Georges Bizet |

Georges Bizet

… Am nevoie de un teatru: fără el nu sunt nimic. J. Bizet

Compozitorul francez J. Bizet și-a dedicat scurta viață teatrului muzical. Punctul culminant al operei sale – „Carmen” – este încă una dintre cele mai îndrăgite opere pentru mulți, mulți oameni.

Bizet a crescut într-o familie educată cultural; tatăl era profesor de canto, mama cânta la pian. De la vârsta de 4 ani, Georges a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale. La 10 ani a intrat la Conservatorul din Paris. Cei mai importanți muzicieni ai Franței au devenit profesorii săi: pianistul A. Marmontel, teoreticianul P. Zimmerman, compozitorii de operă F. Halévy și Ch. Gounod. Chiar și atunci, talentul versatil al lui Bizet a fost dezvăluit: a fost un pianist virtuoz strălucit (F. Liszt însuși îi admira jocul), a primit în repetate rânduri premii la discipline teoretice, îi plăcea să cânte la orgă (mai târziu, câștigând deja faimă, a studiat cu S. Sincer).

În anii Conservatorului (1848-58), apar lucrări pline de prospețime și dezinvoltură tinerească, printre care se numără Simfonia în do major, opera comică Casa doctorului. Sfârșitul conservatorului a fost marcat de primirea Premiului Roma pentru cantata „Clovis și Clotilde”, care dădea dreptul la o ședere de patru ani în Italia și la o bursă de stat. Totodată, pentru concursul anunțat de J. Offenbach, Bizet a scris opereta Doctor Miracle, căreia i s-a acordat și un premiu.

În Italia, Bizet, fascinat de natura fertilă din sud, de monumente de arhitectură și pictură, a lucrat mult și fructuos (1858-60). Studiază arta, citește multe cărți, înțelege frumusețea în toate manifestările ei. Idealul pentru Bizet este lumea frumoasă și armonioasă a lui Mozart și Rafael. Grația cu adevărat franceză, darul melodic generos și gustul delicat au devenit pentru totdeauna trăsături integrante ale stilului compozitorului. Bizet este din ce în ce mai atras de muzica de operă, capabilă să „contopească” cu fenomenul sau eroul reprezentat pe scenă. În locul cantatei, pe care compozitorul trebuia să o prezinte la Paris, scrie opera comică Don Procopio, în tradiția lui G. Rossini. De asemenea, este creată o odă-simfonie „Vasco da Gama”.

Odată cu întoarcerea la Paris, se leagă începutul unor căutări creative serioase și, în același timp, munca grea, de rutină de dragul unei bucăți de pâine. Bizet trebuie să facă transcripții ale partiturii de operă ale altor oameni, să scrie muzică distractivă pentru cafenele-concerte și, în același timp, să creeze lucrări noi, lucrând 16 ore pe zi. „Lucrez ca un bărbat de culoare, sunt epuizat, mă rup în bucăți… tocmai am terminat romanțele pentru noul editor. Mi-e teamă că s-a dovedit mediocru, dar e nevoie de bani. Bani, întotdeauna bani – la naiba! În urma lui Gounod, Bizet trece la genul operei lirice. „Pearl Seekers” (1863), unde expresia naturală a sentimentelor se îmbină cu exotismul oriental, a fost lăudat de G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, bazat pe un complot de W. Scott) descrie viața oamenilor obișnuiți. Succesul acestor opere nu a fost atât de mare încât să întărească poziția autorului. Autocritica, o conștientizare sobră a neajunsurilor The Perth Beauty au devenit cheia realizărilor viitoare ale lui Bizet: „Aceasta este o piesă spectaculoasă, dar personajele sunt prost conturate... Școala de rulade bătute și minciuni este moartă – moartă pentru totdeauna! Să o îngropăm fără regret, fără entuziasm – și înainte! O serie de planuri ale acelor ani au rămas neîmplinite; opera finalizată, dar în general nereușită, Ivan cel Groaznic nu a fost pusă în scenă. Pe lângă opere, Bizet scrie muzică orchestrală și de cameră: completează simfonia de la Roma, începută în Italia, scrie piese pentru pian la 4 mâini „Jocuri pentru copii” (unele dintre ele în varianta orchestrală au fost „Little Suite”), romanțe. .

În 1870, în timpul războiului franco-prusac, când Franța se afla într-o situație critică, Bizet a intrat în Garda Națională. Câțiva ani mai târziu, sentimentele sale patriotice și-au găsit expresie în uvertura dramatică „Patria mamă” (1874). Anii 70 – înflorirea creativității compozitorului. În 1872 a avut loc premiera operei „Jamile” (pe baza poeziei lui A. Musset), care se traduce subtil; intonații ale muzicii populare arabe. A fost o surpriză pentru vizitatorii teatrului Opera-Comique să vadă o lucrare care vorbește despre dragoste dezinteresată, plină de versuri pure. Adevărații cunoscători ai muzicii și criticii serioși au văzut în Jamil începutul unei noi etape, deschiderea unor noi căi.

În lucrările acestor ani, puritatea și eleganța stilului (intotdeauna inerente lui Bizet) nu împiedică în niciun caz o exprimare veridică, fără compromisuri, a dramei vieții, a conflictelor și a contradicțiilor tragice ale acesteia. Acum idolii compozitorului sunt W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. În articolul său „Conversații despre muzică”, Bizet salută „un temperament pasional, violent, uneori chiar nestăpânit, precum Verdi, care dă artei o operă vie, puternică, creată din aur, noroi, bilă și sânge. Îmi schimb pielea atât ca artist, cât și ca persoană ”, spune Bizet despre sine.

Unul dintre culmile operei lui Bizet este muzica pentru drama lui A. Daudet Arlesianul (1872). Montarea piesei nu a avut succes, iar compozitorul a alcătuit o suită orchestrală din cele mai bune numere (a doua suită după moartea lui Bizet a fost compusă de prietenul său, compozitorul E. Guiraud). Ca și în lucrările anterioare, Bizet oferă muzicii o aromă specială, specifică scenei. Aici este Provence, iar compozitorul folosește melodii populare provensale, saturează întreaga lucrare cu spiritul versurilor vechi franceze. Orchestra sună colorat, ușor și transparent, Bizet realizează o varietate uimitoare de efecte: acestea sunt sunete de clopote, strălucirea culorilor din tabloul sărbătorii naționale („Farandole”), sunetul rafinat de cameră al flautului cu harpă. (în menuetul din Suita a II-a) și „cântul” trist al saxofonului (Bizet a fost primul care a introdus acest instrument în orchestra simfonică).

Ultimele lucrări ale lui Bizet au fost opera neterminată Don Rodrigo (bazată pe drama lui Corneille Cid) și Carmen, care și-a plasat autorul printre cei mai mari artiști ai lumii. Premiera lui Carmen (1875) a fost și cel mai mare eșec în viață al lui Bizet: opera a eșuat cu scandal și a provocat o apreciere ascuțită a presei. După 3 luni, la 3 iunie 1875, compozitorul a murit la periferia Parisului, Bougival.

În ciuda faptului că Carmen a fost pusă în scenă la Opera Comică, acesta corespunde acestui gen doar cu unele trăsături formale. În esență, aceasta este o dramă muzicală care a expus adevăratele contradicții ale vieții. Bizet a folosit intriga nuvelei lui P. Merimee, dar a ridicat imaginile sale la valoarea de simboluri poetice. Și, în același timp, toți sunt oameni „vii” cu caractere strălucitoare, unice. Compozitorul aduce în acțiune scene populare cu manifestarea lor elementară de vitalitate, debordantă de energie. Frumusețea țigănească Carmen, torerul Escamillo, contrabandiștii sunt percepuți ca făcând parte din acest element liber. Realizând un „portret” al personajului principal, Bizet folosește melodiile și ritmurile de habanera, seguidilla, polo etc.; în același timp, a reușit să pătrundă adânc în spiritul muzicii spaniole. Jose și mireasa lui Michaela aparțin unei lumi complet diferite – confortabilă, îndepărtată de furtuni. Duetul lor este conceput în culori pastelate, intonații romantice blânde. Dar Jose este literalmente „infectat” de pasiunea lui Carmen, forța și intransigenția ei. Drama amoroasă „obișnuită” se ridică la tragedia ciocnirii personajelor umane, a cărei forță depășește teama de moarte și o învinge. Bizet cântă frumusețea, măreția iubirii, sentimentul îmbătător al libertății; fără moralizare preconcepută, el dezvăluie cu adevărat lumina, bucuria vieții și tragedia ei. Aceasta dezvăluie din nou o profundă rudenie spirituală cu autorul lui Don Juan, marele Mozart.

Deja la un an de la premiera nereușită, Carmen este pusă în scenă cu triumf pe cele mai mari scene din Europa. Pentru producția de la Marea Operă din Paris, E. Guiraud a înlocuit dialogurile conversaționale cu recitative, a introdus o serie de dansuri (din alte lucrări ale lui Bizet) în ultima acțiune. În această ediție, opera este cunoscută ascultătorului de astăzi. În 1878, P. Ceaikovski scria că „Carmen este în sensul cel mai deplin o capodoperă, adică unul dintre acele puține lucruri care sunt menite să reflecte în cel mai puternic grad aspirațiile muzicale ale unei întregi epoci... Sunt convins că în zece ani. „Carmen” va fi cea mai populară operă din lume…”

K. Zenkin

Cele mai bune tradiții progresiste ale culturii franceze și-au găsit expresie în opera lui Bizet. Acesta este punctul culminant al aspirațiilor realiste în muzica franceză a secolului al XNUMX-lea. În operele lui Bizet, acele trăsături pe care Romain Rolland le-a definit ca trăsături naționale tipice ale uneia dintre laturile geniului francez au fost surprinse în mod viu: „... eficiență eroică, intoxicare cu rațiune, râs, pasiune pentru lumină”. Astfel, potrivit scriitorului, este „Franța lui Rabelais, Molière și Diderot, iar în muzică... Franța lui Berlioz și Bizet”.

Scurta viață a lui Bizet a fost plină de muncă creativă viguroasă și intensă. Nu a durat mult până să se regăsească. Dar extraordinar personalitate Personalitatea artistului s-a manifestat în tot ceea ce a făcut, deși la început căutările sale ideologice și artistice erau încă lipsite de intenție. De-a lungul anilor, Bizet a devenit din ce în ce mai interesat de viața oamenilor. Apelul îndrăzneț la intrigile vieții de zi cu zi l-a ajutat să creeze imagini care au fost smulse cu precizie din realitatea înconjurătoare, să îmbogățească arta contemporană cu teme noi și cu mijloace extrem de veridice, puternice de a descrie sentimente sănătoase, pline de sânge în toată diversitatea lor.

Avântul public de la începutul anilor 60-70 a dus la un punct de cotitură ideologic în opera lui Bizet, l-a îndreptat către culmile măiestriei. „Conținut, mai întâi conținut!” a exclamat într-una din scrisorile sale din acei ani. El este atras în artă de sfera gândirii, de amploarea conceptului, de veridicitatea vieții. În singurul său articol, publicat în 1867, Bizet scria: „Urăsc pedanteria și falsa erudiție... Lucru cu cârlig în loc să creez. Sunt din ce în ce mai puțini compozitori, dar partidele și sectele se înmulțesc la infinit. Arta este sărăcită până la sărăcia completă, dar tehnologia este îmbogățită de verbozitate... Să fim direcți, sinceri: să nu cerem unui mare artist acele sentimente care îi lipsesc și să le folosim pe cele pe care le posedă. Când un temperament pasional, exuberant, chiar aspru, precum Verdi, dă artei o lucrare vie și puternică, făcută din aur, noroi, bilă și sânge, nu îndrăznim să-i spunem cu răceală: „Dar, domnule, asta nu este rafinat. .” "Rafinat? .. Este Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais rafinat? .. „.

Această lărgime de vederi, dar în același timp aderarea la principii, i-au permis lui Bizet să iubească și să respecte mult în arta muzicală. Alături de Verdi, Mozart, Rossini, Schumann ar trebui numiți printre compozitorii apreciați de Bizet. Cunoștea departe de toate operele lui Wagner (în Franța nu se cunoșteau încă lucrările perioadei post-Lohengrin), dar își admira geniul. „Sarmul muzicii sale este incredibil, de neînțeles. Aceasta este voluptate, plăcere, tandrețe, iubire! .. Aceasta nu este muzica viitorului, pentru că astfel de cuvinte nu înseamnă nimic – dar aceasta este… muzică a tuturor timpurilor, pentru că este frumoasă” (dintr-o scrisoare din 1871). Cu un sentiment de profund respect, Bizet l-a tratat pe Berlioz, dar l-a iubit mai mult pe Gounod și a vorbit cu o bunăvoință cordială despre succesele contemporanilor săi – Saint-Saens, Massenet și alții.

Dar mai presus de toate l-a pus pe Beethoven, pe care l-a idolatrizat, numindu-l pe titan, Prometeu; „… în muzica lui”, a spus el, „voința este întotdeauna puternică”. Bizet a cântat în lucrările sale voința de a trăi, de a acțiune, cerând ca sentimentele să fie exprimate prin „mijloace puternice”. Dușman al vagului, al pretenției în artă, el a scris: „frumosul este unitatea conținutului și a formei”. „Nu există stil fără formă”, a spus Bizet. De la studenții săi, el a cerut ca totul să fie „făcut cu putere”. „Încercați să vă păstrați stilul mai melodic, modulațiile mai definite și distincte.” „Fii muzical”, a adăugat el, „scrie muzică frumoasă în primul rând”. O astfel de frumusețe și distincție, impuls, energie, forță și claritate a expresiei sunt inerente creațiilor lui Bizet.

Principalele sale realizări creative sunt legate de teatru, pentru care a scris cinci lucrări (în plus, o serie de lucrări nu au fost finalizate sau, dintr-un motiv sau altul, nu au fost puse în scenă). Atractia pentru expresivitatea teatrala si scenica, care este in general caracteristica muzicii franceze, este foarte caracteristica lui Bizet. Odată i-a spus lui Saint-Saens: „Nu m-am născut pentru simfonie, am nevoie de teatru: fără el nu sunt nimic”. Bizet avea dreptate: nu compozițiile instrumentale i-au adus faima mondială, deși meritele lor artistice sunt incontestabile, dar ultimele sale lucrări sunt muzica pentru drama „Arlesian” și opera „Carmen”. În aceste lucrări s-a dezvăluit pe deplin geniul lui Bizet, priceperea sa înțeleaptă, clară și veridică de a arăta marea dramă a oamenilor din popor, imagini colorate ale vieții, laturile ei de lumină și umbră. Dar principalul este că a imortalizat cu muzica sa o voință inexorabilă de fericire, o atitudine eficientă față de viață.

Saint-Saens l-a descris pe Bizet cu cuvintele: „El este totul – tinerețe, putere, bucurie, spirit bun”. Așa apare în muzică, lovind cu un optimism însorit în arătarea contradicțiilor vieții. Aceste calități conferă creațiilor sale o valoare deosebită: artist curajos care a ars în surmenaj înainte de a împlini vârsta de treizeci și șapte de ani, Bizet se remarcă printre compozitorii din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea prin veselia sa inepuizabilă, iar ultimele sale creații – în primul rând opera Carmen – aparțin celor mai buni, pentru care literatura muzicală mondială este renumită.

M. Druskin

Compozitii:

Lucrări pentru teatru «Doctor Miracle», operetă, libret Battue și Galevi (1857) Don Procopio, operă comică, libret de Cambiaggio (1858-1859, neinterpretat în timpul vieții compozitorului) Căutătorii de perle, operă, libret de Carré și Cormon (1863) Ivan Teribilul, operă, libret de Leroy și Trianon (1866, neinterpretat în timpul vieții compozitorului) Belle of Perth, operă, libret de Saint-Georges și Adeni (1867) „Jamile”, opera, libret de Galle (1872) „Arlesian ”, muzică pentru drama de Daudet (1872; Suită I pentru orchestră – 1872; A doua compusă de Guiraud după moartea lui Bizet) „Carmen”, operă, libret Meliaca și Galevi (1875)

Lucrări simfonice și vocal-simfonice Simfonie în C-dur (1855, neinterpretată în timpul vieții compozitorului) „Vasco da Gama”, simfonie-cantată după textul lui Delartra (1859—1860) „Roma”, simfonie (1871; versiunea originală – „Amintiri din Roma” , 1866-1868) „Little Orchestral Suite” (1871) „Motherland”, uvertură dramatică (1874)

Lucrări la pian Vals de mare concert, nocturnă (1854) „Cântecul Rinului”, 6 piese (1865) „Vânătoarea fantastică”, capriccio (1865) 3 schițe muzicale (1866) „Variațiuni cromatice” (1868) „Pianist-cântăreț”, 150 ușor transcripții pentru pian ale muzicii vocale (1866-1868) Pentru pian cu patru mâini „Jocurile copiilor”, o suită de 12 piese (1871; 5 dintre aceste piese au fost incluse în „Mica suită orchestrală”) O serie de transcripții ale unor lucrări ale altor autori

cântece „Album Leaves”, 6 cântece (1866) 6 cântece spaniole (pirineene) (1867) 20 cântece, compendiu (1868)