Dacă ți s-a dat o temă pentru a compune muzică!

Din scrisoare: „Fiica mea intră în clasa a treia la școala de muzică: pentru vară am fost desemnați să compunem muzică în solfegiu. Îmi poți spune cum o putem ajuta?”

Ei bine, hai să încercăm să sugerăm ceva! Nu trebuie să vă fie teamă de o astfel de sarcină - trebuie să o finalizați simplu și corect. Cel mai bine este să compune fie un cântec, fie o mică piesă pentru instrumentul pe care îl cântăm.

Compunem un cântec bazat pe cuvintele unei poezii pentru copii

Cel mai simplu mod este să compui o melodie. Pentru aceasta, fie compunem noi înșine cuvintele (un mic poem de 4 sau 8 rânduri), fie luăm orice poezie gata făcută pentru copii, versuri etc. De exemplu, binecunoscutul „Un urs stângaci se plimbă prin pădure. …”.

poem împărțiți în fraze, la fel cum merge linie cu linie sau jumătate de linie. O frază sau rând dintr-o poezie este egală cu o frază muzicală. De exemplu:

Degetul de urs

Plimbare prin pădure

Conurile colectează,

Canta cantece.

Acum aranjam toate acestea muzical. Alege orice major cheie, dacă conținutul cântecului este vesel și luminos (de exemplu, Do major sau Re major), sau vreo tonalitate minoră dacă poemul este trist (de exemplu, Re minor, E minor). Am pus semne cheie, mai departe alege marimea (2/4, 3/4 sau 4/4). Puteți contura imediat barele - patru bare pe o singură linie de muzică. Și, de asemenea, pe baza naturii textului, puteți veni imediat cu ritm – va fi un cântec lent sau unul rapid, vesel.

Și când ne-am hotărât asupra unor lucruri atât de simple, cum ar fi modul, cheia, tempo și dimensiunea, putem trece direct la inventarea unei melodii. Și aici trebuie să ținem cont două puncte principale – ritmul melodiei și din ce înălțime a sunetelor va fi compusă melodia.

Opțiuni de dezvoltare melodică

Acum vom arăta câteva exemple despre cum se poate dezvolta linia melodică din cântecul tău:

• repetarea aceluiași sunet sau chiar a unei fraze muzicale;
• mișcarea în sus pe nivelurile scalei;
• mișcarea în jos pe treptele scalei;
• deplasarea în sus sau în jos o treaptă la un moment dat;
• diverse tipuri de cântări ale unei note de către notele vecine;
• salturi la orice intervale (nu degeaba le-ai facut?).

Nu este necesar să adere la o singură tehnică de dezvoltare melodică pe parcursul întregului cântec; trebuie să alternați, să combinați și să amestecați aceste tehnici între ele.

De asemenea, trebuie să vă asigurați că mișcarea melodică în direcția sa nu era omogen (adica doar in jos sau doar in sus). Mai simplu spus, dacă într-o măsură melodia s-a deplasat în sus (pas cu pas sau săritură), atunci în următoarea măsură trebuie fie să menținem înălțimea atinsă prin repetarea pe o notă, fie să coborâm sau să umplem saltul rezultat.

Cu ce ​​notă ar trebui să începi și să închei cântecul?

În principiu, poți începe cu orice notă, mai ales dacă muzica ta începe cu un optimist (îți amintești ce este asta?). Principalul lucru este că prima notă aparține cheii pe care ați ales-o inițial. Și, de asemenea, dacă prima notă nu este una dintre pașii stabili (I-III-V), atunci trebuie să plasați o notă cât mai curând posibil după aceasta, care ar fi clasificată ca stabilă. Trebuie să arătăm imediat în ce cheie ne aflăm.

Și, desigur, trebuie să terminăm cântecul pe tonic – la prima, cea mai stabilă etapă a tonalității noastre – nu uitați de asta.

Opțiuni de dezvoltare ritmică

Aici, pentru ca totul să iasă așa cum ar trebui, lucrăm cu atenție textul nostru: pune accent pe fiecare cuvânt. Ce ne va oferi asta? Învățăm ce silabe sunt accentuate și care sunt neaccentuate. În consecință, ar trebui să încercăm să compunem muzică astfel încât silabele accentuate să cadă pe ritmuri puternice, iar silabele neaccentuate să cadă pe ritmuri slabe.

Apropo, dacă înțelegi metrii poetici, vei înțelege cu ușurință logica ritmului muzical – uneori metrii poetici pot coincide literalmente cu cei muzicali tocmai prin alternanța silabelor (bătăi) accentuate și neaccentuate.

Așadar, iată câteva opțiuni pentru un model ritmic pentru melodia melodiei pe care o compuneți (precum și tehnicile melodice, acestea trebuie combinate):

• mișcare uniformă de aceleași durate, câte una pentru fiecare silabă a textului;
• cântări – două sau trei note pe silabă a textului (cel mai adesea se scandează sfârșitul frazelor, uneori și începuturile frazelor);
• durate mai lungi pe silabe accentuate și durate mai scurte pe silabe neaccentuate;
• o bătaie când o poezie începe cu o silabă neaccentuată;
• întinderea ritmică a frazelor spre final (încetinirea mișcării la sfârșitul frazelor);
• folosind ritmul punctat, tripleții sau sincopa, după cum este necesar.

Ce rezultat putem obține?

Ei bine, desigur, nimeni nu se așteaptă la capodopere de la un elev de muzică din școala primară - totul ar trebui să fie destul de simplu, dar cu gust. Mai mult, aceasta este prima ta experiență ca compozitor. Să fie un cântec foarte mic – 8-16 batai (2-4 linii muzicale). De exemplu, ceva de genul acesta:

Melodia pe care ați compus-o trebuie să fie rescrisă frumos pe o bucată de hârtie separată. Este recomandabil să selectați, să desenați sau să lipiți câteva imagini tematice frumoase pe eseul dvs. Același urs cu picior roșu cu conuri. Toate! Nu ai nevoie de nimic mai bun! Un A la solfegiu vă este garantat. Ei bine, dacă doriți neapărat să atingeți nivelul de „acrobație”, atunci trebuie să alegeți un acompaniament simplu pentru cântecul dvs. la pian, acordeon, chitară sau alt instrument.

Ce altă muzică poți compune?

Da, nu trebuie să compui o melodie. Puteți scrie și o piesă instrumentală. Cum să o facă? În orice caz, totul începe cu o idee, cu o idee, cu alegerea unui subiect, cu un nume, și nu invers – mai întâi am compus-o, apoi ne gândim cum să numim această prostie.

Subiectul poate fi legat, de exemplu, de natură, animale, basme, cărți pe care le-ați citit, jucării etc. Titlurile pot fi, de exemplu, următoarele: „Ploaia”, „Soarele”, „Ursul și pasărea”, „A Stream Runs”, „Birds Sing”, „Good Fairy”, „Brave Soldier”, „Brave Knight”, „Buzzing of Bees”, „Scary Tale”, etc.

Aici va trebui să abordați rezolvarea problemelor în mod creativ. Dacă există un personaj în piesa ta, atunci trebuie să decizi cum îl vei prezenta – cine este el? cu ce seamănă? ce face? ce spune si cui? cum este vocea și caracterul lui? ce obiceiuri? Răspunsurile la aceste și alte întrebări pe care ți le pui trebuie să fie traduse în muzică!

Dacă piesa ta este dedicată unui fenomen natural, atunci la dispoziția ta - mijloace de pictură muzicală, vizualizare: acestea sunt registre (înalt și zgomotos sau joase și ecou?), și natura mișcării (măsurată, ca ploaia, sau furtunoasă, ca curgerea unui pârâu, sau vrăjitor și lent, ca răsăritul?), şi dinamică (trilurile liniştite ale unei privighetoare sau vuietul asurzitor al unei furtuni?), şi culori armonice (consonanţe pastorale fragede sau disonanţe tăioase, aspre şi neaşteptate?), etc.

O altă abordare este posibilă și în compunerea muzicii instrumentale. Acesta este momentul în care nu te îndrepți la nicio imagine anume, ci la destul genuri de dans celebre. De exemplu, puteți scrie „Micul vals”, „Martie” sau „Polca copiilor”. Alege ce vrei! În acest caz, va trebui să țineți cont de caracteristicile genului ales (pot fi vizualizate în enciclopedie).

La fel ca și în cazul unui cântec, atunci când compui muzică instrumentală, un mare avantaj pentru tine poate fi desenul prevăzut în tema muzicii tale. E timpul să punem capăt asta. Vă dorim succes creativ!

Citește și – Dacă ți se dă o temă pentru a face un puzzle de cuvinte încrucișate pe muzică