Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrei Eshpay

O singură armonie – o lume în schimbare… Vocea fiecărei națiuni ar trebui să sune în polifonia planetei, iar acest lucru este posibil dacă un artist – scriitor, pictor, compozitor – își exprimă gândurile și sentimentele în limbajul său figurativ matern. Cu cât un artist este mai național, cu atât este mai individual. A. Eshpay

În multe privințe, biografia artistului în sine a predeterminat o atingere reverentă față de originalul în artă. Tatăl compozitorului, Y. Eshpay, unul dintre fondatorii muzicii profesionale Mari, a insuflat fiului său dragostea pentru arta populară prin munca sa dezinteresată. Potrivit lui A. Eshpay, „Tatăl a fost semnificativ, profund, inteligent și plin de tact, foarte modest – un adevărat muzician capabil de lepădare de sine. Un mare cunoscător de folclor, părea să se lase deoparte ca autor, văzându-i datoria de a transmite oamenilor frumusețea și măreția gândirii populare. Și-a dat seama că era imposibil să se potrivească scara pentatonică Mari... cu orice alt sistem armonios și independent, dar străin de sistemul de artă populară. Pot recunoaște oricând originalul din opera tatălui meu.”

A. Eshpay din copilărie a absorbit folclorul diferitelor popoare din regiunea Volga, întregul sistem liric-epic al regiunii aspre ugrice. Războiul a devenit o temă tragică specială în viața și opera compozitorului – și-a pierdut fratele mai mare, a cărui amintire este dedicată frumosului cântec „Moscoviți” („Cercel cu Malaya Bronna”), prieteni. În plutonul de recunoaștere, Eshpay a participat la eliberarea Varșoviei, la operațiunea de la Berlin. Lecțiile de muzică întrerupte de război s-au reluat la Conservatorul din Moscova, unde Eșpay a studiat compoziția cu N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev și pianul cu V. Sofronitsky. Și-a încheiat studiile postuniversitare sub îndrumarea lui A. Khachaturian în 1956.

În această perioadă au fost create Dansuri simfonice pe teme mari (1951), Melodii maghiare pentru vioară și orchestră (1952), Concertul I pentru pian (1954, ediția a II-a – 2), Concertul I pentru vioară (1987). Aceste lucrări au adus faimă largă compozitorului, au deschis temele principale ale operei sale, au refractat creativ preceptele profesorilor săi. Este caracteristic faptul că Khachaturian, care i-a insuflat, potrivit compozitorului, „gustul pentru scară”, a influențat în mare măsură ideile lui Eshpai despre genul concertului.

Mai ales indicativ este Primul Concert pentru vioară, cu explozivitatea sa temperamentală, prospețimea, imediatitatea în exprimarea sentimentelor, apelul deschis la vocabularul popular și de gen. Eshpay este, de asemenea, apropiat de Khachaturian cu dragostea pentru stilul lui M. Ravel, care a fost pronunțată în special în lucrarea sa pentru pian (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). Armonia, prospețimea, contagiozitatea emoțională și generozitatea coloristă îi unesc și pe acești maeștri.

Tema lui Myaskovsky este o parte specială în opera lui Eshpay. Pozițiile etice, însăși imaginea unui remarcabil muzician sovietic, un adevărat păstrător și reformator al tradiției, s-au dovedit a fi un ideal pentru adeptul său. Compozitorul rămâne fidel preceptului lui Myaskovsky: „să fii sincer, înfocat față de artă și să conduci propria linie”. Lucrările memoriale în memoria lui Myaskovsky sunt asociate cu numele profesorului: Passacaglia cu orgă (1950), Variațiuni pentru orchestră pe o temă a Simfoniei a șaisprezecea a lui Myaskovsky (1966), Concertul al doilea pentru vioară (1977), Concertul pentru vioară (1987-88), în care s-a folosit materialul organului Passacaglia. Influența lui Myaskovsky asupra atitudinii lui Eshpay față de folclor a fost foarte semnificativă: urmând profesorul său, compozitorul a ajuns la o interpretare simbolică a cântecelor populare, la convergența diferitelor straturi tradiționale în cultură. Numele lui Myaskovsky este, de asemenea, asociat cu un apel la o altă tradiție cea mai importantă pentru Eshpay, care se repetă în multe compoziții, începând cu baletul „Cercul” („Amintiți-vă!” – 1979), – cântând Znamenny. În primul rând, în Simfonia a patra (1980), a cincea (1986), a șasea („Liturgică” (1988), Concertul coral (1988) personifică, în primul rând, principiul armonios, luminat, ethos, proprietățile originare ale conștiința de sine națională, principiile fundamentale ale culturii ruse Semnificație specială capătă o altă temă importantă în opera lui Eshpay – lirica. Înrădăcinată în tradițional, nu se transformă niciodată în arbitrariul individualist, calitățile sale inalienabile sunt subliniate reținerea și rigoarea, obiectivitatea în exprimare și adesea o legătură directă cu intonaţiile civice.

Soluția temei militare, genurile memorialului, apelul la evenimentele de schimbare – fie că este vorba de război, date istorice memorabile – este deosebită, iar versurile sunt întotdeauna prezente în înțelegerea lor. Lucrări precum Prima (1959), a doua (1962) simfonii, impregnate de lumină (epigraful Primului – cuvintele lui V. Mayakovsky „Trebuie să smulgem bucuria din zilele următoare”, epigraful celui de-al doilea – „Lauda la lumină”), cantata „Lenin cu noi” (1968), care se remarcă prin caracterul său afișat, strălucirea retorică în exprimare și, în același timp, cel mai fin peisaj liric, a pus bazele unei fuziuni stilistice originale a oratoric și liric, obiectiv și personal, semnificativ pentru operele majore ale compozitorului. Unitatea „plânsului și gloriei, milei și laudă” (D. Lihachev), atât de semnificativă pentru cultura rusă antică, este continuată în diferite genuri. Deosebit de proeminente sunt Simfonia a III-a (În memoria tatălui meu, 1964), Concertul II pentru vioară și violă, un fel de ciclu mare – Simfoniile a IV-a, a V-a și a șasea, Concertul coral. De-a lungul anilor, sensul temei lirice capătă accepți simbolice și filozofice, purificare din ce în ce mai mult de tot ce este exterior, subiectiv-superficial, memorialul se îmbracă în formă de pildă. Este semnificativ să trecem tema lirică de la basm-folclor și narațiunea romantic-eroică din baletul Angara (1975) la imaginea generalizată a baletului de avertizare Circle (Remember!). Semnificația universală a lucrărilor-dedicații impregnate de un sens tragic, uneori jalnic, devine din ce în ce mai evidentă. Percepția sporită a naturii conflictuale a lumii moderne și sensibilitatea reacției artistice la această calitate sunt în concordanță cu responsabilitatea compozitorului față de patrimoniu și cultură. Chintesența imaginilor este „Cântecele muntelui și al luncii Mari” (1983). Această compoziție, împreună cu Concertul pentru oboi și orchestră (1982), a fost distinsă cu Premiul Lenin.

Intonația obiectiv-lirică și sunetul „coral” colorează interpretarea genului de concert, care întruchipează principiul individual. Exprimată sub diferite forme – un memorial, o acțiune meditativă, în recrearea folclorului, într-un apel la un model regândit al unui vechi concerto grosso, această temă este apărată constant de compozitor. În același timp, în genul concertistic, ca și în alte compoziții, compozitorul dezvoltă motive ludice, festivitatea, teatralitatea, lejeritatea culorii și energia curajoasă a ritmului. Acest lucru este remarcabil în special în Concertul pentru orchestră (1966), Pianul al doilea (1972), Oboi (1982) Concertele, iar Concertul pentru saxofon (1985-86) poate fi numit un „portret al improvizației”. „O singură armonie – o lume în schimbare” – aceste cuvinte din baletul „Cercul” ar putea servi drept epigraf pentru opera maestrului. Transferul de armonios, festiv într-o lume conflictuală și complicată este specific compozitorului.

Concomitent cu întruchiparea temei tradițiilor, Eshpay se îndreaptă invariabil către nou și necunoscut. Combinația organică a tradiționalului și a inovativului este inerentă atât în ​​viziunile asupra procesului de compunere, cât și în opera compozitorului în sine. Amploarea și libertatea în înțelegerea sarcinilor creative sunt reflectate în însăși abordarea materialului de gen. Se știe că tema și vocabularul de jazz ocupă un loc aparte în opera compozitorului. Jazzul pentru el este într-un fel custodele muzicii în sine, precum și al folclorului. Compozitorul a acordat multă atenție cântecului de masă și problemelor sale, muzică ușoară, artă cinematografică, ceea ce este important din punct de vedere al potențialului dramatic și expresiv, o sursă de idei independente. Lumea muzicii și realitatea vie apar într-o relație organică: potrivit compozitorului, „lumea minunată a muzicii nu este închisă, nu este izolată, ci este doar o parte a universului, al cărei nume este viață”.

M. Lobanova