Semyon Stepanovici Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Cântece pentru Mica Rusie – totul; și poezie, și istorie, și mormântul părintelui... Toate sunt armonioase, parfumate, extrem de diverse. N. Gogol

Pe terenul fertil al muzicii populare ucrainene a înflorit talentul celebrului compozitor și cântăreț S. Gulak-Artemovsky. Născut în familia unui preot din sat, Gulak-Artemovski trebuia să calce pe urmele tatălui său, dar această tradiție de familie a fost ruptă de pofta atot-consumatoare a băiatului de muzică. Intrând la Școala Teologică din Kiev în 1824, Semyon a început să studieze cu succes, dar foarte curând s-a plictisit de subiectele teologice, iar în certificatul de student a apărut următoarea intrare: „abilități bune, leneși și leneși, succese mici”. Răspunsul este simplu: viitorul muzician și-a dedicat toată atenția și timpul cântului în cor, nefiind aproape niciodată la cursurile de la școală, iar mai târziu la seminar. Înălțimea sonoră a cântecului mic a fost remarcată de un cunoscător al cântului coral, un expert în cultura cântului rusesc, mitropolitul Evgheni (Bolhovitikov). Și acum Semyon este deja în corul mitropolitan al Catedralei Sf. Sofia din Kiev, apoi – în corul Mănăstirii Mihailovski. Aici tânărul a înțeles în practică tradiția veche de secole a muzicii corale.

În 1838, M. Glinka a auzit cântarea lui Gulak-Artemovsky, iar această întâlnire a schimbat decisiv soarta tânărului cântăreț: a urmat-o pe Glinka la Sankt Petersburg, de acum înainte dedicându-se în întregime muzicii. Sub îndrumarea unui prieten mai în vârstă și mentor, Gulak-Artemovsky, a trecut într-o perioadă scurtă de timp printr-o școală de dezvoltare muzicală cuprinzătoare și pregătire vocală. Convingerile sale artistice progresiste au fost întărite în comunicarea creativă cu cercul de prieteni al lui Glinka – artistul K. Bryullov, scriitorul N. Kukolnik, muzicienii G. Lomakin, O. Petrov și A. Petrova-Vorobyeva. În același timp, a avut loc o cunoaștere cu remarcabilul poet-revoluționar ucrainean T. Shevchenko, care s-a transformat într-o adevărată prietenie. Sub îndrumarea lui Glinka, viitorul compozitor a înțeles cu insistență secretele stăpânirii vocale și legile logicii muzicale. Opera „Ruslan și Lyudmila” la acea vreme a stăpânit gândurile lui Glinka, care a scris despre cursurile cu Gulak-Artemovsky: „Îl pregătesc să fie cântăreț de teatru și sper că munca mea nu va fi în zadar...” a văzut Glinka. în tânărul muzician interpretul rolului lui Ruslan. Pentru a dezvolta reținerea scenei și a depăși neajunsurile modului de a cânta, Gulak-Artemovsky, la insistențele unui prieten mai în vârstă, a jucat adesea în diverse seri muzicale. Un contemporan și-a descris cântarea astfel: „Vocea era proaspătă și uriașă; dar nu a rostit nici cea mai mică manieră și cuvânt cu disperare... Era enervant, voiam să admir, dar râsul a pătruns.

Cu toate acestea, un studiu atent și persistent sub îndrumarea unui profesor genial a adus rezultate strălucitoare: primul concert public al lui Gulak-Artemovsky a fost deja un mare succes. Talentul vocal și compozitiv al tânărului muzician a înflorit datorită unei lungi călătorii la Paris și Italia, întreprinsă prin eforturile lui Glinka cu sprijinul financiar al filantropului P. Demidov în anii 1839-41. Spectacole de succes pe scena de operă din Florența i-au deschis lui Gulak-Artemovsky calea către scena imperială din Sankt Petersburg. Din mai 1842 până în noiembrie 1865 cântăreața a fost permanent membru al trupei de operă. A jucat nu numai la Sankt Petersburg, ci și la Moscova (1846-50, 1864-65), a făcut turnee și în orașe de provincie – Tula, Harkov, Kursk, Voronezh. Dintre numeroasele roluri ale lui Gulak-Artemovsky în operele lui V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi și alții, se remarcă interpretarea magnifică a rolului lui Ruslan. Auzind opera „Ruslan și Lyudmila”, Șevcenko a scris: „Ce operă! Mai ales când Artemovsky cântă Ruslan, chiar te zgârii pe ceafă, e adevărat! O cântăreață minunată – nu vei spune nimic. Din cauza pierderii vocii, Gulak-Artemovsky a părăsit scena în 1865 și și-a petrecut ultimii ani la Moscova, unde viața sa a fost foarte modestă și solitarică.

Un sentiment subtil de teatralitate și fidelitate față de elementul muzical autohton – folclorul ucrainean – sunt caracteristice compozițiilor lui Gulak-Artemovsky. Cele mai multe dintre ele sunt direct legate de activitățile teatrale și concertistice ale autorului. Așa au apărut romance, adaptări ale cântecelor ucrainene și cântece originale în spiritul popular, precum și lucrări muzicale și scenice majore – divertismentul vocal și coregrafic „Nunta ucraineană” (1852), muzică pentru propria sa comedie-voudevil „The Night”. în ajunul zilei de mijloc de vară” (1852), muzică pentru drama Distrugatorii navelor (1853). Cea mai semnificativă creație a lui Gulak-Artemovsky – o operă comică cu dialoguri colocviale „Cazacul de dincolo de Dunăre” (1863) – îmbină fericit umorul popular bun și motivele eroic-patriotice. Spectacolul a scos la iveală diferite fațete ale talentului autorului, care a scris atât libretul, cât și muzica, și a jucat și rolul principal. Criticii din Petersburg au remarcat succesul premierei: „Dl. Artemovsky și-a arătat talentul său genial de comedie. Jocul lui a fost plin de comedie: în fața lui Karas, a afișat tipul potrivit de cazac. Compozitorul a reușit să transmită atât de viu melodia generoasă și abilitățile motorii de dans incendiare ale muzicii ucrainene, încât uneori melodiile sale nu se pot distinge de cele populare. Prin urmare, sunt populare în Ucraina împreună cu folclor. Ascultătorii pricepuți au simțit adevărata naționalitate a operei deja la premieră. Recenzătorul ziarului „Fiul patriei” scria: „Mritul principal al domnului Artemovsky este că a pus bazele operei comice, dovedind cât de bine a putut să prindă rădăcini la noi în țara noastră, și mai ales în spiritul popular; a fost primul care ne-a introdus pe scena noastră un element comic nativ... și sunt sigur că cu fiecare reprezentație succesul ei va crește.

Într-adevăr, compozițiile lui Hulak-Artemovsky își păstrează încă semnificația nu numai ca prima operă ucraineană, ci și ca o lucrare plină de viață, atractivă din punct de vedere scenic.

N. Zabolotnaya