Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… El este bogat într-un sentiment de tristețe, un sentiment individual, inerent numai lui! J. Verdi

Compozitorul italian V. Bellini a intrat în istoria culturii muzicale ca un maestru remarcabil al bel canto, ceea ce înseamnă un cânt frumos în italiană. Pe spatele uneia dintre medaliile de aur emise în timpul vieții compozitorului în onoarea sa, o scurtă inscripție scria: „Creator of Italian melodies”. Nici măcar geniul lui G. Rossini nu i-a putut umbri faima. Darul melodic extraordinar pe care îl poseda Bellini i-a permis să creeze intonații originale pline de lirism secret, capabile să influențeze cea mai largă gamă de ascultători. Muzica lui Bellini, în ciuda lipsei de pricepere universală în ea, a fost iubită de P. Ceaikovski și M. Glinka, F. Chopin și F. Liszt au creat o serie de lucrări pe teme din operele compozitorului italian. Cântăreți de seamă ai secolului 1825 precum P. Viardot, surorile Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini și alții au strălucit în lucrările sale. Bellini s-a născut într-o familie de muzicieni. Și-a primit educația muzicală la Conservatorul Napolitan din San Sebastiano. Elev al celebrului compozitor de atunci N. Tsingarelli, Bellini a început foarte curând să-și caute propriul drum în artă. Iar scurta sa activitate de compoziție, de numai zece ani (35-XNUMX), a devenit o pagină specială în opera italiană.

Spre deosebire de alți compozitori italieni, Bellini era complet indiferent față de opera buffa, acest gen național favorit. Deja în prima lucrare – opera „Adelson și Salvini” (1825), cu care a debutat la Teatrul Conservator din Napoli, talentul liric al compozitorului s-a manifestat clar. Numele lui Bellini a câștigat o mare popularitate după producția operei „Bianca și Fernando” de către teatrul napolitan San Carlo (1826). Apoi, cu mare succes, la Teatrul La Scala din Milano au loc premierele operelor Piratul (1827) și Outlander (1829). Spectacolul Capuleti si Montecchi (1830), montat pentru prima data pe scena Teatrului Venetian Fenice, saluta publicul cu entuziasm. În aceste lucrări, ideile patriotice și-au găsit o expresie arzătoare și sinceră, în consonanță cu noul val al mișcării de eliberare națională care a început în Italia în anii '30. ultimul secol. Prin urmare, multe premiere ale operelor lui Bellini au fost însoțite de manifestări patriotice, iar melodiile din operele sale au fost cântate pe străzile orașelor italiene nu numai de către vizitatorii teatrului, ci și de artizani, muncitori și copii.

Faima compozitorului s-a întărit și mai mult după crearea operelor La sonnambula (1831) și Norma (1831), ea depășește Italia. În 1833, compozitorul a călătorit la Londra, unde și-a dirijat cu succes operele. Impresia făcută de lucrările sale asupra IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko mărturisește locul lor semnificativ în arta europeană a secolului al XNUMX-lea.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Bellini s-a mutat la Paris (1834). Acolo, pentru Opera Italiană, și-a creat ultima lucrare – opera I Puritani (1835), a cărei premieră a primit o recenzie strălucitoare de către Rossini.

În ceea ce privește numărul de opere create, Bellini este inferior lui Rossini și G. Donizetti – compozitorul a scris 11 lucrări muzicale de scenă. Nu a lucrat la fel de ușor și rapid ca ilustrii săi compatrioți. Acest lucru s-a datorat în mare măsură metodei de lucru a lui Bellini, despre care vorbește într-una dintre scrisorile sale. Citirea libretului, pătrunderea în psihologia personajelor, acționarea ca personaj, căutarea expresiei verbale și apoi muzicale a sentimentelor – așa este drumul trasat de compozitor.

În crearea unei drame muzicale romantice, poetul F. Romani, care i-a devenit libretistul permanent, s-a dovedit a fi adevărata persoană cu gânduri asemănătoare lui Bellini. În colaborare cu el, compozitorul a obținut naturalețea întruchipării intonațiilor vorbirii. Bellini cunoștea perfect specificul vocii umane. Părțile vocale ale operelor sale sunt extrem de naturale și ușor de cântat. Ele sunt pline de lățimea respirației, continuitatea dezvoltării melodice. Nu există în ele decorațiuni inutile, pentru că compozitorul a văzut semnificația muzicii vocale nu în efectele virtuoase, ci în transmiterea emoțiilor umane vii. Considerând crearea de melodii frumoase și recitativ expresiv drept sarcina sa principală, Bellini nu a acordat prea multă importanță culorii orchestrale și dezvoltării simfonice. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, compozitorul a reușit să ridice opera lirico-dramatică italiană la un nou nivel artistic, anticipând în multe privințe realizările lui G. Verdi și ale veriștilor italieni. În foaierul teatrului La Scala din Milano se află o figură de marmură a lui Bellini, în patria sa, la Catania, opera poartă numele compozitorului. Dar principalul monument al lui însuși a fost creat chiar de compozitor - au fost operele sale minunate, care până în prezent nu părăsesc scenele multor teatre muzicale din lume.

I. Vetlitsyna

• Opera italiană după Rossini: opera lui Bellini și Donizetti →

Fiul lui Rosario Bellini, șeful capelei și profesor de muzică în familiile aristocratice ale orașului, Vincenzo a absolvit Conservatorul din Napoli „San Sebastiano”, devenind bursier al acestuia (profesorii săi au fost Furno, Tritto, Tsingarelli). La conservator îi întâlnește pe Mercadante (viitorul său mare prieten) și pe Florimo (viitorul său biograf). În 1825, la sfârșitul cursului, a prezentat opera Adelson și Salvini. Rossini i-a plăcut opera, care nu a părăsit scena timp de un an. În 1827, opera lui Bellini Piratul a fost un succes la teatrul La Scala din Milano. În 1828, la Genova, compozitorul a cunoscut-o pe Giuditta Cantu din Torino: relația lor va dura până în 1833. Celebrul compozitor este înconjurat de un număr mare de fani, printre care Giuditta Grisi și Giuditta Pasta, marii săi interpreți. La Londra, „Sleepwalker” și „Norma” cu participarea lui Malibran au fost din nou montate cu succes. La Paris, compozitorul este susținut de Rossini, care îi dă multe sfaturi în timpul compoziției operei I Puritani, care a fost primită cu un entuziasm neobișnuit în 1835.

Încă de la început, Bellini a putut simți ceea ce constituie originalitatea sa deosebită: experiența studențească a lui „Adelson și Salvini” a oferit nu numai bucuria primului succes, ci și posibilitatea de a folosi multe pagini ale operei în dramele muzicale ulterioare. („Bianca și Fernando”, „Pirat”, Outlander, Capuleți și Montagues). În opera Bianca e Fernando (numele eroului a fost schimbat în Gerdando pentru a nu jignit regele Bourbon), stilul, încă sub influența lui Rossini, era deja capabil să ofere o combinație diversă de cuvânt și muzică, blândul lor, armonie pură și neconstrânsă, care a marcat și discursuri bune. Respirația largă a arielor, baza constructivă a multor scene de același tip de structură (de exemplu, finalul primului act), intensificând tensiunea melodică pe măsură ce vocile intrau, mărturiseau o inspirație autentică, deja puternică și capabilă să anima țesătura muzicală.

În „Pirate” limbajul muzical devine mai profund. Scrisă pe baza tragediei romantice a lui Maturin, cunoscut reprezentant al „literaturii de groază”, opera a fost pusă în scenă cu triumf și a întărit tendințele reformiste ale lui Bellini, care s-au manifestat prin respingerea recitativului sec cu o arie completă. sau în mare măsură eliberată de ornamentația obișnuită și ramificată în diverse moduri, înfățișând nebunia eroinei Imogen, astfel încât până și vocalizările erau supuse cerințelor imaginii suferinței. Alături de rolul de soprană, care începe o serie de celebre „ari nebune”, trebuie remarcată o altă realizare importantă a acestei opere: nașterea unui erou tenor (în rolul lui a jucat Giovanni Battista Rubini), cinstit, frumos, nefericit, curajos. si misterioasa. Potrivit lui Francesco Pastura, un pasionat admirator și cercetător al operei compozitorului, „Bellini s-a apucat să compună muzică de operă cu zelul unui om care știe că de munca lui depinde viitorul. Fără îndoială că din acel moment a început să acționeze conform sistemului, pe care i-a spus ulterior prietenului său din Palermo, Agostino Gallo. Compozitorul a memorat versurile și, închizându-se în camera sa, le-a recitat cu voce tare, „încercând să se transforme în personajul care pronunță aceste cuvinte”. În timp ce recita, Bellini se asculta atent; diverse schimbări de intonație s-au transformat treptat în note muzicale… ”După succesul convingător al Piratului, îmbogățit de experiență și puternic nu numai în pricepere, ci și în priceperea libretistului – Romani, care a contribuit la libret, Bellini a prezentat în Genova un remake al lui Bianchi și Fernando și a semnat un nou contract cu La Scala; înainte de a se familiariza cu noul libret, a notat câteva motive în speranța de a le dezvolta „spectaculos” în operă. De această dată, alegerea a căzut pe Outlander de Prevost d'Harlincourt, adaptat de JC Cosenza într-o dramă care a fost pusă în scenă în 1827.

Opera lui Bellini, pusă în scenă pe scena celebrului teatru din Milano, a fost primită cu entuziasm, părea superioară Piratului și a stârnit o lungă controversă pe tema muzicii dramatice, a recitării cântecelor sau a cântatului declamator în relația lor cu structura tradițională, bazată pe forme mai pure. Un critic al ziarului Allgemeine Musicalische Zeitung a văzut în Outlander o atmosferă germană subtil recreată, iar această observație este confirmată de critica modernă, subliniind apropierea operei de romantismul The Free Gunner: această apropiere se manifestă atât în ​​misterul personajul principal, precum și în reprezentarea legăturii dintre om și natură, precum și în utilizarea motivelor de reminiscență care servesc intenției compozitorului de a „face firul intrării mereu tangibil și coerent” (Lippmann). Pronunțarea accentuată a silabelor cu respirație largă dă naștere formelor ariosice, numerele individuale se dizolvă în melodii dialogice care creează un flux continuu, „la o secvență melodică excesivă” (Kambi). În general, există ceva experimental, nordic, clasic târziu, apropiat ca „ton de gravură, turnat în cupru și argint” (Tintori).

După succesul operelor Capulets e Montagues, La sonnambula și Norma, un eșec indubitabil era așteptat în 1833 de opera Beatrice di Tenda bazată pe tragedia romanticului cremones CT Fores. Remarcăm cel puțin două motive pentru eșec: graba în muncă și un complot foarte sumbru. Bellini a dat vina pe libretistul Romani, care a răspuns atacând compozitorul, ceea ce a dus la o ruptură între ei. Opera, între timp, nu merita o asemenea indignare, deoarece are merite considerabile. Ansamblurile și corurile se disting prin textura lor magnifică, iar părțile solo se remarcă prin frumusețea obișnuită a desenului. Într-o oarecare măsură, ea pregătește următoarea operă – „Puritanii”, pe lângă faptul că este una dintre cele mai izbitoare anticipări ale stilului verdian.

În concluzie, cităm cuvintele lui Bruno Cagli – se referă la La Sonnambula, dar sensul lor este mult mai larg și aplicabil întregii opere a compozitorului: „Bellini a visat să devină succesorul lui Rossini și nu a ascuns acest lucru în scrisorile sale. Dar era conștient de cât de greu este să abordezi forma complexă și dezvoltată a lucrărilor regretatului Rossini. Mult mai sofisticat decât se obișnuiește să ne imaginăm, Bellini, deja în timpul unei întâlniri cu Rossini din 1829, a văzut toată distanța care îi despărțea și a scris: „Voi compune de acum încolo de unul singur, pe baza bunului simț, deoarece în căldura tinereții. Am experimentat suficient.” Această frază dificilă vorbește totuși clar despre respingerea rafinamentului lui Rossini pentru așa-numitul „bun simț”, adică o simplitate mai mare a formei.

domnule Marchese

Opera:

„Adelson și Salvini” (1825, 1826-27) „Bianca și Gernando” (1826, sub titlul „Bianca și Fernando”, 1828) „Pirat” (1827) „Străin” (1829) „Zaira” (1829) „ Capuleți și Montecchi” (1830) „Somnambula” (1831) „Norma” (1831) „Beatrice di Tenda” (1833) „Puritanii” (1835)