.

Ești în predare. Se spune că marii cântăreți ai viitorului vor veni din America...

Nu am auzit despre asta, poate pentru că predau mai ales în Europa! Sincer, nu mă interesează de unde vin, din Italia, America sau Rusia, pentru că nu cred în existența școlilor naționale, ci a realităților și culturilor diferite, a căror interacțiune oferă cântărețului, de oriunde ar fi venit. , instrumentele necesare pentru cea mai bună pătrundere în ceea ce cântă. Scopul meu este să găsesc un echilibru între spiritul, emoția și caracteristicile fizice ale elevului. Desigur, Verdi nu poate fi cântat ca Wagner, iar Cola Porter ca Hugo Wolf. De aceea, este necesar să cunoști limitele și nuanțele fiecărei limbi în care cânți, particularitățile culturii personajelor pe care le abordezi, pentru a putea descifra emoțiile pe care compozitorul le transmite în limba sa maternă. De exemplu, Ceaikovski este mult mai preocupat de căutarea unui moment muzical frumos decât Verdi, al cărui interes, dimpotrivă, se concentrează pe descrierea personajului, pe exprimarea dramatică, pentru care este gata, poate, să sacrifice frumusețea lui. fraza. De ce apare această diferență? Unul dintre motive este limba: se știe că limba rusă este mult mai pompoasă.

Munca ta în Italia?

Prima mea reprezentație în Italia a fost în 1986, cântând The Magic Horn of the Boy Mahler în Trieste. Apoi, un an mai târziu, a participat la un concert de La bohème la Roma, dirijat de Bernstein. Nu o voi uita niciodată. Anul trecut am cântat în oratoriul lui Mendelssohn Ilie din Florența.

Dar operele?

Participarea la spectacole de operă nu este asigurată. Italia ar trebui să se adapteze ritmurilor în care lucrează întreaga lume. În Italia, numele de pe afișe sunt determinate în ultimul moment, iar pe lângă faptul că, poate, am costat prea mult, știu unde și în ce voi cânta în 2005. Nu am cântat niciodată la Scala, ci negocieri. sunt în curs de desfășurare cu privire la participarea mea la unul dintre spectacolele care deschid sezoanele viitoare.

Interviu cu T. Hampson publicat în revista Amadeus (2001) Publicare și traducere din italiană de Irina Sorokina