Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Glumind și jucându-se, în ritmurile sale frenetice și în salturile lui uluitoare, el stabilește noi forme de artă… K. Kuzneţov

Dintre întreaga dinastie Scarlatti – una dintre cele mai proeminente din istoria muzicală – Giuseppe Domenico, fiul lui Alessandro Scarlatti, de aceeași vârstă cu JS Bach și GF Handel, a câștigat cea mai mare faimă. D. Scarlatti a intrat în analele culturii muzicale în primul rând ca unul dintre fondatorii muzicii pentru pian, creatorul stilului virtuos al clavecinului.

Scarlatti s-a născut la Napoli. A fost elevul tatălui său și al muzicianului marcant G. Hertz, iar la vârsta de 16 ani a devenit organist și compozitor al Capelei Regale a Napoli. Dar în curând tatăl îl trimite pe Domenico la Veneția. A. Scarlatti explică motivele deciziei sale într-o scrisoare către ducelui Alessandro Medici: „L-am forțat să părăsească Napoli, unde era suficient spațiu pentru talentul lui, dar talentul lui nu era pentru un asemenea loc. Fiul meu este un vultur căruia i-au crescut aripile…” 4 ani de studii cu cel mai proeminent compozitor italian F. Gasparini, cunoștință și prietenie cu Händel, comunicare cu celebrul B. Marcello – toate acestea nu puteau decât să joace un rol semnificativ în modelarea Talentul muzical al lui Scarlatti.

Dacă Veneția în viața compozitorului a rămas uneori de predare și perfecționare, atunci la Roma, unde s-a mutat datorită patronajului cardinalului Ottoboni, perioada maturității sale creatoare începuse deja. Cercul de legături muzicale al lui Scarlatti include B. Pasquini și A. Corelli. Scrie opere pentru regina poloneză exilată Maria Casimira; din 1714 a devenit director de trupă la Vatican, a creat multă muzică sacră. În acest moment, gloria interpretului Scarlatti este în curs de consolidare. Potrivit memoriilor organistului irlandez Thomas Rosengrave, care a contribuit la popularitatea muzicianului în Anglia, nu a auzit niciodată astfel de pasaje și efecte care să depășească orice grad de perfecțiune, „de parcă ar fi o mie de diavoli în spatele instrumentului”. Scarlatti, un virtuoz clavecinist de concert, era cunoscut în toată Europa. Napoli, Florența, Veneția, Roma, Londra, Lisabona, Dublin, Madrid – aceasta este doar în termeni generali geografia mișcărilor rapide ale muzicianului în jurul capitalelor lumii. Cele mai influente curți europene l-au patronat pe genialul concertist, persoane încoronate și-au exprimat dispozițiile. Potrivit memoriilor lui Farinelli, un prieten al compozitorului, Scarlatti a făcut multe clavecinuri în diverse țări. Compozitorul a numit fiecare instrument după un artist italian celebru, după valoarea pe care o avea pentru muzician. Clavecinul preferat al lui Scarlatti a fost numit „Rafael de Urbino”.

În 1720, Scarlatti a părăsit Italia pentru totdeauna și s-a dus la Lisabona la curtea infantei Maria Barbara, în calitate de profesor și director de trupă. În acest serviciu, el și-a petrecut întreaga a doua jumătate a vieții: ulterior, Maria Barbara a devenit regina spaniolă (1729), iar Scarlatti a urmat-o în Spania. Aici a comunicat cu compozitorul A. Soler, prin a cărui opera influența lui Scarlatti a afectat arta clavierului spaniol.

Din moștenirea vastă a compozitorului (20 de opere, cca. 20 de oratorie și cantate, 12 concerte instrumentale, lise, 2 „Miserere”, „Stabat mater”) lucrările de clavier și-au păstrat o valoare artistică vie. În ei s-a manifestat geniul lui Scarlatti cu adevărată plenitudine. Cea mai completă colecție a sonatelor sale într-o singură mișcare conține 555 de compoziții. Însuși compozitorul le-a numit exerciții și a scris în prefața ediției sale de viață: „Nu așteptați – fie că sunteți amator, fie că sunteți profesionist – în aceste lucrări de un plan profund; ia-le ca pe un sport pentru a te obișnui cu tehnica clavecinului.” Aceste opere de bravura si pline de spirit sunt pline de entuziasm, stralucire si inventie. Ele evocă asocieri cu imaginile de opera-buffa. O mare parte aici provine din stilul contemporan italian de vioară și din muzică de dans popular, nu numai italiană, ci și spaniolă și portugheză. Principiul popular este combinat în mod deosebit în ele cu glosa aristocrației; improvizație – cu prototipuri ale formei sonatei. Mai exact, virtuozitatea clavierului era complet nou: cântare de registre, mâini încrucișate, salturi uriașe, acorduri rupte, pasaje cu note duble. Muzica lui Domenico Scarlatti a suferit o soartă grea. La scurt timp după moartea compozitorului, ea a fost uitată; manuscrise de eseuri au ajuns în diverse biblioteci și arhive; partiturile de operă sunt aproape toate pierdute iremediabil. În secolul al XNUMX-lea, interesul pentru personalitatea și opera lui Scarlatti a început să revină. O mare parte din moștenirea sa a fost descoperită și publicată, a devenit cunoscută publicului larg și a intrat în fondul de aur al culturii muzicale mondiale.

I. Vetlitsyna