Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Arta este rezultatul unei combinații perfecte de gânduri și sentimente. E. Izai

E. Isai a fost ultimul compozitor virtuoz, alături de F. Kleisler, care a continuat și a dezvoltat tradițiile artei romantice a violoniștilor remarcabili din secolul al XNUMX-lea. Amploarea uriașă a gândurilor și sentimentelor, bogăția fanteziei, libertatea improvizației de exprimare, virtuozitatea l-au făcut pe Izaya unul dintre interpreții remarcabili, a determinat natura originală a operei sale de interpretare și compoziție. Interpretările sale inspirate au ajutat foarte mult la popularitatea operei lui S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai s-a născut în familia unui violonist, care a început să-și învețe fiul la vârsta de 4 ani. Băiețelul de șapte ani a cântat deja într-o orchestră de teatru și, în același timp, a studiat la Conservatorul din Liège cu R. Massard, apoi la Conservatorul din Bruxelles cu G. Wieniawski şi A. Vietan. Drumul lui Izaya către scena de concert nu a fost ușor. Până în 1882. a continuat să lucreze în orchestre – a fost concertmaster al Orchestrei Bilse din Berlin, ale cărei spectacole aveau loc într-o cafenea. Abia la insistențele lui A. Rubinstein, pe care Izai l-a numit „adevăratul său profesor de interpretare”, a părăsit orchestra și a luat parte la un turneu comun în Scandinavia cu Rubinstein, care i-a determinat cariera de unul dintre cei mai buni violoniști din lume. .

La Paris, arta performanței lui Isaia este universal admirată, la fel ca și primele sale compoziții, printre care „Poemul elegiac”. Franck îi dedică celebra sa Sonată pentru vioară, Saint-Saens Cvartetul, Fauré Cvintetul cu pian, Cvartetul Debussy și versiunea pentru vioară a Nocturnelor. Sub influența „Poemul elegiac” pentru Izaya, Chausson creează „Poemul”. În 1886, Ysaye s-a stabilit la Bruxelles. Aici creează un cvartet, care a devenit unul dintre cele mai bune din Europa, organizează concerte simfonice (numite „Concerte Izaya”), unde cântă cei mai buni interpreți și predă la conservator.

Timp de mai bine de 40 de ani, Izaya și-a continuat activitatea de concert. Cu mare succes, interpretează nu doar ca violonist, ci și ca dirijor remarcabil, renumit în special pentru interpretarea lucrărilor lui L. Beethoven și ale compozitorilor francezi. La Covent Garden a dirijat Fidelio de Beethoven, între 1918-22. devine dirijor-șef al orchestrei din Cincinnati (SUA).

Din cauza diabetului și a bolii mâinii, Izaya își reduce performanțele. Ultima dată când cântă la Madrid în 1927 este un concert de Beethoven dirijat de P. Casals, dirijează Simfonia eroică și triplul Concert interpretat de A. Cortot, J. Thibaut și Casals. În 1930, a avut loc ultima reprezentație a lui Izaya. Pe o proteză după amputarea unui picior, el conduce o orchestră de 500 de piese la Bruxelles, la sărbătorile dedicate aniversării a 100 de ani de la independența țării. La începutul anului următor, Izaya, deja grav bolnavă, ascultă o reprezentație a operei sale Pierre Minerul, care fusese finalizată cu puțin timp înainte. El a murit curând.

Izaya are peste 30 de compoziții instrumentale, majoritatea scrise pentru vioară. Printre acestea, 8 poezii sunt unul dintre genurile cele mai apropiate de stilul său de interpretare. Sunt compoziții dintr-o singură parte, de natură improvizațională, apropiate modului de exprimare impresionist. Alături de cunoscutul „Poemul elegiac”, „Scena la roata învârtită”, „Cântec de iarnă”, „Extaz”, care au un caracter programatic, sunt de asemenea populare.

Cele mai inovatoare compoziții ale lui Izaya sunt cele șase sonate pentru vioară solo, de asemenea cu caracter de program. Izaya deține și numeroase piese, printre care mazurke și poloneze, create sub influența lucrării profesorului său G. Wieniawski, Sonata solo pentru violoncel, cadențe, numeroase transcripții, precum și compoziția orchestrală „Evening Harmonies” cu cvartet solo.

Izai a intrat în istoria artei muzicale ca un artist a cărui viață a fost dedicată operei sale iubite. După cum scria Casals, „numele lui Eugène Isaiah va însemna întotdeauna pentru noi cel mai pur și mai frumos ideal de artist”.

V. Grigoriev

Eugene Ysaye servește ca o legătură între arta viorii franco-belgiană de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea. Dar secolul al XNUMX-lea l-a crescut; Izai a transmis doar ștafeta marilor tradiții romantice ale acestui secol generației anxioase și sceptice de violoniști a secolului al XNUMX-lea.

Isai este mândria națională a poporului belgian; Până acum, concursurile internaționale de vioară organizate la Bruxelles îi poartă numele. A fost un artist cu adevărat național, care a moștenit de la școlile belgiene și franceze de vioară înrudite calitățile lor tipice – intelectualismul în punerea în aplicare a celor mai romantice idei, claritatea și distincția, eleganța și grația instrumentalismului cu o emoționalitate interioară uriașă care i-a distins întotdeauna jocul. . A fost aproape de principalele curente ale culturii muzicale galice: înalta spiritualitate a lui Cesar Franck; claritatea lirică, eleganța, strălucirea virtuozică și pictorialismul colorat al compozițiilor lui Saint-Saens; rafinamentul instabil al imaginilor lui Debussy. În opera sa, a trecut și de la clasicism, care are trăsături comune cu muzica lui Saint-Saens, la sonate improvizațional-romantice pentru vioară solo, care au fost marcate nu numai de impresionism, ci și de epoca post-impresionistă.

Ysaye s-a născut la 6 iulie 1858 în suburbia minieră Liège. Tatăl său Nikola a fost muzician orchestral, dirijor al orchestrelor de salon și teatru; în tinerețe a studiat o perioadă la conservator, dar dificultățile financiare nu i-au permis să-l termine. El a devenit primul profesor al fiului său. Eugene a început să învețe să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, iar la vârsta de 7 ani a intrat în orchestră. Familia era numeroasă (5 copii) și avea nevoie de bani în plus.

Eugene și-a amintit cu recunoștință lecțiile tatălui său: „Dacă în viitor Rodolphe Massard, Wieniawski și Vietanne mi-au deschis orizonturi în ceea ce privește interpretarea și tehnicile, atunci tatăl meu m-a învățat arta de a face vioara să vorbească”.

În 1865, băiatul a fost repartizat la Conservatorul din Liege, la clasa Desire Heinberg. Predarea trebuia combinată cu munca, ceea ce a afectat negativ succesul. În 1868 mama lui a murit; acest lucru a făcut viața și mai dificilă pentru familie. La un an după moartea ei, Eugene a fost forțat să părăsească conservatorul.

Până la 14 ani s-a dezvoltat independent – ​​a cântat mult la vioară, studiind lucrările lui Bach, Beethoven și repertoriul obișnuit de vioară; Citesc mult – și toate acestea în intervalele dintre călătoriile în Belgia, Franța, Elveția și Germania cu orchestre conduse de tatăl meu.

Din fericire, când avea 14 ani, Vietang l-a auzit și a insistat ca băiatul să se întoarcă la conservator. De data aceasta Izai este în clasa lui Massara și face progrese rapide; curând a câștigat premiul I la concursul Conservatorului și o medalie de aur. După 2 ani, pleacă din Liege și pleacă la Bruxelles. Capitala Belgiei era renumită pentru conservatorul său în întreaga lume, concurând cu Paris, Praga, Berlin, Leipzig și Sankt Petersburg. Când tânărul Izai a ajuns la Bruxelles, clasa de vioară de la conservator era condusă de Venyavsky. Eugene a studiat cu el timp de 2 ani și și-a terminat studiile la Vieuxtan. Vietang a continuat ceea ce începuse Venyavsky. A avut o influență considerabilă asupra dezvoltării vederilor estetice și a gustului artistic al tânărului violonist. În ziua centenarului nașterii lui Vietanne, Eugene Ysaye, într-un discurs ținut de el la Verviers, a spus: „Mi-a arătat calea, mi-a deschis ochii și inima”.

Drumul tânărului violonist spre recunoaștere a fost dificil. Din 1879 până în 1881, Isai a lucrat în orchestra din Berlin a lui W. Bilse, ale cărei concerte au avut loc în cafeneaua Flora. Doar ocazional avea norocul să susțină concerte solo. Presa a remarcat de fiecare dată calitățile magnifice ale jocului său – expresivitate, inspirație, tehnică impecabilă. În Orchestra Bilse, Ysaye a cântat și ca solist; aceasta i-a atras chiar și pe cei mai mari muzicieni la cafeneaua Flora. Aici, pentru a asculta piesa unui violonist minunat, Joachim și-a adus elevii; cafeneaua a fost vizitată de Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; el a fost cel care a insistat asupra plecării lui Izaya din orchestră și l-a luat cu el într-un turneu artistic în Scandinavia.

Călătoria în Scandinavia a fost un succes. Izai cânta adesea cu Rubinstein, dând seri de sonate. În Bergen, a reușit să se familiarizeze cu Grieg, ale cărui sonate pentru vioară le-a interpretat toate trei cu Rubinstein. Rubinstein a devenit nu numai un partener, ci și un prieten și mentor al tânărului artist. „Nu te lăsa pradă manifestărilor exterioare ale succesului”, a învățat el, „ai întotdeauna un singur scop în fața ta – să interpretezi muzica conform înțelegerii tale, temperamentului tău și, mai ales, inimii tale, și nu doar ca ea. Adevăratul rol al muzicianului care interpretează nu este de a primi, ci de a oferi...”

După un turneu în Scandinavia, Rubinstein o ajută pe Izaya să încheie un contract pentru concerte în Rusia. Prima sa vizită a avut loc în vara anului 1882; concertele au avut loc în sala de concerte populară de atunci din Sankt Petersburg – Pavlovsk Kursaal. Isai a avut succes. Presa l-a comparat chiar cu Venyavsky, iar când Yzai a cântat Concertul lui Mendelssohn pe 27 august, ascultătorii entuziaști l-au încununat cu o coroană de laur.

Astfel au început legăturile pe termen lung ale lui Izaya cu Rusia. El apare aici în sezonul următor – în ianuarie 1883 și, pe lângă excursiile la Moscova și Sankt Petersburg la Kiev, Harkov, Odesa, pe tot parcursul iernii. La Odesa, a susținut concerte împreună cu A. Rubinstein.

În Odessa Herald a apărut un articol îndelungat, în care scria: „Dl. Isaia captivează și captivează prin sinceritatea, animația și semnificația jocului său. Sub mâna lui, vioara se transformă într-un instrument viu, însuflețit: cântă melodios, plânge și geme înduioșător, și șoptește cu dragoste, suspină adânc, se bucură zgomotos, într-un cuvânt transmite toate cele mai mici nuanțe și debordări de simțire. Aceasta este puterea și farmecul puternic al piesei lui Isaia…”

După 2 ani (1885) Izai se întoarce în Rusia. El face un nou mare tur al orașelor ei. În 1883-1885, a făcut cunoștință cu mulți muzicieni ruși: la Moscova cu Bezekirsky, la Sankt Petersburg cu C. Cui, cu care a făcut schimb de scrisori despre interpretarea operelor sale în Franța.

Prestația sa la Paris, într-unul dintre concertele lui Edouard Colonne din 1885, a fost extrem de importantă pentru Ysaye. Rubrica a fost recomandată de tânărul violonist K. Saint-Saens. Ysaye a interpretat Simfonia spaniolă de E. Lalo și Rondo Capriccioso din Saint-Saens.

După concert, ușile către cele mai înalte sfere muzicale ale Parisului s-au deschis în fața tânărului violonist. El converge îndeaproape cu Saint-Saens și cu necunoscutul Cesar Franck, care începea pe atunci; el participă la serile lor muzicale, absorbind cu nerăbdare noi impresii pentru el. Belgianul temperamental atrage compozitori cu talentul său uimitor, precum și cu disponibilitatea cu care se dedică promovării operelor lor. Din a doua jumătate a anilor 80, el a fost cel care a deschis calea pentru majoritatea celor mai recente compoziții pentru vioară și instrumente de cameră ale compozitorilor francezi și belgieni. Pentru el, în 1886 Cesar Franck a scris Sonata pentru vioară – una dintre cele mai mari lucrări ale repertoriului mondial de vioară. Franck a trimis Sonata la Arlon în septembrie 1886, în ziua căsătoriei lui Isaia cu Louise Bourdeau.

Era un fel de cadou de nuntă. Pe 16 decembrie 1886, Ysaye a cântat pentru prima dată noua sonată într-o seară în „Cercul Artistilor” din Bruxelles, al cărei program consta în întregime din lucrările lui Franck. Apoi Isai a jucat-o în toate țările lumii. „Sonata pe care Eugene Ysaye a purtat-o ​​în jurul lumii a fost o sursă de bucurie dulce pentru Frank”, a scris Vensant d'Andy. Performanța lui Izaya a glorificat nu numai această lucrare, ci și creatorul ei, pentru că înainte de aceasta, numele lui Frank era cunoscut de puțini oameni.

Ysaye a făcut multe pentru Chausson. La începutul anilor '90, remarcabilul violonist a interpretat trio-ul cu pian și Concertul pentru vioară, pian și cvartet cu arc (pentru prima dată la Bruxelles la 4 martie 1892). Special pentru Isaiah Chausson a scris celebra „Poemă”, interpretată de violonist pentru prima dată la 27 decembrie 1896 la Nancy.

O mare prietenie, care a durat anii 80-90, l-a legat pe Isai de Debussy. Isai a fost un pasionat admirator al muzicii lui Debussy, dar, totuși, mai ales lucrări în care a existat o legătură cu Franck. Acest lucru i-a afectat în mod clar atitudinea față de cvartetul, compus de compozitorul contat pe Izaya. Debussy și-a dedicat munca ansamblului cvartetului belgian condus de Ysaye. Prima reprezentație a avut loc pe 29 decembrie 1893 la un concert al Societății Naționale la Paris, iar în martie 1894 cvartetul a fost repetat la Bruxelles. „Izay, un admirator înflăcărat al lui Debussy, a făcut multe eforturi pentru a-i convinge pe ceilalți cvartești ai ansamblului său de talentul și valoarea acestei muzici.

Pentru că Isaiah Debussy a scris „Nocturne” și abia mai târziu le-a refăcut într-o operă simfonică. „Lucrez la trei Nocturne pentru vioară solo și orchestră”, i-a scris el lui Ysaye pe 22 septembrie 1894; – orchestra primului este reprezentată prin coarde, a doua – prin flaute, patru coarne, trei țevi și două harpe; orchestra celui de-al treilea le combină pe amândouă. În general, aceasta este o căutare a diferitelor combinații care pot da aceeași culoare, ca, de exemplu, în pictarea unei schițe în tonuri de gri...”

Ysaye a apreciat foarte mult Pelléas et Mélisande de Debussy și în 1896 a încercat (deși fără succes) să pună opera în scenă la Bruxelles. Isai și-a dedicat cvartetele lui d'Andy, Saint-Saens, cvintetul cu pian lui G. Fauré, nu le poți număra pe toate!

Din 1886, Izai s-a stabilit la Bruxelles, unde s-a alăturat curând „Club of Twenty” (din 1893, societatea „Free Aesthetics”) – o asociație de artiști și muzicieni avansați. Clubul a fost dominat de influențe impresioniste, membrii săi gravitați spre cele mai inovatoare tendințe pentru acea vreme. Isai a condus partea muzicală a clubului și a organizat concerte la baza acestuia, în care, pe lângă clasici, a promovat cele mai noi lucrări ale compozitorilor belgieni și străini. Întâlnirile Camerei au fost decorate cu un cvartet magnific condus de Izaya. De asemenea, a inclus Mathieu Krikbum, Leon van Gut și Joseph Jacob. Ansamblurile Debussy, d'Andy, Fauré au interpretat cu această compoziție.

În 1895, la colecțiile de cameră au fost adăugate Concertele simfonice Izaya, care au durat până în 1914. Orchestra a fost condusă de Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg și alții, printre soliști s-au numărat precum Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Activitatea concertistică a lui Izaya la Bruxelles a fost combinată cu predarea. A devenit profesor la conservator, din 1886 până în 1898 a condus cursurile acestuia de vioară. Printre elevii săi s-au numărat ulterior interpreți de seamă: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger și alții; Isai a avut o mare influență și asupra multor violoniști care nu au studiat în clasa sa, de exemplu, asupra lui J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artistul a fost nevoit să părăsească conservatorul din cauza amplei sale activități concertistice, de care a fost mai atras de înclinația naturii decât de pedagogie. În anii 90, a susținut concerte cu o intensitate deosebită, în ciuda faptului că a dezvoltat o boală a mâinii. Mâna lui stângă este deosebit de tulburătoare. „Toate celelalte nenorociri nu sunt nimic în comparație cu ceea ce ar putea provoca o mână bolnavă”, îi scria el îngrijorat soției sale în 1899. Între timp, nu își poate imagina viața în afara concertelor, în afara muzicii: „Mă simt cel mai fericit când cânt. Atunci iubesc tot ce este în lume. Dau aer liber sentimentelor și inimii…”

Parcă prins de o febră a spectacolului, a călătorit prin principalele țări ale Europei, în toamna anului 1894 a susținut pentru prima dată concerte în America. Faima lui devine cu adevărat la nivel mondial.

În acești ani, el a venit din nou, încă de două ori, în Rusia – în 1890, 1895. La 4 martie 1890, pentru prima dată pentru el, Izai a interpretat în public Concertul lui Beethoven la Riga. Înainte de asta, nu a îndrăznit să includă această lucrare în repertoriul său. În timpul acestor vizite, violonistul a prezentat publicului rus ansamblurile de cameră d'Andy şi Fauré, precum şi Sonata lui Franck.

În anii 80 și 90, repertoriul lui Izaya s-a schimbat dramatic. Inițial, a interpretat în principal lucrări de Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. În anii 90, se îndreaptă tot mai mult către muzica vechilor maeștri – sonatele lui Bach, Vitali, Veracini și Händel, concertele lui Vivaldi, Bach. Și în cele din urmă a venit la Concertul Beethoven.

Repertoriul său este îmbogățit cu lucrările celor mai noi compozitori francezi. În programele sale de concert, Izai a inclus de bunăvoie lucrări ale compozitorilor ruși - piese de Cui, Ceaikovski („Serenada melancolică”), Taneyev. Mai târziu, în anii 900, a cântat concerte de Ceaikovski și Glazunov, precum și ansambluri de cameră de Ceaikovski și Borodin.

În 1902, Isai a cumpărat o vilă pe malul Meuse și i-a dat numele poetic „La Chanterelle” (o cincime este cea mai sonoră și melodioasă coardă superioară a unei viori). Aici, în lunile de vară, face o pauză de la concerte, înconjurat de prieteni și admiratori, muzicieni celebri care vin de bunăvoie aici pentru a fi alături de Izaya și a se plonja în atmosfera muzicală a casei sale. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot au fost oaspeți frecventi în anii 900. Seara se cântau cvartete și sonate. Dar acest gen de odihnă Izai și-a permis doar vara. Până la primul război mondial, intensitatea concertelor sale nu a slăbit. Doar în Anglia a petrecut 4 sezoane la rând (1901-1904), a dirijat Fidelio de Beethoven la Londra și a participat la festivitățile dedicate Saint-Saens. Filarmonica din Londra i-a acordat o medalie de aur. În acești ani a vizitat Rusia de 7 ori (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

A menținut o relație strânsă, pecetluită cu legături de mare prietenie, cu A. Siloti, în ale cărui concerte a susținut. Siloti a atras forțe artistice magnifice. Izai, care s-a manifestat exuberant în cele mai diverse domenii de activitate concertistică, a fost doar o comoară pentru el. Împreună dau seri de sonată; în concerte Ziloti Ysaye concertează cu Casals, cu celebrul violonist din Sankt Petersburg V. Kamensky (în dublu concert al lui Bach), care a condus cvartetul Mecklenburg-Strelitzky. Apropo, în 1906, când Kamensky s-a îmbolnăvit brusc, Izai l-a înlocuit cu un ch improvizat în cvartet la unul dintre concerte. A fost o seară strălucitoare, care a fost revizuită cu entuziasm de presa din Sankt Petersburg.

Cu Rahmaninov și Brandukov, Izai a interpretat odată (în 1903) trio-ul Ceaikovski. Dintre cei mai importanți muzicieni ruși, pianistul A. Goldenweiser (seara sonată din 19 ianuarie 1910) și violonistul B. Sibor au susținut concerte cu Yzai.

Până în 1910, sănătatea lui Izaya era în declin. Activitatea intensă de concert a provocat boli de inimă, suprasolicitare nervoasă, diabet zaharat, iar boala mâinii stângi s-a agravat. Medicii recomandă insistent artistului să oprească concertele. „Dar aceste remedii medicale înseamnă moarte”, i-a scris Izai soției sale pe 7 ianuarie 1911. – Nu! Nu îmi voi schimba viața de artist atâta timp cât îmi rămâne un atom de putere; până când simt declinul voinței care mă susține, până când degetele, pleca, capul mă refuză.

De parcă ar provoca soarta, în 1911 Ysaye susține o serie de concerte la Viena, în 1912 călătorește prin Germania, Rusia, Austria, Franța. La Berlin, pe 8 ianuarie 1912, la concertul său au fost prezenți F. Kreisler, care a fost amânat special la Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai a interpretat Concertul Elgar, care la acea vreme era aproape necunoscut de nimeni. Concertul a decurs cu brio. „Am jucat „fericit”, eu, în timp ce mă joc, mi-am lăsat gândurile să se reverse ca o sursă abundentă, curată și transparentă...”

După un turneu din 1912 în țările europene, Izai călătorește în America și petrece două sezoane acolo; s-a întors în Europa chiar în ajunul războiului mondial.

După ce și-a încheiat călătoria americană, Izaya se răsfăță cu bucurie în relaxare. La începutul verii dinaintea Primului Război Mondial, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut și Casals au format un cerc muzical închis.

„Mergeam la Thibault”, își amintește Casals.

- Ești singur?

„Au fost motive pentru asta. Am văzut destui oameni în turneele noastre... și am vrut să facem muzică pentru propria noastră plăcere. La aceste întâlniri, când interpretam cvartete, lui Izai îi plăcea să cânte la violă. Și ca violonist, a strălucit cu o strălucire inimitabilă.

Primul Război Mondial l-a găsit pe Ysaye în vacanță la vila „La Chanterelle”. Izaya a fost zguduită de tragedia iminentă. Și el aparținea lumii întregi, era prea strâns legat, în virtutea profesiei și a naturii sale artistice, de culturile diferitelor țări. Totuși, în cele din urmă, impulsul patriotic a prevalat și la el. El participă la un concert, a cărui colecție este destinată refugiaților. Când războiul s-a mutat aproape de Belgia, Ysaye, ajuns la Dunkerque împreună cu familia, a traversat cu o barcă de pescuit în Anglia și tot aici încearcă să-i ajute pe refugiații belgieni cu arta sa. În 1916, a susținut concerte pe frontul belgian, cântând nu numai la sediu, ci și în spitale, și în frunte.

La Londra, Ysaye trăiește izolat, în principal editând cadențe pentru concertele de Mozart, Beethoven, Brahms, Concertul simfonic pentru vioară și violă al lui Mozart și transcriind piese pentru vioară ale maeștrilor antici.

În acești ani, el converge îndeaproape cu poetul Emil Verharn. Părea că natura lor era prea diferită pentru o prietenie atât de strânsă. Cu toate acestea, în epocile de mari tragedii umane universale, oamenii, chiar și foarte diferiți, sunt adesea uniți prin rudenia atitudinii lor față de evenimentele care au loc.

În timpul războiului, viața concertistică în Europa aproape sa oprit. Izai a mers o singură dată la Madrid cu concerte. Prin urmare, acceptă de bunăvoie oferta de a merge în America și pleacă acolo la sfârșitul anului 1916. Cu toate acestea, Izaya are deja 60 de ani și nu își permite să conducă o activitate intensă de concert. În 1917, a devenit dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Cincinnati. În această postare, a găsit sfârșitul războiului. Conform contractului, Izai a lucrat cu orchestra până în 1922. Odată, în 1919, a venit în Belgia pentru vară, dar s-a putut întoarce acolo abia la sfârșitul contractului.

În 1919, Concertele Ysaye și-au reluat activitățile la Bruxelles. La întoarcere, artistul a încercat, ca și până acum, să redevină șeful acestei organizații de concert, dar sănătatea sa precară și vârsta înaintată nu i-au permis să îndeplinească funcțiile de dirijor pentru o lungă perioadă de timp. În ultimii ani, s-a dedicat în principal compoziției. În 1924 a scris 6 sonate pentru vioară solo, care în prezent sunt incluse în repertoriul mondial de vioară.

Anul 1924 a fost extrem de dificil pentru Izaya – soția lui a murit. Cu toate acestea, nu a rămas mult timp văduv și s-a recăsătorit cu studenta sa Jeanette Denken. Ea a înseninat ultimii ani ai vieții bătrânului, l-a îngrijit cu fidelitate atunci când bolile lui s-au intensificat. În prima jumătate a anilor 20, Izai a susținut încă concerte, dar a fost nevoit să reducă numărul de spectacole în fiecare an.

În 1927, Casals l-a invitat pe Isaia să participe la concertele orchestrei simfonice organizate de el la Barcelona, ​​la seri de gală în onoarea a 100 de ani de la moartea lui Beethoven. „La început a refuzat (nu trebuie să uităm”, își amintește Casals, „că marele violonist nu a cântat aproape niciodată ca solist de foarte mult timp). am insistat. „Dar este posibil?” - el a intrebat. „Da”, am răspuns, „este posibil”. Izaya mi-a atins mâinile în ale lui și a adăugat: „Dacă s-ar întâmpla acest miracol!”.

Au mai rămas 5 luni până la concert. După ceva timp, fiul Izayei mi-a scris: „Dacă ai putea să-l vezi pe dragul meu tată la serviciu, zilnic, ore întregi, cântând încet cântare! Nu ne putem uita la el fără să plângem.”

… „Izaya a avut momente uimitoare și performanța sa a fost un succes fantastic. Când a terminat de jucat, m-a căutat în culise. S-a aruncat în genunchi, m-a prins de mâini, exclamând: „A înviat! Înviat!" A fost un moment indescriptibil de emoționant. A doua zi m-am dus să-l văd la gară. S-a aplecat pe geamul mașinii și, când trenul era deja în mișcare, m-a ținut în continuare de mână, de parcă i-ar fi frică să-i dea drumul.

La sfârșitul anilor 20, sănătatea Izaya s-a deteriorat în cele din urmă; diabetul, bolile de inima au crescut brusc. În 1929, piciorul i-a fost amputat. Întins în pat, a scris ultima sa operă majoră – opera „Pierre Miner” în dialectul valon, adică în limba oamenilor al căror fiu era. Opera s-a terminat foarte repede.

Ca solist, Izai nu a mai concertat. S-a întâmplat să mai apară o dată pe scenă, dar deja ca dirijor. La 13 noiembrie 1930, a condus la Bruxelles la sărbătorile dedicate aniversării a 100 de ani de la independența Belgiei. Orchestra a fost formată din 500 de persoane, solistul fiind Pablo Casals, care a interpretat Concertul Lalo și Poezia a patra a lui Ysaye.

În 1931, a fost lovit de o nouă nenorocire - moartea surorii și a fiicei sale. El a fost susținut doar de gândul la viitoarea producție a operei. Premiera sa, care a avut loc pe 4 martie la Teatrul Regal din Liege, a ascultat-o ​​în clinică la radio. Pe 25 aprilie, opera a avut loc la Bruxelles; compozitorul bolnav a fost dus la teatru pe targă. S-a bucurat ca un copil de succesul operei. Dar asta a fost ultima lui bucurie. A murit la 12 mai 1931.

Spectacolul Izaya este una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria artei mondiale a viorii. Stilul său de joc era romantic; cel mai adesea a fost comparat cu Wieniawski și Sarasate. Cu toate acestea, talentul său muzical a permis, deși în mod deosebit, dar convingător și viu, să interpreteze operele clasice ale lui Bach, Beethoven, Brahms. Interpretarea lui a acestor scrieri a fost recunoscută și foarte apreciată. Așadar, după concertele din 1895 la Moscova, A. Koreshchenko a scris că Izai a interpretat Sarabande și Gigue Bach „cu o înțelegere uimitoare a stilului și spiritului” acestor lucrări.

Cu toate acestea, în interpretarea operelor clasice, el nu a putut fi pus la egalitate cu Joachim, Laub, Auer. Este caracteristic faptul că V. Cheshikhin, care a scris o recenzie a interpretării concertului lui Beethoven la Kiev în 1890, a comparat-o nu cu Joachim sau Laub, ci... cu Sarasate. El a scris că Sarasate „a pus atât de mult foc și putere în această tânără operă a lui Beethoven, încât a obișnuit publicul cu o înțelegere complet diferită a concertului; în orice caz, maniera grațioasă și blândă de a-l transfera pe Isaia este foarte interesantă.

În recenzia lui J. Engel, Yzai se opune mai degrabă lui Joachim: „Este unul dintre cei mai buni violonişti moderni, chiar primul dintre primii de acest gen. Dacă Joachim este de neatins ca un clasic, Wilhelmi este renumit pentru puterea sa incomparabilă și plinătatea tonului, atunci jocul domnului Isaiah poate servi ca un exemplu minunat de grație nobilă și duioasă, cea mai fină finisare a detaliilor și căldura performanței. Această juxtapunere nu trebuie deloc înțeleasă în așa fel încât domnul Isaia să nu fie capabil de o completitudine clasică a stilului sau încât tonul său să fie lipsit de forță și plenitudine – în acest sens el este și un artist remarcabil, ceea ce este evident, printre alte lucruri, din Romantismul lui Beethoven și al patrulea concert Vietana…”

În acest sens, recenzia lui A. Ossovsky, care a subliniat natura romantică a artei lui Izaya, pune toate punctele pe „și” în acest sens. „Din cele două tipuri imaginabile de interpreți muzicali”, a scris Ossovsky, „artişti de temperament și artişti de stil”, E. Izai, desigur, aparţine primului. A cântat concerte clasice de Bach, Mozart, Beethoven; De la el am auzit și muzică de cameră – cvartetele lui Mendelssohn și Beethoven, suita lui M. Reger. Dar oricâte nume am numit, peste tot și întotdeauna era Izaya însuși. Dacă Mozart-ul lui Hans Bülow a ieșit întotdeauna ca doar Mozart, iar Brahms numai Brahms, iar personalitatea interpretului s-a exprimat doar în acest autocontrol supraomenesc și în analiză rece și ascuțită ca oțelul, atunci Bülow nu era mai mare decât Rubinstein, la fel acum J. Joachim peste E. Ysaye...”

Tonul general al recenziilor mărturisește de necontestat că Izai a fost un adevărat poet, un romantic al viorii, combinând strălucirea temperamentului cu simplitatea uimitoare și naturalețea jocului, grația și rafinamentul cu un lirism pătrunzător. Aproape întotdeauna în recenziile scrise despre sunetul lui, expresivitatea cantilenei, despre cântatul la vioară: „Și cum cântă ea! La un moment dat, vioara lui Pablo de Sarasate a cântat seducător. Dar era sunetul unei soprane de coloratură, frumos, dar puțin reflectând sentimentele. Tonul Izaya, mereu infinit de pur, neștiind care este sunetul „scârțâit” caracteristic lui ekrypkch, este frumos atât la pian, cât și la forte, curge întotdeauna liber și reflectă cea mai mică îndoire a expresiei muzicale. Dacă iertați autorului recenziei expresii precum „expresie îndoită”, atunci, în general, el a subliniat clar trăsăturile caracteristice ale modului de sunet al lui Izaya.

În recenziile anilor 80 și 90 se putea citi adesea că sunetul lui nu era puternic; în anii 900, o serie de recenzii indică exact contrariul: „Acesta este doar un fel de uriaș care, cu tonul său puternic și larg, te cucerește de la prima notă...” Dar ceea ce era incontestabil în Izaya pentru toată lumea a fost arta și emoționalitatea lui. – generoasă cordialitatea unei naturi spirituale largi și multifațetate, uimitor de bogate.

„Este greu să resuscitați flacăra, impulsul Izayei. Mâna stângă este uimitoare. A fost minunat când a cântat concertele Saint-Saens și nu mai puțin excepțional când a cântat sonata Franck. O persoană interesantă și capricioasă, o fire extrem de puternică. Mi-a plăcut mâncarea și băutura bună. El a susținut că artistul cheltuiește atât de multă energie în timpul spectacolelor, încât apoi trebuie să le refacă. Și a știut să le refacă, vă asigur! Într-o seară, când am venit în dressingul lui să-mi exprim admirația, mi-a răspuns cu o uitare vicleană: „Micuțul meu Enescu, dacă vrei să te joci ca mine la vârsta mea, atunci uite, nu fi pustnic!”.

Izai i-a uimit cu adevărat pe toți cei care l-au cunoscut cu dragostea lui de viață și apetitul magnific. Thibaut își amintește că atunci când a fost adus la Izaya în copilărie, a fost în primul rând invitat în sala de mese și a fost șocat de cantitatea de mâncare consumată de uriașul cu pofta de mâncare a lui Gargantua. După ce și-a terminat masa, Izaya i-a cerut băiatului să cânte la vioară pentru el. Jacques a interpretat Concertul Wieniawski, iar Izai l-a acompaniat la vioară și în așa fel încât Thibaut a auzit clar timbrul fiecăruia dintre instrumentele orchestrale. „Nu a fost un violonist, a fost o orchestră de oameni. Când am terminat, pur și simplu și-a pus mâna pe umărul meu, apoi a spus:

„Ei bine, iubito, pleacă de aici.

M-am întors în sala de mese, unde însoțitorii degajau masa.

Am avut timp să particip la următorul mic dialog:

„Oricum, un oaspete ca Izaya-san este capabil să facă o gaură serioasă în buget!”

– Și a recunoscut că are un prieten care mănâncă și mai mult.

- DAR! Cine e?

„Acesta este un pianist pe nume Raul Pugno...”

Jacques a fost foarte stânjenit de această conversație, iar în acel moment Izai i-a mărturisit tatălui său: „Știi, este adevărat – fiul tău joacă mai bine decât mine!”

Interesantă este afirmația lui Enescu: „Izai... aparține celor al căror geniu taie slăbiciunile minore. Desigur, nu sunt de acord cu el în toate, dar nu mi-a trecut niciodată prin minte să mă opun cu părerile mele lui Izaya. Nu te certa cu Zeus!

O observație valoroasă cu privire la tehnicile de vioară a lui Isai a fost făcută de K. Flesh: „În anii 80 ai secolului trecut, marii violoniști nu foloseau vibrații largi, ci foloseau doar așa-numita vibrație a degetelor, în care tonul fundamental era supus doar vibratii imperceptibile. A vibra pe note relativ inexpresive, darămite pasaje, era considerat indecent și neartistic. Izai a fost primul care a introdus în practică o vibrație mai largă, căutând să dea viață tehnicii viorii.

Aș vrea să închei conturul imaginii lui Izaya violonistul cu cuvintele marelui său prieten Pablo Casals: „Ce mare artist a fost Izaya! Când a apărut pe scenă, părea că iese un fel de rege. Frumos și mândru, cu o siluetă gigantică și înfățișarea unui tânăr leu, cu o strălucire extraordinară în ochi, gesturi și expresii feței flamboyante – el însuși era deja un spectacol. Nu am împărtășit părerea unor colegi care i-au reproșat libertăți excesive în joc și fantezie excesivă. A fost necesar să se țină cont de tendințele și gusturile epocii în care s-a format Izaya. Dar cel mai important este că i-a captivat imediat pe ascultători cu puterea geniului său.

Izai s-a stins din viață la 12 mai 1931. Moartea sa a cufundat Belgia în doliu național. Vincent d'Andy și Jacques Thibault au venit din Franța pentru a participa la înmormântare. Sicriul cu trupul artistului a fost însoțit de o mie de oameni. Pe mormântul său a fost ridicat un monument, decorat cu un basorelief de Constantin Meunier. Inima Izayei într-o cutie valoroasă a fost transportată la Liege și îngropată în patria marelui artist.

L. Raaben