Serghei Vasilevici Rahmaninov |

Serghei Rachmaninoff

Și am avut un pământ natal; El este minunat! A. Pleshcheev (din G. Heine)

Rahmaninov a fost creat din oțel și aur; Oțel în mâini, aur în inimă. I. Hoffman

„Sunt un compozitor rus, iar patria mea și-a pus amprenta asupra caracterului meu și a opiniilor mele.” Aceste cuvinte îi aparțin lui S. Rahmaninov, marele compozitor, genial pianist și dirijor. Toate cele mai importante evenimente ale vieții sociale și artistice rusești s-au reflectat în viața sa creatoare, lăsând o amprentă de neșters. Formarea și înflorirea operei lui Rahmaninov se încadrează în anii 1890-1900, o perioadă în care cele mai complexe procese au avut loc în cultura rusă, pulsul spiritual bate febril și nervos. Sentimentul acut liric al epocii inerent lui Rahmaninov a fost invariabil asociat cu imaginea iubitei sale patrii, cu infinitul întinderilor sale largi, cu puterea și priceperea violentă a forțelor sale elementare, cu fragilitatea blândă a naturii înfloritoare de primăvară.

Talentul lui Rahmaninov s-a manifestat devreme și strălucitor, deși până la vârsta de doisprezece ani nu a arătat prea mult zel pentru lecțiile sistematice de muzică. A început să învețe să cânte la pian la vârsta de 4 ani, în 1882 a fost admis la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde, lăsat singur, s-a încurcat destul de mult, iar în 1885 a fost transferat la Conservatorul din Moscova. Aici Rahmaninov a studiat pianul cu N. Zverev, apoi cu A. Siloti; la subiectele teoretice și compoziție – cu S. Taneyev și A. Arensky. Trăind într-o pensiune cu Zverev (1885-89), a trecut printr-o școală dură, dar foarte rezonabilă de disciplină a muncii, care l-a transformat dintr-o persoană leneșă și obraznică disperată într-o persoană excepțional de colectată și de voință puternică. „Ce este mai bun din mine, îi datorez”, – așa a spus mai târziu Rahmaninov despre Zverev. La conservator, Rahmaninov a fost puternic influențat de personalitatea lui P. Ceaikovski, care, la rândul său, a urmărit dezvoltarea preferatului său Serioja și, după absolvirea conservatorului, a ajutat la punerea în scenă a operei Aleko la Teatrul Bolșoi, știind din partea sa. propria experiență tristă cât de dificil este pentru un muzician începător să-și arate propriul drum.

Rahmaninov a absolvit Conservatorul de pian (1891) și compoziție (1892) cu o Mare Medalie de Aur. În această perioadă, el era deja autorul mai multor compoziții, inclusiv celebrul Preludiu în do diesis minor, romantismul „În tăcerea nopții secrete”, Primul Concert pentru pian, opera „Aleko”, scrisă ca lucrare de absolvire. in doar 17 zile! Piesele fantastice care au urmat, op. 3 (1892), Trioul Elegiac „În memoria unui mare artist” (1893), Suită pentru două piane (1893), Momente de muzică op. 16 (1896), romanțe, lucrări simfonice – „The Cliff” (1893), Capriccio pe teme țigane (1894) – au confirmat opinia lui Rahmaninov ca un talent puternic, profund, original. Imaginile și stările de spirit caracteristice lui Rahmaninov apar în aceste lucrări într-o gamă largă – de la durerea tragică a „Momentului muzical” în si minor până la apoteoza imnică a romantismului „Ape de izvor”, de la presiunea aspră spontan-volițională a „Moment muzical” în mi minor până la cea mai bună acuarelă a romantismului „Insula”.

Viața în acești ani a fost dificilă. Decisiv și puternic în performanță și creativitate, Rachmaninoff a fost, prin natură, o persoană vulnerabilă, care se confruntă adesea cu îndoiala de sine. A intervenit cu dificultăți materiale, dezordine lumească, rătăcire în colțuri ciudate. Și deși era susținut de oameni apropiați, în primul rând familia Satin, se simțea singur. Șocul puternic provocat de eșecul Primei sale simfonii, interpretată la Sankt Petersburg în martie 1897, a dus la o criză de creație. Timp de câțiva ani, Rahmaninov nu a compus nimic, dar activitatea sa interpretativă ca pianist s-a intensificat și a debutat ca dirijor la Opera privată din Moscova (1897). În acești ani, l-a întâlnit pe L. Tolstoi, A. Cehov, artiști ai Teatrului de Artă, a început o prietenie cu Fiodor Chaliapin, pe care Rahmaninov o considera una dintre „cele mai puternice, profunde și subtile experiențe artistice”. În 1899, Rachmaninoff a jucat pentru prima dată în străinătate (la Londra), iar în 1900 a vizitat Italia, unde au apărut schițele viitoarei opere Francesca da Rimini. Un eveniment vesel a fost punerea în scenă a operei Aleko la Sankt Petersburg cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la A. Pușkin cu Chaliapin în rolul lui Aleko. Astfel, un punct de cotitură intern se pregătea treptat, iar la începutul anilor 1900. a avut loc o revenire la creativitate. Noul secol a început cu al doilea Concert pentru pian, care a sunat ca o alarmă puternică. Contemporanii au auzit în el vocea Timpului cu tensiunea, explozivitatea și sentimentul schimbărilor iminente. Acum, genul concertului devine cel mai important, în el sunt întruchipate ideile principale cu cea mai mare completitudine și incluziune. O nouă etapă începe în viața lui Rahmaninov.

Recunoașterea generală în Rusia și în străinătate îi primește activitatea de pianist și dirijor. 2 ani (1904-06) Rahmaninov a lucrat ca dirijor la Teatrul Bolșoi, lăsând în istoria sa amintirea minunatelor producții de opere rusești. În 1907 a participat la Concertele istorice rusești organizate de S. Diaghilev la Paris, în 1909 a cântat pentru prima dată în America, unde a interpretat al treilea Concert pentru pian, dirijat de G. Mahler. Activitatea concertistică intensă în orașele Rusiei și în străinătate a fost combinată cu o creativitate nu mai puțin intensă, iar în muzica acestui deceniu (în cantata „Primăvara” – 1902, în preludiile op. 23, în finalele Simfoniei a II-a și al treilea concert) există mult entuziasm și entuziasm. Și în compoziții precum romanțele „Liliac”, „E bine aici”, în preludiile în re major și sol major, „muzica forțelor cântătoare ale naturii” a sunat cu o pătrundere uimitoare.

Dar în aceiași ani se simt și alte stări de spirit. Gânduri triste despre patria-mamă și soarta ei viitoare, reflecții filozofice despre viață și moarte dau naștere unor imagini tragice ale Sonatei I pentru pian, inspirată de Faust de Goethe, poemul simfonic „Insula morților” bazat pe pictura artistului elvețian. A. Böcklin (1909), multe pagini ale Concertului al treilea, romanțe op. 26. Schimbările interne au devenit deosebit de vizibile după 1910. Dacă în Concertul al III-lea tragedia este în cele din urmă depășită și concertul se încheie cu o apoteoză jubilatoare, atunci în lucrările care l-au urmat se adâncește continuu, aducând la viață imagini agresive, ostile, sumbre, stări depresive. Limbajul muzical devine mai complex, suflarea melodică largă atât de caracteristică lui Rahmaninov dispare. Așa sunt poemul vocal-simfonic „Clopotele” (pe st. E. Poe, traducere de K. Balmont – 1913); romante op. 34 (1912) și op. 38 (1916); Studii-picturi op. 39 (1917). Cu toate acestea, în acest moment, Rahmaninov a creat lucrări pline de înaltă semnificație etică, care au devenit personificarea frumuseții spirituale durabile, punctul culminant al melodiei lui Rahmaninov – „Vocalise” și „All-Night Vigil” pentru cor a cappella (1915). „Încă din copilărie, am fost fascinat de melodiile magnifice ale lui Oktoikh. Întotdeauna am simțit că este nevoie de un stil aparte, aparte pentru prelucrarea lor corală și, mi se pare, l-am găsit în Vecernie. Nu pot să nu mărturisesc. că prima interpretare a Corului Sinodal din Moscova mi-a oferit o oră de cea mai fericită plăcere”, a amintit Rahmaninov.

La 24 decembrie 1917, Rahmaninov și familia sa au părăsit Rusia, după cum sa dovedit, pentru totdeauna. Timp de mai bine de un sfert de secol a trăit într-un pământ străin, în SUA, iar această perioadă a fost în mare parte plină de activitate concertistică istovitoare, supusă legilor crude ale afacerii muzicale. Rahmaninov a folosit o parte semnificativă din onorariile sale pentru a oferi sprijin material compatrioților săi din străinătate și din Rusia. Așadar, întreaga colecție pentru spectacolul din aprilie 1922 a fost transferată în beneficiul celor înfometați din Rusia, iar în toamna anului 1941 Rakhmaninov a trimis peste patru mii de dolari la fondul de ajutor al Armatei Roșii.

În străinătate, Rahmaninov a trăit izolat, limitându-și cercul de prieteni la imigranții din Rusia. O excepție a fost făcută doar pentru familia lui F. Steinway, șeful firmei de piane, cu care Rahmaninov a avut relații de prietenie.

Primii ani ai șederii în străinătate, Rahmaninov nu a lăsat gândul la pierderea inspirației creative. „După ce am părăsit Rusia, mi-am pierdut dorința de a compune. După ce mi-am pierdut patria, m-am pierdut pe mine”. La numai 8 ani de la plecarea în străinătate, Rahmaninov revine la creativitate, creează Concertul al patrulea pentru pian (1926), Trei cântece rusești pentru cor și orchestră (1926), Variațiuni pe o temă de Corelli pentru pian (1931), Rapsodie pe o temă de Paganini (1934), Simfonia a treia (1936), „Dansuri simfonice” (1940). Aceste lucrări sunt ultima, cea mai mare ascensiune a lui Rahmaninov. Un sentiment jalnic de pierdere ireparabilă, un dor arzător pentru Rusia dă naștere unei arte de o enormă putere tragică, atingând punctul culminant în Dansurile Simfonice. Și în geniala Simfonie a III-a, Rahmaninov întruchipează pentru ultima oară tema centrală a operei sale – imaginea patriei. Gândul intens concentrat sever al artistului îl evocă din adâncul secolelor, el se ridică ca o amintire infinit de dragă. Într-o împletire complexă de teme, episoade diverse, iese la iveală o perspectivă largă, este recreată o epopee dramatică a soartei Patriei, care se încheie cu o afirmare victorioasă a vieții. Deci prin toate operele lui Rahmaninov poartă inviolabilitatea principiilor sale etice, spiritualitatea înaltă, fidelitatea și iubirea de nescăpat față de Patria Mamă, a cărei personificare a fost arta lui.

O. Averianova

• Muzeul-moșie a lui Rahmaninov din Ivanovka →
• Lucrări pentru pian de Rahmaninov →
• Opere simfonice ale lui Rahmaninov →
• Arta instrumentală-camerală a lui Rahmaninov →
• Lucrări de operă de Rahmaninov →
• Lucrări corale de Rahmaninov →
• Romanturi de Rahmaninov →
• Rahmaninov-dirijor →

Caracteristicile creativității

Serghei Vasilyevich Rachmaninoff, împreună cu Scriabin, este una dintre figurile centrale ale muzicii ruse din anii 1900. Lucrarea acestor doi compozitori a atras atenția în mod deosebit a contemporanilor, aceștia s-au certat aprins despre asta, au început discuții ascuțite tipărite în jurul lucrărilor lor individuale. În ciuda tuturor diferențelor aspectului individual și structurii figurative a muzicii lui Rahmaninov și Scriabin, numele lor au apărut adesea unul lângă altul în aceste dispute și au fost comparate între ele. Au existat motive pur externe pentru o astfel de comparație: ambii erau elevi ai Conservatorului din Moscova, care au absolvit-o aproape simultan și au studiat cu aceiași profesori, ambii s-au remarcat imediat între semenii lor prin puterea și strălucirea talentului lor, primind recunoaștere nu. doar ca compozitori foarte talentați, dar și ca pianiști remarcabili.

Dar au fost și o mulțime de lucruri care i-au despărțit și, uneori, i-au pus pe diferite flancuri ale vieții muzicale. Îndrăznețul inovator Scriabin, care a deschis noi lumi muzicale, s-a opus lui Rahmaninov ca artist cu gândire mai tradițională, care și-a bazat munca pe bazele solide ale moștenirii naționale clasice. „G. Rahmaninov, scria unul dintre critici, este pilonul în jurul căruia se grupează toți campionii direcției reale, toți cei care prețuiesc bazele puse de Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov și Ceaikovski.

Cu toate acestea, cu toată diferența dintre pozițiile lui Rahmaninov și Scriabin în realitatea lor muzicală contemporană, ei au fost reuniți nu numai de condițiile generale pentru creșterea și creșterea unei personalități creative în tinerețe, ci și de unele trăsături mai profunde ale comunității. . „Un talent rebel, neliniștit” – așa a fost caracterizat cândva în presă Rakhmaninov. Această impulsivitate neliniștită, entuziasmul tonului emoțional, caracteristic operei ambilor compozitori, a făcut-o deosebit de dragă și apropiată de cercurile largi ale societății ruse de la începutul secolului al XNUMX-lea, cu așteptările, aspirațiile și speranțele lor anxioase. .

„Scriabin și Rachmaninoff sunt cei doi „conducători ai gândirii muzicale” ai lumii muzicale moderne din Rusia <...> Acum împărtășesc hegemonia între ei în lumea muzicală”, a recunoscut LL Sabaneev, unul dintre cei mai zeloși apologeți pentru primul și un adversar la fel de încăpăţânat şi detractor al celui de-al doilea. Un alt critic, mai moderat în judecățile sale, a scris într-un articol dedicat unei descrieri comparative a celor mai de seamă trei reprezentanți ai școlii muzicale de la Moscova, Taneyev, Rahmaninov și Scriabin: tonul vieții moderne, febril de intense. Ambele sunt cele mai bune speranțe ale Rusiei moderne.”

Multă vreme, a dominat viziunea lui Rahmaninov ca unul dintre cei mai apropiați moștenitori și succesori ai lui Ceaikovski. Influența autorului cărții The Queen of Spades a jucat, fără îndoială, un rol semnificativ în formarea și dezvoltarea operei sale, ceea ce este destul de natural pentru un absolvent al Conservatorului din Moscova, student al lui AS Arensky și SI Taneyev. În același timp, el a perceput și unele dintre trăsăturile școlii de compozitori „Petersburg”: lirismul entuziasmat al lui Ceaikovski este combinat în Rahmaninov cu grandoarea epică dură a lui Borodin, pătrunderea profundă a lui Mussorgski în sistemul gândirii muzicale antice rusești și percepţia poetică a naturii native a lui Rimski-Korsakov. Totuși, tot ceea ce a învățat de la profesori și predecesori a fost profund regândit de compozitor, supunându-i voinței sale creatoare puternice și dobândind un nou caracter individual, complet independent. Stilul profund original al lui Rachmaninov are o mare integritate internă și organicitate.

Dacă căutăm paralele cu el în cultura artistică rusă de la începutul secolului, atunci aceasta este, în primul rând, linia Cehov-Bunin în literatură, peisajele lirice ale lui Levitan, Nesterov, Ostroukhov în pictură. Aceste paralele au fost remarcate în mod repetat de diverși autori și au devenit aproape stereotipizate. Se știe cu ce dragoste arzătoare și respect a tratat Rakhmaninov opera și personalitatea lui Cehov. Deja în ultimii ani ai vieții sale, citind scrisorile scriitorului, a regretat că nu l-a cunoscut mai îndeaproape la vremea lui. Compozitorul a fost asociat cu Bunin de mulți ani prin simpatie reciprocă și opinii artistice comune. Ei au fost adunați și legați de o dragoste pasională pentru natura lor natală rusă, pentru semnele unei vieți simple care deja lasă în imediata vecinătate a unei persoane lumii din jurul său, atitudinea poetică a lumii, colorată de adâncimi. lirismul pătrunzător, setea de eliberare spirituală și eliberare din lanțurile care constrâng libertatea persoanei umane.

Sursa de inspirație pentru Rahmaninov a fost o varietate de impulsuri emanate din viața reală, frumusețea naturii, imaginile literaturii și picturii. „… găsesc”, a spus el, „că ideile muzicale se nasc în mine cu mai multă ușurință sub influența anumitor impresii extra-muzicale.” Dar, în același timp, Rahmaninov s-a străduit nu atât pentru o reflectare directă a anumitor fenomene ale realității prin intermediul muzicii, pentru „pictura în sunete”, cât pentru exprimarea reacției sale emoționale, a sentimentelor și a experiențelor apărute sub influența diferitelor impresii primite extern. În acest sens, putem vorbi despre el ca fiind unul dintre cei mai frapanți și tipici reprezentanți ai realismului poetic al anilor 900, a cărui tendință principală a fost formulată cu succes de VG Korolenko: „Nu reflectăm doar fenomenele așa cum sunt și le facem. nu creați o iluzie din capriciu lume inexistentă. Creăm sau manifestăm o nouă relație a spiritului uman cu lumea înconjurătoare care se naște în noi.

Una dintre cele mai caracteristice trăsături ale muzicii lui Rahmaninov, care atrage atenția în primul rând atunci când se familiarizează cu ea, este melodia cea mai expresivă. Printre contemporanii săi, el se remarcă prin capacitatea sa de a crea melodii cu desfășurare amplă și lungă de mare respirație, combinând frumusețea și plasticitatea desenului cu expresia luminoasă și intensă. Melodismul, melodiozitatea este principala calitate a stilului lui Rahmaninov, care determină în mare măsură natura gândirii armonice a compozitorului și textura lucrărilor sale, saturate, de regulă, cu voci independente, fie trecând în prim-plan, fie dispărând într-un dens dens. țesătură sonoră.

Rachmaninoff și-a creat propriul tip de melodie cu totul special, bazat pe o combinație a tehnicilor caracteristice lui Ceaikovski – dezvoltare melodică dinamică intensivă cu metoda transformărilor variante, realizată mai lin și mai calm. După o decolare rapidă sau o ascensiune lungă și intensă până în vârf, melodia, așa cum spune, îngheață la nivelul atins, revenind invariabil la un sunet lung cântat, sau încet, cu margini avântătoare, revine la înălțimea inițială. Relația inversă este de asemenea posibilă, atunci când o ședere mai mult sau mai puțin lungă într-o zonă limitată de mare altitudine este întreruptă brusc de cursul melodiei pentru un interval larg, introducând o nuanță de expresie lirică ascuțită.

Într-o astfel de întrepătrundere a dinamicii și staticii, LA Mazel vede una dintre trăsăturile cele mai caracteristice ale melodiei lui Rahmaninov. Un alt cercetător acordă o semnificație mai generală raportului dintre aceste principii în opera lui Rahmaninov, subliniind alternanța momentelor de „frânare” și „descoperire” care stau la baza multor lucrări ale sale. (VP Bobrovsky exprimă o idee similară, observând că „miracolul individualității lui Rahmaninoff constă în unitatea organică unică a două tendințe direcționate în sens opus și sinteza lor inerentă numai în el” – o aspirație activă și o tendință de a „rămîne îndelungat pe ceea ce a fost realizat.”). Înclinația către lirismul contemplativ, imersiunea prelungită într-o stare de spirit, de parcă compozitorul ar fi vrut să oprească timpul trecător, a combinat cu o energie uriașă, năprasnică în afară, o sete de autoafirmare activă. De aici puterea și claritatea contrastelor din muzica sa. El a căutat să aducă fiecare sentiment, fiecare stare de spirit la gradul extrem de exprimare.

În melodiile lirice ale lui Rahmaninov care se desfășoară liber, cu respirația lor lungă și neîntreruptă, se aude adesea ceva asemănător cu lățimea „inevitabil” a cântecului popular rusesc persistent. În același timp, însă, legătura dintre creativitatea lui Rahmaninov și scrierea de cântece populare era de natură foarte indirectă. Numai în cazuri rare, izolate, compozitorul a recurs la folosirea melodiilor populare autentice; nu s-a străduit pentru o asemănare directă a propriilor melodii cu cele populare. „În Rahmaninov”, notează pe bună dreptate autorul unei lucrări speciale despre melodia sa, „rar apare o legătură directă cu anumite genuri de artă populară. Mai exact, genul pare să se dizolve adesea în „sentimentul” general al popularului și nu este, așa cum a fost cu predecesorii săi, începutul cimentant al întregului proces de modelare și de a deveni o imagine muzicală. În repetate rânduri, s-a atras atenția asupra unor astfel de trăsături caracteristice ale melodiei lui Rahmaninov, care o apropie de cântecul popular rusesc, precum netezimea mișcării cu predominanța mișcărilor în trepte, diatonicismul, abundența întorsăturii frigiene etc. Asimilat profund și organic. de către compozitor, aceste trăsături devin o proprietate inalienabilă a stilului său individual de autor, dobândind o colorare expresivă deosebită, specifică doar lui.

Cealaltă latură a acestui stil, la fel de irezistibil de impresionant precum bogăția melodică a muzicii lui Rahmaninov, este un ritm neobișnuit de energic, imperios de cuceritor și în același timp flexibil, uneori capricios. Atât contemporanii compozitorului, cât și cercetătorii de mai târziu au scris multe despre acest ritm specific lui Rachmaninoff, care atrage involuntar atenția ascultătorului. Adesea, ritmul este cel care determină tonul principal al muzicii. AV Ossovsky a remarcat în 1904, referitor la ultima mișcare a Suitei a doua pentru două piane, că Rahmaninov „nu se temea să aprofundeze interesul ritmic al formei Tarantelei către un suflet neliniștit și întunecat, care nu străin de atacurile unui fel de demonism la ori.”

Ritmul apare la Rahmaninov ca purtător al unui principiu volițional eficient care dinamizează țesătura muzicală și introduce un „potop de sentimente” liric în curentul principal al unui întreg armonios arhitectonic complet. BV Asafiev, comparând rolul principiului ritmic în operele lui Rahmaninov și Ceaikovski, a scris: „Cu toate acestea, în cel din urmă, natura fundamentală a simfoniei sale „neliniștite” s-a manifestat cu o forță deosebită în ciocnirea dramatică a temelor înseși. În muzica lui Rahmaninov, foarte pasionat în integritatea sa creatoare, unirea depozitului liric-contemplativ al sentimentului cu depozitul organizatoric voinic al „Eului” compozitorului-interpret se dovedește a fi acea „sferă individuală” a contemplației personale, care era controlat de ritm în sensul factorului volitiv...”. Modelul ritmic în Rahmaninov este întotdeauna foarte clar conturat, indiferent dacă ritmul este simplu, chiar, precum bătăile grele, măsurate ale unui clopot mare, sau complex, complex înflorit. Preferat de compozitor, mai ales în lucrările anilor 1910, ostinato ritmic conferă ritmului o semnificație nu numai formativă, ci în unele cazuri și tematică.

În domeniul armoniei, Rachmaninoff nu a depășit sistemul clasic major-minor în forma pe care a dobândit-o în opera compozitorilor romantici europeni, Ceaikovski și reprezentanții Mighty Handful. Muzica sa este întotdeauna definită tonal și stabilă, dar în utilizarea mijloacelor armoniei tonale clasic-romantice, el s-a caracterizat prin unele trăsături caracteristice prin care nu este dificil să se stabilească paternitatea uneia sau alteia compoziții. Printre astfel de trăsături individuale speciale ale limbajului armonic al lui Rahmaninov se numără, de exemplu, binecunoscuta lentoare a mișcării funcționale, tendința de a rămâne într-o singură cheie pentru o lungă perioadă de timp și, uneori, slăbirea gravitației. Se atrage atenția asupra abundenței de formațiuni complexe multi-terte, șiruri de acorduri nezecimale și undecimale, având adesea o semnificație mai colorată, fonică decât funcțională. Conexiunea acestui tip de armonii complexe se realizează mai ales cu ajutorul conexiunii melodice. Dominanța elementului de cântec melodic în muzica lui Rahmaninov determină gradul ridicat de saturație polifonică a țesăturii sale sonore: complexele armonice individuale apar în mod constant ca urmare a mișcării libere a vocilor „cântătoare” mai mult sau mai puțin independente.

Există o întorsătură armonică favorită a lui Rahmaninov, pe care a folosit-o atât de des, în special în compozițiile din perioada timpurie, încât a primit chiar numele de „armonia lui Rahmaninov”. Acest turnover se bazează pe o coardă introductivă a șaptea redusă a unui minor armonic, folosit de obicei sub forma unui terzkvartakkord cu înlocuirea gradului II III și rezoluția într-o triadă tonică în poziția a treia melodică.

Trecerea la un quart redus care apare în acest caz în vocea melodică evocă un sentiment plin de jale.

Ca una dintre trăsăturile remarcabile ale muzicii lui Rahmaninov, un număr de cercetători și observatori au remarcat culoarea sa minoră predominantă. Toate cele patru concerte pentru pian, trei simfonii, ambele sonate pentru pian, majoritatea studiilor-picturi și multe alte compoziții au fost scrise în minoră. Chiar și majorul capătă adesea o colorare minoră din cauza modificărilor în scădere, a abaterilor de ton și a utilizării pe scară largă a pașilor laterali minori. Dar puțini compozitori au atins o asemenea varietate de nuanțe și grade de concentrare expresivă în utilizarea tonului minor. Remarca lui LE Gakkel că în studiile-picturi op. 39 „dată fiind cea mai largă gamă de culori minore ale ființei, nuanțe minore ale sentimentului vieții” poate fi extinsă la o parte semnificativă a întregii opere a lui Rahmaninov. Critici precum Sabaneev, care nutrenea o ostilitate prejudiciată față de Rahmaninov, l-au numit „un plângător inteligent”, a cărui muzică reflectă „neputința tragică a unui om lipsit de voință”. Între timp, minorul dens „întunecat” al lui Rahmaninov sună adesea curajos, protestator și plin de o tensiune volițională extraordinară. Și dacă notele jale sunt prinse de ureche, atunci aceasta este „nobila întristare” a artistului patriot, acel „geamăt înăbușit despre țara natală”, care a fost auzit de M. Gorki în unele dintre lucrările lui Bunin. Asemenea acestui scriitor apropiat în spirit, Rahmaninov, în cuvintele lui Gorki, „s-a gândit la Rusia în ansamblu”, regretând pierderile ei și experimentând anxietate pentru soarta viitorului.

Imaginea creativă a lui Rahmaninov în trăsăturile sale principale a rămas integrală și stabilă de-a lungul călătoriei de jumătate de secol a compozitorului, fără a experimenta fracturi și schimbări ascuțite. Principii estetice si stilistice, invatate in tinerete, a fost fidel ultimilor ani de viata. Cu toate acestea, putem observa o anumită evoluție în opera sa, care se manifestă nu numai prin creșterea deprinderii, îmbogățirea paletei de sunet, dar afectează și parțial structura figurativă și expresivă a muzicii. Pe această cale se conturează clar trei perioade mari, deși inegale atât ca durată, cât și ca grad de productivitate. Ele sunt delimitate unele de altele de cezure temporare mai mult sau mai puțin îndelungate, benzi de îndoială, reflecție și ezitare, când din condeiul compozitorului nu a ieșit o singură operă finalizată. Prima perioadă, care se încadrează în anii 90 ai secolului al XNUMX-lea, poate fi numită o perioadă de dezvoltare creativă și maturizare a talentului, care a mers să-și afirme calea prin depășirea influențelor naturale la o vârstă fragedă. Lucrările din această perioadă nu sunt adesea încă suficient de independente, imperfecte ca formă și textură. (Unele dintre ele (First Piano Concerto, Elegiac Trio, piese pentru pian: Melody, Serenade, Humoresque) au fost ulterior revizuite de compozitor și textura lor a fost îmbogățită și dezvoltată.), deși în câteva dintre paginile lor (cele mai bune momente ale operei de tineret „Aleko”, Trio-ul Elegiac în memoria lui PI Ceaikovski, celebrul preludiu în do diesis minor, câteva dintre momentele muzicale și romanțele), individualitatea compozitorului a fost deja dezvăluit cu suficientă certitudine.

O pauză neașteptată vine în 1897, după interpretarea nereușită a Simfoniei I a lui Rahmaninov, operă în care compozitorul a investit multă muncă și energie spirituală, care a fost înțeleasă greșit de majoritatea muzicienilor și condamnată aproape unanim pe paginile presei, ba chiar ridiculizată. de unii dintre critici. Eșecul simfoniei a provocat o traumă psihică profundă în Rahmaninov; conform propriei sale mărturisiri ulterioare, el „era ca un om care a avut un accident vascular cerebral și care și-a pierdut multă vreme atât capul, cât și mâinile”. Următorii trei ani au fost ani de tăcere creativă aproape completă, dar în același timp reflecții concentrate, o reevaluare critică a tot ceea ce s-a făcut anterior. Rezultatul acestei intense lucrări interne a compozitorului asupra sa a fost o ascensiune creativă neobișnuit de intensă și strălucitoare la începutul noului secol.

În primii trei sau patru ani ai secolului al 23-lea, Rakhmaninov a creat o serie de lucrări de diferite genuri, remarcabile prin poezia lor profundă, prospețimea și imediata inspirație, în care bogăția imaginației creatoare și originalitatea „crisului de mână” al autorului sunt combinate cu măiestria de înaltă calitate. Printre acestea se numără Concertul al doilea pentru pian, Suita a doua pentru două piane, sonata pentru violoncel și pian, cantata „Primăvara”, Zece Preludii op. XNUMX, opera „Francesca da Rimini”, unele dintre cele mai bune exemple de versuri vocale ale lui Rahmaninov („Liliac”, „Fragment din A. Musset”), Această serie de lucrări a stabilit poziția lui Rahmaninov ca unul dintre cei mai mari și mai interesanți compozitori ruși. a timpului nostru, aducându-i o largă recunoaștere în cercurile intelectualității artistice și în rândul maselor de ascultători.

O perioadă relativ scurtă de timp, între 1901 și 1917, a fost cea mai fructuoasă în munca sa: în acest deceniu și jumătate, au fost scrise majoritatea operelor maturi, independente în stilul lui Rahmaninov, care au devenit parte integrantă a clasicilor muzicali naționali. Aproape în fiecare an a adus noi opere, a căror apariție a devenit un eveniment notabil în viața muzicală. Odată cu activitatea creativă neîncetată a lui Rachmaninoff, opera sa nu a rămas neschimbată în această perioadă: la începutul primelor două decenii, se observă în ea simptomele unei schimbări de bere. Fără a-și pierde calitățile generale „generice”, devine mai severă ca ton, stările deranjante se intensifică, în timp ce revărsarea directă a sentimentului liric pare să încetinească, culorile deschise transparente apar mai rar pe paleta sonoră a compozitorului, culoarea generală a muzicii. se întunecă și se îngroașă. Aceste modificări sunt vizibile în a doua serie de preludii pentru pian, op. 32, două cicluri de studii-picturi, și mai ales compoziții mari monumentale precum „Clopotele” și „Vegherea toată noaptea”, care ridică întrebări profunde, fundamentale, despre existența umană și scopul vieții unei persoane.

Evoluția trăită de Rahmaninov nu a scăpat atenției contemporanilor săi. Unul dintre critici a scris despre Clopotele: „Rahmaninov pare să fi început să caute noi stări, un nou mod de a-și exprima gândurile... Simți aici stilul nou renascut al lui Rahmaninov, care nu are nimic în comun cu stilul lui Ceaikovski. ”

După 1917, începe o nouă pauză în opera lui Rahmaninov, de data aceasta mult mai lungă decât cea anterioară. Abia după un deceniu întreg, compozitorul a revenit la compunerea muzicii, după ce a aranjat trei cântece populare rusești pentru cor și orchestră și a finalizat al patrulea Concert pentru pian, început în ajunul primului război mondial. În anii 30 a scris (cu excepția câtorva transcripții de concert pentru pian) doar patru, totuși semnificative în ceea ce privește ideea de lucrări majore.

* * *

Într-un mediu de căutări complexe, adesea contradictorii, o luptă ascuțită și intensă de direcții, o defalcare a formelor obișnuite de conștiință artistică care au caracterizat dezvoltarea artei muzicale în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, Rachmaninoff a rămas fidel marelui clasic. tradițiile muzicii ruse de la Glinka până la Borodin, Mussorgsky, Ceaikovski, Rimski-Korsakov și cei mai apropiați, direcți studenți și adepți ai lui Taneyev, Glazunov. Dar nu s-a limitat la rolul de gardian al acestor tradiții, ci le-a perceput activ, creativ, afirmându-și puterea vie, inepuizabilă, capacitatea de dezvoltare și îmbogățire ulterioară. Un artist sensibil, impresionabil, Rahmaninov, în ciuda aderării sale la preceptele clasicilor, nu a rămas surd la chemările modernității. În atitudinea sa față de noile tendințe stilistice ale secolului al XNUMX-lea, a existat un moment nu numai de confruntare, ci și de o anumită interacțiune.

Pe o perioadă de jumătate de secol, opera lui Rahmaninov a suferit o evoluție semnificativă, iar lucrările nu numai din anii 1930, ci și din anii 1910 diferă semnificativ atât prin structura lor figurativă, cât și prin limbaj, mijloace de exprimare muzicală de la început, nu încă. opuse complet independente de finalul precedentului. secole. În unele dintre ele, compozitorul intră în contact cu impresionismul, simbolismul, neoclasicismul, deși într-un mod profund particular, el percepe individual elementele acestor tendințe. Cu toate schimbările și întorsăturile, imaginea creativă a lui Rahmaninov a rămas foarte integrală pe plan intern, păstrând acele trăsături fundamentale, definitorii pe care muzica sa le datorează popularitatea celei mai largi game de ascultători: lirismul pasionat, captivant, veridicitatea și sinceritatea expresiei, viziunea poetică asupra lumii. .

Yu. Haide

dirijor Rahmaninov

Rahmaninov a intrat în istorie nu doar ca compozitor și pianist, ci și ca un dirijor remarcabil al timpului nostru, deși această latură a activității sale nu a fost atât de lungă și intensă.

Rahmaninov și-a făcut debutul ca dirijor în toamna anului 1897 la Opera privată Mamontov din Moscova. Înainte de asta, nu a trebuit să conducă o orchestră și să studieze dirijat, dar talentul strălucit al muzicianului l-a ajutat pe Rahmaninov să învețe rapid secretele măiestriei. Este suficient să ne amintim că abia a reușit să finalizeze prima repetiție: nu știa că cântăreții trebuie să indice prezentările; iar câteva zile mai târziu, Rahmaninov își făcuse deja treaba perfect, dirijând opera lui Saint-Saens Samson și Dalila.

„Anul șederii mele la opera Mamontov a fost de mare importanță pentru mine”, a scris el. „Acolo am dobândit o tehnică de dirijor autentică, care mai târziu mi-a servit enorm.” În timpul sezonului de lucru ca al doilea dirijor al teatrului, Rahmaninov a dirijat douăzeci și cinci de spectacole a nouă opere: „Samson și Dalila”, „Sirena”, „Carmen”, „Orfeu” de Gluck, „Rogneda” de Serov, „ Mignon” de Tom, „Askold's Grave”, „The Enemy Force”, „May night”. Presa a remarcat imediat claritatea stilului dirijorului său, naturalețea, lipsa posturii, simțul fierbinte al ritmului transmis interpreților, gustul delicat și un minunat simț al culorilor orchestrale. Odată cu dobândirea de experiență, aceste trăsături ale lui Rachmaninoff ca muzician au început să se manifeste la maximum, completate de încredere și autoritate în lucrul cu soliștii, corul și orchestra.

În următorii câțiva ani, Rahmaninov, ocupat cu compoziție și activitate pianistică, a dirijat doar ocazional. Perioada de glorie a talentului său de dirijor se încadrează în perioada 1904-1915. De două sezoane lucrează la Teatrul Bolșoi, unde interpretarea sa a operelor rusești se bucură de un succes deosebit. Evenimentele istorice din viața teatrului sunt numite de critici spectacolul aniversar al lui Ivan Susanin, pe care l-a condus în onoarea centenarului nașterii lui Glinka, și Săptămâna lui Ceaikovski, în timpul căreia Rahmaninov a dirijat Regina de pică, Eugene Onegin, Oprichnik. și balete.

Mai târziu, Rahmaninov a regizat spectacolul The Queen of Spades din Sankt Petersburg; recenzenții au fost de acord că el a fost primul care a înțeles și a transmis publicului întreg sensul tragic al operei. Printre succesele creative ale lui Rahmaninov la Teatrul Bolșoi se numără și producția sa Pan Voevoda de Rimski-Korsakov și propriile sale opere Cavalerul avar și Francesca da Rimini.

Pe scena simfonică, Rahmaninov s-a dovedit încă de la primele concerte a fi un maestru complet de o scară uriașă. Epitetul „strălucitor” a însoțit cu siguranță recenzii ale performanțelor sale ca dirijor. Cel mai adesea, Rachmaninoff a apărut la standul dirijorului în concertele Societății Filarmonicii din Moscova, precum și cu orchestrele Siloti și Koussevitzky. În 1907-1913, a condus mult în străinătate – în orașele Franței, Olanda, SUA, Anglia, Germania.

Repertoriul lui Rahmaninov ca dirijor a fost neobișnuit de multifațet în acei ani. El a reușit să pătrundă în cele mai diverse în stil și caracter al lucrării. Desigur, muzica rusă era cea mai apropiată de el. A reînviat pe scenă Simfonia Bogatyr a lui Borodin, aproape uitată de atunci, a contribuit la popularitatea miniaturii lui Lyadov, pe care le-a interpretat cu o strălucire excepțională. Interpretarea sa a muzicii lui Ceaikovski (în special simfoniile a 4-a și a 5-a) a fost marcată de o semnificație și profunzime extraordinare; în lucrările lui Rimsky-Korsakov, a reușit să desfășoare cea mai strălucitoare gamă de culori pentru public, iar în simfoniile lui Borodin și Glazunov, a captivat publicul cu o amploare epică și o integritate dramatică a interpretării.

Unul dintre vârfurile artei dirijorale a lui Rahmaninov a fost interpretarea simfoniei în sol minor a lui Mozart. Criticul Wolfing a scris: „Ce înseamnă multe simfonii scrise și tipărite înainte de interpretarea de către Rahmaninov a simfoniei g-moll a lui Mozart? … Geniul artistic rus a transformat și a afișat pentru a doua oară natura artistică a autorului acestei simfonii. Putem vorbi nu numai despre Mozart al lui Pușkin, ci și despre Mozart al lui Rahmaninov…”

Alături de aceasta, găsim multă muzică romantică în programele lui Rahmaninov – de exemplu, Simfonia fantastică a lui Berlioz, simfoniile lui Mendelssohn și Franck, uvertura Oberon a lui Weber și fragmente din operele lui Wagner, poemul lui Liszt și Suita lirică a lui Grieg… Și alături – o performanță magnifică autori moderni – poeme simfonice de R. Strauss, lucrări ale impresioniștilor: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse… Și, desigur, Rahmaninov a fost un interpret de neegalat al propriilor compoziții simfonice. Cunoscutul muzicolog sovietic V. Yakovlev, care l-a ascultat de mai multe ori pe Rahmaninov, își amintește: „Nu numai publicul și criticii, membrii orchestrei cu experiență, profesorii, artiștii i-au recunoscut conducerea ca fiind cel mai înalt punct în această artă... Metodele sale de lucru au fost redus nu atât la un spectacol, cât la replici separate, la explicații răutăcioase, de multe ori cânta sau explica într-o formă sau alta ceea ce se gândise anterior. Toți cei care au fost prezenți la concertele sale își amintesc acele gesturi largi, caracteristice ale întregii mâini, nu provenind doar din pensulă; uneori aceste gesturi ale sale erau considerate excesive de membrii orchestrei, dar îi erau familiare și înțelese de ei. Nu exista artificialitate în mișcări, ipostaze, nici efect, nici desen de mână. A existat o pasiune nemărginită, precedată de gândire, analiză, înțelegere și perspectivă asupra stilului interpretului.

Să adăugăm că dirijorul Rahmaninov a fost și un cântăreț de ansamblu neîntrecut; Solişti în concertele sale au fost artişti precum Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, iar în spectacolele de operă Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov...

După 1913, Rachmaninoff a refuzat să interpreteze lucrări ale altor autori și a condus doar propriile sale compoziții. Abia în 1915 s-a abătut de la această regulă dirijând un concert în memoria lui Scriabin. Cu toate acestea, chiar și mai târziu reputația sa de dirijor a fost neobișnuit de ridicată în întreaga lume. Este suficient să spunem că imediat după sosirea în Statele Unite în 1918, i s-a oferit conducerea celor mai mari orchestre din țară – la Boston și Cincinnati. Însă la vremea aceea nu mai putea dedica timp dirijorului, obligat să conducă o activitate intensă de concert ca pianist.

Abia în toamna anului 1939, când la New York a fost aranjat un ciclu de concerte din operele lui Rahmaninov, compozitorul a fost de acord să conducă unul dintre ele. Orchestra din Philadelphia a interpretat apoi Simfonia a treia și clopotele. A repetat același program în 1941 la Chicago, iar un an mai târziu a regizat spectacolul „Isle of the Dead” și „Symphonic Dances” în Egan Arbor. Criticul O. Daune a scris: „Rakhmaninov a dovedit că are aceeași îndemânare și control asupra performanței, muzicalității și puterii creatoare, conducând orchestra, pe care o arată când cântă la pian. Caracterul și stilul jocului său, precum și dirijorul, lovesc cu calm și încredere. Este aceeași absență completă a ostentației, același simț al demnității și reținere evidentă, aceeași forță imperioasă admirabilă. Înregistrările The Island of the Dead, Vocalise și Simfonia a III-a realizate în acea perioadă ne-au păstrat dovezi ale artei dirijorale a genialului muzician rus.

L. Grigoriev, J. Platek