Vladimir Ivanovici Rebikov |

Vladimir Rebikov

Toată viața am visat noi forme de artă. A. Bely

În anii 1910, pe străzile din Yalta se putea întâlni o înfățișare înaltă și ciudată a unui bărbat care mergea întotdeauna cu două umbrele - alb de la soare și negru de ploaie. Acesta a fost compozitorul și pianistul V. Rebikov. După ce a trăit o viață scurtă, dar plină de evenimente și întâlniri strălucitoare, el căuta acum singurătate și pace. Un artist cu aspirații inovatoare, un căutător de „noi țărmuri”, un compozitor care în multe privințe a fost înaintea contemporanilor săi în utilizarea mijloacelor expresive individuale, care au devenit ulterior baza muzicii secolului al XNUMX-lea. în opera lui A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov a suferit soarta tragică a unui muzician nerecunoscut în patria sa.

Rebikov s-a născut într-o familie apropiată de artă (mama și surorile sale erau pianiști). A absolvit Universitatea din Moscova (Facultatea de Filologie). A studiat muzica sub îndrumarea lui N. Klenovsky (un student al lui P. Ceaikovski), iar apoi a dedicat 3 ani de muncă asiduă studierii fundamentelor artei muzicale la Berlin și Viena sub îndrumarea unor profesori cunoscuți – K. Meyerberger (teoria muzicală), O. Yasha (instrumentație), T. Muller (pian).

Deja în acei ani s-a născut interesul lui Rebikov pentru ideea influenței reciproce a muzicii și a cuvintelor, a muzicii și a picturii. Studiază poezia simboliștilor ruși, în special V. Bryusov, și pictura artiștilor străini din aceeași direcție – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. În 1893-1901. Rebikov a predat la instituțiile de învățământ muzical din Moscova, Kiev, Odesa, Chișinău, arătându-se pretutindeni ca un educator strălucit. El a fost inițiatorul creării Societății Compozitorilor Ruși (1897-1900) – prima organizație a compozitorilor ruși. În primul deceniu al secolului al XNUMX-lea, apogeul celei mai înalte decolare a activității de compoziție și artistică a lui Rebikov cade. Susține numeroase și de succes concerte în străinătate – la Berlin și Viena, Praga și Leipzig, Florența și Paris, obține recunoașterea unor figuri muzicale străine proeminente precum C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti și alții.

Pe scenele din Rusia și din străinătate, cea mai bună lucrare a lui Rebikov, opera „Yelka”, este montată cu succes. Ziarele și reviste scriu și discută despre el. Faima de scurtă durată a lui Rebikov a dispărut în acei ani când talentul lui Scriabin și al tânărului Prokofiev a fost dezvăluit cu putere. Dar nici atunci Rebikov nu a fost complet uitat, dovadă fiind interesul lui V. Nemirovici-Danchenko pentru ultima sa operă, Cuibul nobililor (bazat pe romanul lui I. Turgheniev).

Stilul compozițiilor lui Rebikov (10 opere, 2 balete, multe cicluri și piese de programe pentru pian, romanțe, muzică pentru copii) este plin de contraste ascuțite. Se amestecă tradițiile versurilor rusești de zi cu zi sincere și nepretențioase (nu degeaba P. Ceaikovski a răspuns foarte favorabil debutului creativ al lui Rebikov, care a găsit în muzica tânărului compozitor „talent considerabil... poezie, armonii frumoase și ingeniozitate muzicală foarte remarcabilă” ) și îndrăzneț inovator. Acest lucru se vede clar când comparăm primele compoziții încă simple ale lui Rebikov (ciclul de pian „Amintiri de toamnă” dedicat lui Ceaikovski, muzică pentru copii, opera „Yolka”, etc.) cu lucrările sale ulterioare („Schițe ale stărilor de spirit, Poezii sonore, Alb). Cântece” pentru pian, opera Ceaiul și Abisul etc.), în care ies în prim plan mijloacele expresive caracteristice noilor mișcări artistice ale secolului al 50-lea, precum simbolismul, impresionismul, expresionismul. Aceste lucrări sunt, de asemenea, noi în formele create de Rebikov: „melomimice, meloplastice, recitări ritmice, drame muzical-psihografice”. Moștenirea creativă a lui Rebikov include, de asemenea, o serie de articole scrise cu talent despre estetica muzicală: „Înregistrări muzicale ale sentimentelor, Muzica în XNUMX ani, Orfeu și Bacanante”, etc. Rebikov a știut să „fie originală și în același timp simplă și accesibilă, și acesta este principalul său merit pentru muzica rusă.

DESPRE. Tompakova

Compozitii:

opere (drame muzicale-psihologice și psihografice) – Într-o furtună (pe baza poveștii „Pădurea este zgomotoasă” Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Transport urban, Odesa), Prințesa Maria (pe baza poveștii „The Eroul timpului nostru „Lermontov, neterminat.), brad de Crăciun (bazat pe basmul „Fata cu chibrituri” de Andersen și povestea „Băiatul la Hristos pe bradul de Crăciun” de Dostoievski, op. 21, 1900, post. 1903, întreprinderea lui ME Medvedev, tr „Acvariu” , Moscova; 1905, Harkov), Ceai (pe baza textului poemului cu același nume de A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., după povestea cu același nume de LN Andreev, op. 40, 1907), Femeia cu pumnal (lib. R., după nuvela cu același nume de A. Schnitzler, op. 41, 1910). ), Alpha și Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcis (lib. R., bazat pe Metamorfoze „Ovidiu în traducerea lui TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., după Metamorfozele lui Ovidiu, op. 49, 1915), Cuib Nobil (lib. R., conform unui roman al lui IS Turgheniev, op. 55, 1916), extravaganța pentru copii Prince Handsome and Princess Wonderful Charm (1900); balet – Albă ca Zăpada (bazat pe basmul „Regina Zăpezii” de Andersen); piese pentru pian, coruri; romanțe, cântece pentru copii (la cuvintele poeților ruși); aranjamente de cântece cehe și slovace etc.

Opere literare: Orpheus and the Bacchantes, „RMG”, 1910, nr 1; După 50 de ani, ibid., 1911, Nr. 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Înregistrări muzicale ale sentimentelor, ibid., 1913, nr. 48.

Referinte: Karatygin VG, VI Rebikov, „În 7 zile”, 1913, nr. 35; Stremin M., Despre Rebikov, „Viața artistică”, 1922, nr 2; Berberov R., (prefață), în ed.: Rebikov V., Piese pentru pian, Caiet 1, M., 1968.