Instrumentovedenie |
Ramura muzicologiei care se ocupă cu studiul originii și dezvoltării instrumentelor, designul, timbrul și acustica acestora. proprietăţi şi muzică.-express. oportunități, precum și clasificarea instrumentelor. I. este strâns legat de muzele. folclor, etnografie, tehnologia instrumentelor și acustică. Există două secțiuni extinse din I. Obiectul uneia dintre ele este Nar. instrumente muzicale, un altul – așa-numitul. profesionist, inclus în simfonie, spirit. si str. orchestre, dif. ansambluri camerale si aplicate independent. Există două metode fundamental diferite de a studia instrumentele – muzicologică și organologică (organografică).
Reprezentanții primei metode consideră instrumentele ca un mijloc de reproducere a muzicii și le studiază în strânsă legătură cu muzica. creativitate și performanță. Susținătorii celei de-a doua metode se concentrează pe proiectarea instrumentelor și evoluția acestuia. Elementele lui I. – primele imagini ale uneltelor și descrierile acestora – au apărut chiar înainte de epoca noastră. printre popoarele Dr. East – în Egipt, India, Iran, China. În China și India s-au dezvoltat și forme timpurii de sistematizare a muzelor. unelte. După sistemul balenelor, uneltele erau împărțite în 8 clase în funcție de materialul din care erau realizate: piatră, metal, cupru, lemn, piele, tărtăcuță, pământ (lut) și mătase. Ind. sistemul a împărțit instrumentele în 4 grupe în funcție de proiectarea și metoda de excitare a vibrațiilor sonore. Informații despre alt est. instrumentele au fost reînnoite în mod semnificativ de oamenii de știință, poeți și muzicieni ai Evului Mediu: Abu Nasr al-Farabi (secolele VIII-IX), autorul „Marele tratat despre muzică” („Kitab al-musiki al-kabir”), Ibn Sina (Avicena) (secolele IX-X). 8 secole), Ganjavi Nizami (secolele 9-9), Alisher Navoi (secolele 10-11), precum și autorii a numeroase. tratate de muzică – Dervish Ali (secolul al 12-lea), etc.
Cea mai veche descriere europeană a instrumentelor muzicale aparține altor greci. omul de știință Aristides Quintilian (secolul al III-lea î.Hr.). Primele lucrări speciale despre I. au apărut în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. în Germania – „Muzică extrasă și prezentată în limba germană” („Musica getutscht und ausgezogen …“) de Sebastian Firdung (a doua jumătate a secolului al XV-lea – începutul secolului al XVI-lea), „muzică instrumentală germană” („Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 3-16) și Syntagma Musicium de Michael Praetorius (17-2). Aceste lucrări sunt cele mai valoroase surse de informații despre Europa. instrumente muzicale ale vremii. Ei raportează despre structura instrumentelor, cum să le cânte, utilizarea instrumentelor în solo, ansamblu și orc. practică etc., li se dau imaginile. De mare importanţă pentru dezvoltarea lui I. au fost lucrările celui mai mare Bela. scriitorul muzical FJ Fetis (15-16). Cartea sa La musique mise a la porte de tout le monde (1486), care conține o descriere a multor instrumente muzicale, în 1556 a fost publicată în limba rusă. traducere sub titlul „Muzică pe înțelesul tuturor”. Rol proeminent în studiul muzicii. scule difer. țările au cântat „Encyclopedia of Music” („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) a celebrului francez. teoreticianul muzicii A. Lavignac (1571-1621).
Informații timpurii despre Orient.-slav. muzică (rusă). instrumentele sunt cuprinse în anale, administrativ-spirituale și hagiografice. literatura (hagiografică) a secolului al XI-lea. si vremuri mai tarziu. Referințe fragmentare la ele se găsesc printre bizantini. istoric al secolului al VII-lea Teofilact Simocatta și un arab. scriitor și călător la sfârșitul anului 11 – devreme. Secolul al X-lea Ibn Rusty. În secolele 7-9. apar dicționare explicative („ABC-uri”), în care se regăsesc numele de muze. instrumente și ruse aferente. termeni. Primele descrieri speciale rusești. nar. instrumentele au fost implementate în secolul al XVIII-lea. Y. Shtelin în articolul „Știri despre muzică în Rusia” (10, în germană, traducere rusă în carte. Y. Shtelin, „Muzică și balet în Rusia în secolul 16”, 17), SA Tuchkov în „Note” sale ” (18-1770, ed. 1935) și M. Guthrie (Guthrie) în cartea „Discursuri despre antichitățile rusești” („Dissertations sur les antiquités de Russie”, 1780). Aceste lucrări conțin informații despre proiectarea instrumentelor și utilizarea lor în Nar. viata si muz.-art. practică. Capitolul muzical. instrumentele din „Raționamentul” lui Guthrie au fost publicate în mod repetat în rusă. limba (în formă integrală și prescurtată). La început. Secolul al 1809-lea mare atenție pentru studiul limbii ruse. nar. instrumentele au fost date lui VF Odoevsky, MD Rezvoy și DI Yazykov, care au publicat articole despre ele în Dicționarul Enciclopedic al AA Plushar.
Dezvoltarea în secolul al XIX-lea symp. muzica, creșterea soloului, ansamblului și orcului. interpretarea, îmbogățirea orchestrei și perfecționarea instrumentelor acesteia i-au determinat pe muzicieni la necesitatea unui studiu profund al proprietăților caracteristice și al expresiilor artistice. capabilitățile instrumentului. Începând cu G. Berlioz și F. Gevaart, compozitorii și dirijorii în manualele lor de instrumentare au început să acorde o mare atenție descrierii fiecărui instrument și caracteristicilor utilizării acestuia în orc. performanţă. Mijloace. contributia a fost adusa si de Rus. compozitori. MI Glinka în „Notes on Orchestration” (19) a descris subtil expres. si executa. posibilităţile instrumentelor simfonice. orchestră. Lucrarea capitală a lui NA Rimski-Korsakov „Fundamentals of Orchestration” (1856) este încă folosită. Exclude. PI Ceaikovski a acordat importanță cunoașterii caracteristicilor instrumentelor și capacității de a le folosi eficient în orchestră. El deține traducerea în rusă (1913) a „Ghidului de instrumentare” („Traité général d'instrumentation”, 1866) de P. Gevart, care a fost primul manual despre I. În prefața acestuia, Ceaikovski scria: „ Elevii... vor găsi în cartea lui Gevaart o viziune solidă și practică a forțelor orchestrale în general și a individualității fiecărui instrument în particular.”
Începutul formării lui I. ca independent. ramura de muzicologie a fost plasată la etajul 2. curatori din secolul al XIX-lea și șefi ai celor mai mari muzee de muze. instrumente – V. Mayyon (Bruxelles), G. Kinsky (Köln și Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), etc. Mayyon a publicat un articol științific în cinci volume. catalogul celei mai vechi și mai mari colecții de instrumente a Conservatorului din Bruxelles din trecut („Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 19).
Numeroși oameni au câștigat faima în întreaga lume. cercetările lui K. Zaks în domeniul nar. iar prof. instrumente muzicale. Cele mai mari dintre ele sunt „Dicționarul de instrumente muzicale” („Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), „Ghidul de instrumentare” („Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), „Spiritul și formarea instrumentelor muzicale” („Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), „Istoria instrumentelor muzicale” („Istoria instrumentelor muzicale”, 1940). În limba rusă, a fost publicată cartea sa „Modern Orchestral Musical Instruments” („Die modernen Musikinstrumente”, 1923, traducere în limba rusă – M.-L., 1932). Mayon a introdus prima clasificare științifică a Muzelor. instrumente, împărțindu-le în funcție de corpul de sunet în 4 clase: autofonice (auto-sunet), membrană, vânt și coarde. Datorită acestui fapt, I. a dobândit o bază științifică solidă. Schema Mayon a fost dezvoltată și perfecționată de E. Hornbostel și K. Sachs („Systematics of Musical Instruments” – „Systematik der Musikinstrumente”, „Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Sistemul lor de clasificare se bazează pe două criterii – sursa sunetului (trăsătura grupului) și modul în care este extras (caracteristica speciei). După ce au păstrat aceleași patru grupuri (sau clase) - idiofoane, membranofone, aerofoane și cordofoane, au subdivizat fiecare dintre ele în mai multe diviziuni. feluri. Sistemul de clasificare Hornbostel-Sachs este cel mai perfect; a primit cea mai largă recunoaștere. Și totuși un singur sistem general acceptat de clasificare a muzelor. instrumentele nu există încă. Instrumentiștii străini și sovietici continuă să lucreze la o rafinare suplimentară a clasificării, sugerând uneori noi scheme. KG Izikovich în lucrarea sa asupra muzicii. Indienii de instrumente din America de Sud („Musical and other sound instruments of the South American Indians”, 1935), aderând în general la schema cu patru grupe Hornbostel-Sachs, au extins și rafinat semnificativ împărțirea instrumentelor în tipuri. Într-un articol despre instrumentele muzicale, publ. în cea de-a doua ediție a Marii Enciclopedii Sovietice (vol. 2, 28), IZ Alender, IA Dyakonov și DR Rogal-Levitsky au încercat să adauge grupuri de „tref” (inclusiv flexatone) și „placă” (unde tubofonul cu tuburile sale metalice au căzut și ele), înlocuind astfel atributul de grup (sursa de sunet) cu unul de subspecie (designul instrumentului). Cercetător al slovacului Nar. instrumente muzicale L. Leng în lucrarea sa asupra lor („Slovenskй ladove hudebne nastroje”, 1954) a abandonat complet sistemul Hornbostel-Sachs și și-a bazat sistemul de clasificare pe caracteristicile fizico-acustice. El împarte instrumentele în 1959 grupe: 3) idiofoane, 1) membranofone, cordofoane și aerofoane, 2) electronice și electrofonice. unelte.
Sistemele de clasificare precum cele menționate mai sus își găsesc utilizare aproape exclusiv în literatura AD. instrumente, care se caracterizează printr-o mare varietate de tipuri și forme, în lucrările consacrate prof. instrumente, în special în manuale și uch. manuale de instrumentare, a fost folosit de mult timp (a se vedea, de exemplu, lucrarea mai sus menționată a lui Gewart) este ferm stabilită tradițională. subdiviziunea instrumentelor în suflat (lemn și alamă), coarde arcuite și ciupite, percuție și clape (orgă, pian, armoniu). În ciuda faptului că acest sistem de clasificare nu este impecabil din punct de vedere științific (de exemplu, clasifică flautele și saxofoanele din metal drept instrumente de suflat), instrumentele în sine sunt subdivizate în funcție de diferite criterii – suflatul și corzile se disting prin sunet. sursă, percuție – după felul în care sună. extracție, și tastaturi – prin proiectare), satisface pe deplin cerințele contabilității. si executa. practici.
În lucrările de pe I. pl. oameni de știință străini, cap. arr. organologi (inclusiv K. Sachs), așa-numiții. metoda cercetării geografice bazată pe reacţia prezentată de F. Grebner. teoria etnografică a „cercurilor culturale”. Conform acestei teorii, fenomene similare observate în cultura dec. popoarele (și deci instrumentele muzicale) provin dintr-un singur centru. De fapt, ele pot apărea în dec. popoarele în mod independent, în legătură cu propriul lor socio-istoric. dezvoltare. Nu mai puțin populară este tipologia comparativă. o metodă care nu ține cont nici de convergența apariției celor mai simple specii, nici de prezența sau absența comunicării istorice și culturale între popoare care au aceeași sau rudenie. unelte. Lucrările dedicate problemelor de tipologie sunt din ce în ce mai răspândite. De regulă, instrumentele sunt considerate în ele complet izolate de utilizarea lor în muzică. practică. Așa sunt, de exemplu, studiile lui G. Möck (Germania) asupra tipurilor de Europ. fluiere fluiere („Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) și O. Elshek (Cehoslovacia) despre o metodă de lucru a tipologiei instrumentelor muzicale populare („Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. în „Studii de instrumente muzicale populare” („Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). O contribuție majoră la studiul instrumentelor muzicale populare a fost adusă de un astfel de modern. instrumentiști, precum I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungaria), specialist în domeniul arabă. uneltele lui G. Farmer (Anglia) și mulți alții. etc Institutul de Etnologie al Academiei Germane de Științe (GDR) comun. cu istoria muzicală suedeză În 1966, muzeul a început să publice lucrarea capitală în mai multe volume Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), editată de E. Stockman și E. Emsheimer. Această lucrare este creată cu participarea multor instrumentiști decomp. țări și este un set complet de date despre proiectarea instrumentelor, cum să le cânte, muzica-performanță. oportunități, repertoriu tipic, aplicare în viața de zi cu zi, istoric. trecut, etc. Unul dintre volumele „Handbuch” este dedicat muzelor. instrumentele popoarelor Europei. părți ale Uniunii Sovietice.
Multe valoroase n.-i. au apărut lucrări despre istoria prof. instrumente muzicale – cărțile „Istoria orchestrației” („Istoria orchestrației”, 1925) A. Kaps (traducere rusă 1932), „Instrumente muzicale” („Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (traducere rusă) . 1959), „Instrumente muzicale europene antice” („Instrumente muzicale europene antice”, 1941) H. Bessarabova, „Instrumente de suflat și istoria lor” („Instrumente de suflat și istoria lor”, 1957) A. Baynes, „Începutul jocul la instrumente cu coarde” („Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) de B. Bachmann, monografii, consacrate otd. instrumente, – „Fagot” („Der Fagott”, 1899) de W. Haeckel, „Oboe” („The Oboe”, 1956) de P. Bate, „Clarinet” („Clarinetul”, 1954) de P. Rendall si altii.
Mijloace. De asemenea, este de interes științific și publicația în mai multe volume „Istoria muzicii în ilustrații” („Musikgeschichte in Bildern”), care se realizează în RDG; va intra. articole la sep. volumele și adnotările acestei ediții conțin o mulțime de informații despre muze. diverse instrumente. popoarele lumii.
În Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul. al XX-lea în domeniul instrumentelor muzicale lucrate pl. cercetători – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas și alții. Ei au adunat cele mai bogate muzicale și etnografice. materiale, în special în limba rusă. instrumente, înseamnă publicat. număr de lucrări și a pus temelia patriilor. I. Meritul special în aceasta îi aparține lui Famintsyn și Privalov. Exemplar în ceea ce privește amploarea acoperirii scrisului și iconografic. sursele și utilizarea lor pricepută sunt lucrările lui Famintsyn, în special „Gusli – un instrument muzical popular rusesc” (19) și „Domra și instrumentele muzicale înrudite ale poporului rus” (20), deși Famintsyn a fost un susținător al organologiei. metoda și prin urmare a studiat Ch. arr. design-uri de instrumente, ocolind aproape complet problemele asociate cu utilizarea lor în nar. viata si arta. performanţă. Spre deosebire de el, Privalov a plătit principal. atenție la aceste probleme. Privalov a scris numeroase articole și studii majore despre rusă. și belarusă. instrumente, despre formarea și stadiul inițial de dezvoltare a Nar. instrumentele lui VV Andreev. Lucrările lui Famintsyn și Privalov au servit drept model pentru alți instrumentiști. Maslov a scris „Descrierea ilustrată a instrumentelor muzicale stocate în Muzeul Etnografic Dashkovsky din Moscova” (1890), care a servit ca unități timp de mulți ani. o sursă din care instrumentiştii străini au extras informaţii despre instrumentele popoarelor care locuiesc în Rusia. Studiind limba rusă. nar. instrumentele, conduse de Andreev, a fost complet subordonată practicii. scopuri: a căutat să îmbogăţească compoziţia orchestrei sale cu instrumente noi. Datorită lucrărilor lui Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan și a altor muze. instrumentele ucrainenilor, georgienilor, uzbecilor, letonilor și altor popoare au devenit cunoscute pe scară largă în afara teritoriului unde au fost folosite de mult timp.
Bufnițe. I. caută să studieze muzica. instrumentele sunt indisolubil legate de muzica. creativitate, artă. și interpret casnic. practica si istoria generala. procesul de dezvoltare a culturii si art-va. Dezvoltarea muzicii. creativitatea duce la o creștere a performanței. măiestrie, în legătură cu aceasta, se impun noi cerințe asupra proiectării instrumentului. Un instrument mai perfect, la rândul său, creează premisele pentru dezvoltarea ulterioară a instrumentelor, muzicii și artei spectacolului.
În Sov. Uniunea are o vastă literatură științifică și populară despre I. Dacă a fost creată anterior de Ch. arr. forțele rusești. oameni de știință, acum este completat de muzicologi din aproape toate republicile și regiunile Uniunii și autonome. S-au scris studii pe instrumentele majorității popoarelor URSS, au fost întreprinse experimente pentru a compara. studiul lor. Printre cele mai semnificative lucrări: „Instrumente muzicale pentru poporul ucrainean” de G. Khotkevich (1930), „Instrumente muzicale din Uzbekistan” de VM Belyaev (1933), „Instrumente muzicale georgiane” de DI Arakishvili (1940, în limba georgiană). ), „Instrumente muzicale naționale ale Mari” de YA Eshpay (1940), „Instrumente muzicale populare ucrainene” de A. Gumenyuk (1967), „Instrumente muzicale populare abhaze” de IM Khashba (1967), „Instrumente muzicale populare moldovenești” LS Berova (1964), „Atlasul instrumentelor muzicale ale popoarelor URSS” (1963), etc.
Bufnițe. instrumentiştii şi muzicologii au creat mijloace. număr de lucrări științifice despre prof. instrumente muzicale și prof. a executa. revendica-ve. Printre acestea se numără The Process of Viols and Violins Formation (1959) de BA Struve, PN Zimin The Piano in Its Past and Present (1934, intitulat The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) și altele. ., precum și manualul capital în patru volume „Modern Orchestra” de DR Rogal-Levitsky (1953-56).
Dezvoltarea problemelor lui I. şi studiul muzicii. instrumentele sunt angajate în istoric. si executa. catedre ale conservatoarelor, din institutele de cercetare muzicală; la Leningrad. în teatru, muzică și cinematografie există o specialitate. sectorul I.
Bufnițe. I. urmărește de asemenea să acorde asistență muzicienilor practicanți, designerilor și instr. maeștri în lucrările de îmbunătățire și reconstrucție a cuturilor. instrumente, imbunatatindu-si calitatile sonore, tehnico-performante si artistice.-express. oportunități, creând familii pentru ansamblu și orc. performanţă. Teoretic și experiment. munca in aceasta directie se desfasoara sub major nat. ansambluri si orchestre, in institute, muzica. uh. instituții, case de creativitate, laboratoare fabrici și birouri de proiectare, precum și dep. mesteri mesteri.
La unele bufniţe. conservatoarele citesc special. curs de muzica. I., premergător cursului de instrumentare.
Referinte: Privalov HI, Instrumentele muzicale de suflat ale poporului rus, vol. 1-2, Sankt Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Muzică turkmenă, M., 1928 (cu VA Uspensky); propriul său, Instrumente muzicale din Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Arta viorii ruse, partea 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rusă. pe. G. Konyusa, M., 1892 (înainte de publicarea originalului francez), M., 1934; Farmer H., The Music and Music Instruments of the Arab, NY-L., 1916; al său, Studii în instrumente muzicale orientale, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Istoria instrumentelor muzicale, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 instrumente muzicale.
KA Vertkov
