Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern este un artist-muzician remarcabil. Vioara pentru el este un mijloc de comunicare cu oamenii. Posesia perfectă a tuturor resurselor instrumentului este o oportunitate fericită de a transmite cele mai subtile nuanțe psihologice, gânduri, sentimente și dispoziții - tot ceea ce este bogată în viața spirituală a unei persoane.

Isaac Stern s-a născut pe 21 iulie 1920 în Ucraina, în orașul Kremenets-on-Volyn. Deja în copilărie, a ajuns cu părinții săi în Statele Unite. „Aveam vreo șapte ani când un băiat vecin, prietenul meu, începuse deja să cânte la vioară. M-a inspirat și pe mine. Acum această persoană servește în sistemul de asigurări, iar eu sunt violonist ”, a amintit Stern.

Isaac a învățat mai întâi să cânte la pian sub îndrumarea mamei sale, apoi a studiat vioara la Conservatorul din San Francisco, la clasa celebrului profesor N. Blinder. Tânărul s-a dezvoltat normal, treptat, deloc ca un copil-minune, deși a debutat cu orchestra la vârsta de 11 ani, cântând împreună cu profesorul său un dublu concert de Bach.

Mult mai târziu, el a răspuns la întrebarea ce factori au jucat un rol decisiv în dezvoltarea sa creativă:

„În primul rând l-aș pune pe profesorul meu Naum Blinder. Nu mi-a spus niciodată cum să joc, mi-a spus doar cum să nu fac și, prin urmare, m-a forțat să caut în mod independent mijloacele și tehnicile adecvate de exprimare. Desigur, mulți alții au crezut în mine și m-au susținut. Primul meu concert independent l-am susținut la vârsta de cincisprezece ani în San Francisco și aproape că nu arătam ca un copil minune. A fost bun. Am cântat Concertul lui Ernst – incredibil de dificil și, prin urmare, nu l-am mai cântat de atunci.

În San Francisco, Stern s-a vorbit despre o nouă stea în devenire în firmamentul viorii. Faima din oraș i-a deschis calea către New York, iar pe 11 octombrie 1937, Stern și-a făcut debutul în sala Primăriei. Concertul nu a devenit însă senzație.

„Debutul meu la New York în 1937 nu a fost genial, aproape un dezastru. Cred că am jucat bine, dar criticii au fost neprietenos. Pe scurt, am sărit într-un autobuz interurban și am condus cinci ore din Manhattan până la ultima oprire, fără să cobor, gândindu-mă la dilema dacă să continui sau să refuz. Un an mai târziu, a apărut din nou acolo pe scenă și nu a jucat atât de bine, dar critica m-a acceptat cu entuziasm.

Pe fundalul maeștrilor străluciți ai Americii, Stern pierdea în acel moment și nu putea încă concura cu Heifetz, Menuhin și alți „regi ai viorii”. Isaac se întoarce la San Francisco, unde continuă să lucreze cu sfatul lui Louis Persinger, un fost profesor Menuhin. Războiul îi întrerupe studiile. Face numeroase călătorii la bazele militare americane din Pacific și susține concerte cu trupele.

„Numerele concerte care au continuat în anii celui de-al Doilea Război Mondial”, scrie V Rudenko, „l-au ajutat pe artistul în căutare să se găsească, să-și găsească propria „voce”, o manieră de exprimare emoțională sinceră, directă. Senzația a fost cel de-al doilea concert din New York la Carnegie Hall (1943), după care au început să vorbească despre Stern ca fiind unul dintre cei mai importanți violoniști ai lumii.

Stern este asediat de impresar, el desfășoară o activitate concertistică grandioasă, dând până la 90 de concerte pe an.

Influența decisivă asupra formării lui Stern ca artist a fost comunicarea sa cu remarcabilul violoncelist spaniol Casals. În 1950, violonistul a venit pentru prima dată la festivalul Pablo Casals din orașul Prades din sudul Franței. Întâlnirea cu Casals a dat peste cap toate ideile tânărului muzician. Ulterior, a recunoscut că niciunul dintre violoniști nu a avut un asemenea impact asupra lui.

„Casals a confirmat multe din ceea ce am simțit vag și la care am aspirat întotdeauna”, spune Stern. — Motto-ul meu principal este o vioară pentru muzică, nu muzică pentru o vioară. Pentru a realiza acest motto, este necesar să depășim barierele interpretării. Iar pentru Casals nu există. Exemplul lui demonstrează că, chiar depășind granițele stabilite ale gustului, nu este necesar să ne înecăm în libertatea de exprimare. Tot ce mi-a dat Casals a fost general, nu specific. Nu poți imita un mare artist, dar poți învăța de la el cum să abordezi performanța.”

Ulterior, Prada Stern a participat la 4 festivaluri.

Perioada de glorie a spectacolului lui Stern datează din anii 1950. Apoi, ascultătorii din diverse țări și continente s-au familiarizat cu arta sa. Așadar, în 1953, violonistul a făcut un turneu care a acoperit aproape întreaga lume: Scoția, Honolulu, Japonia, Filipine, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Italia, Elveția, Anglia. Călătoria a fost încheiată pe 20 decembrie 1953 la Londra cu o reprezentație cu Royal Orchestra.

„Ca orice concertist, în rătăcirile sale nesfârșite cu Stern, povești amuzante sau aventuri s-au întâmplat de mai multe ori”, scrie LN Raaben. Așa că, în timpul unui spectacol la Miami Beach în 1958, a descoperit un admirator nedorit care a fost prezent la concert. A fost un greier zgomotos care a interferat cu interpretarea concertului lui Brahms. După ce a cântat prima frază, violonistul s-a întors către public și a spus: „Când am semnat contractul, m-am gândit că voi fi singurul solist din acest concert, dar, se pare, aveam un rival”. Cu aceste cuvinte, Stern arătă spre trei palmieri în ghiveci de pe scenă. Imediat au apărut trei însoțitori care au ascultat cu atenție palmierii. Nimic! Neinspirat de muzică, greierul a tăcut. Dar de îndată ce artistul a reluat jocul, duetul cu greierul a reluat imediat. A trebuit să evacuez „executorul” nepoftit. Palmele au fost scoase, iar Stern a încheiat cu calm concertul, ca întotdeauna în aplauze zgomotoase.

În 1955, Stern s-a căsătorit cu un fost angajat al ONU. Fiica lor s-a născut în anul următor. Vera Stern își însoțește adesea soțul în turneele sale.

Recenziatorii nu l-au înzestrat pe Stern cu multe calități: „artist subtil, emotivitate combinată cu reținerea nobilă a gustului rafinat, măiestria fenomenală a arcului. Uniformitatea, lejeritatea, „infinitul” arcului, o gamă nelimitată de sunete, acordurile magnifice, masculine și, în sfârșit, o bogăție incalculabilă de lovituri minunate, de la detașare larg la staccato spectaculos, sunt izbitoare în jocul său. Striking este abilitatea lui Stern de a diversifica tonul instrumentului. El știe să găsească un sunet unic nu numai pentru compoziții de epoci și autori diferiți, iar în cadrul aceleiași lucrări, sunetul viorii sale „se reîncarnează” dincolo de recunoaștere.”

Stern este în primul rând un textier, dar jocul lui nu era străin de dramă. A impresionat prin gama creativității de performanță, la fel de frumoasă în eleganța subtilă a interpretării lui Mozart, în pateticul „gotic” al lui Bach și în ciocnirile dramatice ale lui Brahms.

„Îmi place muzica din diferite țări”, spune el, „clasici, pentru că este mare și universal, autori moderni, pentru că ei îmi spun ceva mie și timpului nostru, îmi plac și așa-zisele lucrări „răzbunate”, precum Concertele lui Mendelssohn și Ceaikovski.

V. Rudenko scrie:

„Abilitatea uimitoare de transformare creativă îi face posibil artistului Stern nu numai să „descrie” stilul, ci și să gândească figurativ în el, nu să „arată” sentimente, ci să exprime experiențe autentice pline de sânge în muzică. Acesta este secretul modernității artistului, în al cărui stil interpretativ arta performanței și arta experienței artistice par să se fi contopit. Sentimentul organic al specificului instrumental, natura viorii și spiritul improvizației poetice libere care decurg din această bază permit muzicianului să se predea complet zborului fanteziei. Întotdeauna captivează, captivează publicul, dă naștere acelei emoții deosebite, implicare creativă a publicului și a artistului, care domnesc la concertele lui I. Stern.

Chiar și în exterior, jocul lui Stern a fost excepțional de armonios: fără mișcări abrupte, fără unghiulare și fără tranziții „tâmpite”. Se putea admira mâna dreaptă a violonistului. „Prințiunea” arcului este calmă și încrezătoare, cu un mod deosebit de a ține arcul. Se bazează pe mișcări active ale antebrațului și pe utilizarea economică a umărului.

„Imaginile muzicale reflectă în interpretarea sa un relief sculptural aproape tangibil”, scrie Fikhtengolts, „dar uneori și o fluctuație romantică, o bogăție evazivă de nuanțe, „jocuri” de intonații. S-ar părea că o asemenea caracterizare îl îndepărtează pe Stern de modernitate și de acel „special” care îi este caracteristic și care nu a existat în trecut. „Deschiderea” emoțiilor, imediata transmitere a acestora, absența ironiei și a scepticismului au fost mai degrabă caracteristice generației trecute de violoniști romantici, care ne-au adus încă respirația secolului al XNUMX-lea. Nu este însă așa: „Arta lui Stern are un eminent simț al modernității. Pentru el, muzica este un limbaj viu al pasiunilor, care nu împiedică acea uniformitate să domnească în această artă, despre care a scris Heine – uniformitatea care există „între entuziasm și completitudine artistică”.

În 1956, Stern a venit pentru prima dată în URSS. Apoi artistul a mai vizitat țara noastră de câteva ori. K. Ogievsky a vorbit viu despre turneul maestrului în Rusia în 1992:

„Isaac Stern este excelent! A trecut un sfert de secol de la ultimul său turneu în țara noastră. Acum maestrul are peste șaptezeci de ani, iar vioara din mâinile lui încântătoare încă cântă la fel de tânăr, mângâind urechea cu rafinamentul sunetului. Modelele dinamice ale operelor sale uimesc prin eleganța și scara lor, prin contrastul de nuanțe și prin „zburarea” magică a sunetului, care pătrunde liber chiar și în colțurile „surde” ale sălilor de concert.

Tehnica lui este încă impecabilă. De exemplu, figurațiile „cu mărgele” din Concertul (G-dur) de Mozart sau pasajele grandioase din Concertul Stern de Beethoven interpretează cu o puritate impecabilă și o strălucire filigranată, iar coordonarea mișcărilor mâinii sale nu poate fi decât de invidiat. Mâna dreaptă inimitabilă a maestrului, a cărei flexibilitate specială permite menținerea integrității liniei sonore la schimbarea arcului și schimbarea coardelor, este încă exactă și încrezătoare. Îmi amintesc că fantasticul discret al „schimbărilor” lui Stern, care a stârnit încântarea profesioniștilor deja în timpul vizitelor sale anterioare, i-a făcut pe profesorii nu numai ai școlilor și colegiilor de muzică, ci și ai Conservatorului din Moscova, să își dubleze atenția asupra acestui element cel mai complex al tehnica viorii.

Dar cea mai uimitoare și, s-ar părea, incredibilă este starea vibrato-ului lui Stern. După cum știți, vibrația viorii este o chestiune delicată, care amintește de un condiment miraculos adăugat de interpret la „mâncăruri muzicale” după bunul său plac. Nu este un secret pentru nimeni că violoniștii, ca și vocaliștii, experimentează adesea schimbări ireversibile în calitatea vibratoului lor în anii aproape de sfârșitul activității lor de concert. Devine prost controlat, amplitudinea sa crește involuntar, frecvența scade. Mâna stângă a violonistului, ca și corzile vocale ale cântăreților, începe să-și piardă elasticitatea și încetează să se supună „eu-ului” estetic al artistului. Vibrația pare a fi standardizată, își pierde din vivacitate, iar ascultătorul simte monotonia sunetului. Dacă crezi că o vibrație frumoasă este dăruită de Dumnezeu, se dovedește că, în timp, Atotputernicul este încântat să-și ia darurile înapoi. Din fericire, toate acestea nu au nicio legătură cu jocul celebrului artist invitat: darul lui Dumnezeu rămâne la el. Mai mult, se pare că sunetul lui Stern înflorește. Ascultând acest joc, îți amintești de legenda unei băuturi fabuloase, al cărei gust este atât de plăcut, mirosul este atât de parfumat și gustul este atât de dulce încât vrei să bei din ce în ce mai mult, iar setea nu face decât să se intensifice.

Cei care l-au auzit pe Stern în ultimii ani (autorul acestor rânduri a avut norocul să asiste la toate concertele sale la Moscova) nu păcătuiesc în fața adevărului când vorbesc despre dezvoltarea puternică a talentului lui Stern. Jocul său, avântat cu generozitate cu farmecul personalității și sinceritatea fără egal, sunetul său, parcă țesut din venerație spirituală, acționează hipnotic.

Și ascultătorul primește o încărcătură uimitoare de energie spirituală, injecții vindecătoare de adevărată noblețe, experimentează fenomenul participării la procesul creativ, bucuria de a fi.

Muzicianul a jucat în filme de două ori. Prima dată a jucat rolul unei fantome în filmul lui John Garfeld „Humoresque”, a doua oară – rolul lui Eugene Ysaye în filmul „Azi cântăm” (1952) despre celebrul impresar american Yurok.

Stern se distinge prin ușurința în a trata oamenii, bunătate și receptivitate. Mare fan al baseballului, urmărește știrile din sport la fel de gelos ca și cele mai noi din muzică. Neputând să urmărească meciul echipei sale favorite, el cere să raporteze imediat rezultatul, chiar și la concerte.

„Nu uit niciodată un lucru: nu există interpret care să fie mai înalt decât muzica”, spune maestrul. – Conține întotdeauna mai multe oportunități decât cei mai talentați artiști. De aceea se întâmplă că cinci virtuozi pot interpreta aceeași pagină de muzică în moduri complet diferite – și toți se dovedesc a fi egali din punct de vedere artistic. Sunt momente când simți o bucurie palpabilă că ai făcut ceva: este o mare admirație pentru muzică. Pentru a-l testa, interpretul trebuie să-și păstreze forțele, nu să o cheltuiască în exces în spectacole nesfârșite.