Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Dorința mea de a sluji biata umanitate suferindă cu arta mea nu a avut niciodată, din copilărie, nevoie de altă recompensă decât satisfacția interioară... L. Beethoven

Europa muzicală era încă plină de zvonuri despre genialul copil minune – WA Mozart, când Ludwig van Beethoven s-a născut la Bonn, în familia unui tenorist al capelei curții. L-au botezat pe 17 decembrie 1770, numindu-l după bunicul său, un respectat director de trupă, originar din Flandra. Beethoven a primit primele cunoștințe muzicale de la tatăl său și de la colegii săi. Tatăl a vrut să devină „al doilea Mozart” și și-a forțat fiul să practice chiar și noaptea. Beethoven nu a devenit un copil minune, dar și-a descoperit talentul de compozitor destul de devreme. K. Nefe, care l-a învățat compoziția și cântul la orgă, a avut o mare influență asupra lui – un om cu convingeri estetice și politice avansate. Din cauza sărăciei familiei, Beethoven a fost nevoit să intre în slujbă foarte devreme: la vârsta de 13 ani, a fost înscris în capelă ca asistent organist; mai târziu a lucrat ca acompaniator la Teatrul Național din Bonn. În 1787 a vizitat Viena și l-a întâlnit pe idolul său, Mozart, care, după ce a ascultat improvizația tânărului, a spus: „Fii atent la el; într-o zi va face lumea să vorbească despre el.” Beethoven nu a reușit să devină un student al lui Mozart: o boală gravă și moartea mamei sale l-au forțat să se întoarcă în grabă la Bonn. Acolo, Beethoven a găsit sprijin moral în familia iluminată Breining și s-a apropiat de mediul universitar, care împărtășea cele mai progresiste vederi. Ideile Revoluției Franceze au fost primite cu entuziasm de prietenii lui Beethoven din Bonn și au avut o influență puternică asupra formării convingerilor sale democratice.

La Bonn, Beethoven a scris o serie de lucrări mari și mici: 2 cantate pentru soliști, cor și orchestră, 3 cvartete pentru pian, mai multe sonate pentru pian (numite acum sonatine). Trebuie remarcat faptul că sonatele sunt cunoscute tuturor pianiștilor începători sare и F major lui Beethoven, conform cercetătorilor, nu aparțin, ci sunt doar atribuite, dar o altă, cu adevărat Sonatina în fa major a lui Beethoven, descoperită și publicată în 1909, rămâne, parcă, în umbră și nu este interpretată de nimeni. Cea mai mare parte a creativității din Bonn este, de asemenea, alcătuită din variații și cântece destinate muzicii amatorilor. Printre acestea se numără cântecul familiar „Marmota”, emoționantul „Elegie asupra morții unui pudel”, afișul rebel „Free Man”, visătorul „Supin al iubirii neiubite și fericite”, care conține prototipul viitoarei teme de bucurie din Simfonia a IX-a, „Cântec de sacrificiu”, pe care Beethoven a iubit-o atât de mult încât a revenit la ea de 5 ori (ediția trecută – 1824). În ciuda prospețimii și strălucirii compozițiilor tinere, Beethoven a înțeles că trebuie să studieze serios.

În noiembrie 1792, a părăsit în cele din urmă Bonn și s-a mutat la Viena, cel mai mare centru muzical din Europa. Aici a studiat contrapunctul și compoziția cu J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger și A. Salieri. Deși elevul se distingea prin încăpățânare, a studiat cu zel și ulterior a vorbit cu recunoștință despre toți profesorii săi. În același timp, Beethoven a început să cânte ca pianist și în curând și-a câștigat faima ca improvizator de neîntrecut și cel mai strălucit virtuoz. În primul și ultimul său turneu lung (1796), a cucerit publicul de la Praga, Berlin, Dresda, Bratislava. Tânărul virtuoz a fost patronat de mulți iubitori de muzică distinși – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasadorul rus A. Razumovsky și alții, sonatele, triourile, cvartetele lui Beethoven și mai târziu chiar simfoniile au sunat pentru prima dată în cadrul lor. saloane. Numele lor pot fi găsite în dedicațiile multor lucrări ale compozitorului. Cu toate acestea, felul lui Beethoven de a trata cu patronii săi era aproape nemaiauzit la acea vreme. Mândru și independent, nu a iertat pe nimeni pentru încercările de a-și umili demnitatea. Cuvintele legendare aruncate de compozitor filantropului care l-a jignit sunt cunoscute: „Au fost și vor fi mii de prinți, Beethoven este doar unul”. Dintre numeroșii studenți aristocrați ai lui Beethoven, Ertman, surorile T. și J. Bruns și M. Erdedy au devenit prietenii săi constanti și promotorii muzicii sale. Neimit de predare, Beethoven a fost totuși profesorul lui K. Czerny și F. Ries la pian (amândoi au câștigat ulterior faima europeană) și arhiducele Rudolf al Austriei la compoziție.

În primul deceniu vienez, Beethoven a scris în principal muzică de pian și de cameră. În 1792-1802. Au fost create 3 concerte pentru pian și 2 duzini de sonate. Dintre acestea, doar Sonata nr. 8 („Patetică”) are un titlu de autor. Sonata nr. 14, subtitrată sonată-fantezie, a fost numită „Lunar” de poetul romantic L. Relshtab. Nume stabile s-au întărit și în spatele sonatelor nr. 12 („Cu un marș funerar”), nr. 17 („Cu recitative”) și mai târziu: nr. 21 („Aurora”) și nr. 23 („Appassionata”). Pe lângă pian, 9 (din 10) sonate pentru vioară aparțin primei perioade vieneze (inclusiv nr. 5 – „Primăvara”, nr. 9 – „Kreutzer”; ambele denumiri sunt și ale neautorului); 2 sonate pentru violoncel, 6 cvartete de coarde, o serie de ansambluri pentru diverse instrumente (inclusiv Septetul vesel galant).

Odată cu începutul secolului al XIX-lea. Beethoven a început și ca simfonist: în 1800 și-a terminat Prima simfonie, iar în 1802 a doua. În același timp, a fost scris singurul său oratoriu „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Primele semne ale unei boli incurabile apărute în 1797 – surditatea progresivă și realizarea deznădejdii tuturor încercărilor de a trata boala l-au condus pe Beethoven la o criză spirituală în 1802, care a fost reflectată în celebrul document – ​​Testamentul de la Heiligenstadt. Creativitatea a fost calea de ieșire din criză: „… Nu a fost suficient să mă sinucid”, a scris compozitorul. – „Numai asta, artă, m-a ținut.”

1802-12 – vremea înfloririi strălucite a geniului lui Beethoven. Ideile de depășire a suferinței prin puterea spiritului și victoria luminii asupra întunericului, profund suferită de el, după o luptă aprigă, s-au dovedit a fi în consonanță cu ideile principale ale Revoluției Franceze și ale mișcărilor de eliberare de la începutul secolului al 23-lea. secol. Aceste idei au fost întruchipate în Simfonia a III-a („Eroică”) și a V-a, în opera tiranică „Fidelio”, în muzica pentru tragedia „Egmont” de JW Goethe, în Sonata nr. 21 („Appassionata”). Compozitorul s-a inspirat și din ideile filozofice și etice ale iluminismului, pe care le-a adoptat în tinerețe. Lumea naturii apare plină de armonie dinamică în Simfonia a șasea („Pastorală”), în Concertul pentru vioară, în Sonatele pentru pian (nr. 10) și pentru vioară (nr. 7). Melodiile populare sau apropiate de populare sunt auzite în Simfonia a șaptea și în cvartetele nr. 9-8 (așa-numitele „ruse” – sunt dedicate lui A. Razumovsky; Cvartetul nr. 2 conține XNUMX melodii de cântece populare rusești: folosite mult mai târziu tot de N. Rimski-Korsakov „Gloria” și „Ah, este talentul meu, talentul”). Simfonia a patra este plină de optimism puternic, a opta este pătrunsă de umor și de nostalgie ușor ironică pentru vremurile lui Haydn și Mozart. Genul virtuos este tratat epic și monumental în Concertele al patrulea și al cincilea pentru pian, precum și în Concertul triplu pentru vioară, violoncel și pian și orchestră. În toate aceste lucrări, stilul clasicismului vienez și-a găsit cea mai completă și definitivă întruchipare cu credința sa care afirmă viața în rațiune, bunătate și dreptate, exprimată la nivel conceptual ca o mișcare „prin suferință spre bucurie” (din scrisoarea lui Beethoven către M. Erdedy), iar la nivel compozițional – ca echilibru între unitate și diversitate și respectarea proporțiilor stricte la cea mai mare scară a compoziției.

1812-15 – momente de cotitură în viața politică și spirituală a Europei. Perioada războaielor napoleoniene și a ascensiunii mișcării de eliberare a fost urmată de Congresul de la Viena (1814-15), după care tendințele reacționar-monarhiste s-au intensificat în politica internă și externă a țărilor europene. Stilul clasicismului eroic, care exprimă spiritul reînnoirii revoluționare de la sfârșitul secolului 1813. și stările de spirit patriotice de la începutul secolului al XVII-lea, au trebuit inevitabil fie să se transforme în artă pompoasă semi-oficială, fie să cedeze loc romantismului, care a devenit tendința principală în literatură și a reușit să se facă cunoscută în muzică (F. Schubert). De asemenea, Beethoven a trebuit să rezolve aceste probleme spirituale complexe. El a adus un omagiu jubilării victorioase, creând o fantezie simfonică spectaculoasă „Bătălia de la Vittoria” și cantata „Moment fericit”, ale căror premiere au fost programate să coincidă cu Congresul de la Viena și i-au adus lui Beethoven un succes nemaiauzit. Totuşi, în alte scrieri din 17-4. reflectă căutarea persistentă și uneori dureroasă a unor noi căi. În acest moment, au fost scrise sonate pentru violoncel (nr. 5, 27) și pian (nr. 28, 1815), câteva zeci de aranjamente de cântece ale diferitelor națiuni pentru voce cu un ansamblu, primul ciclu vocal din istoria genului " Către un iubit îndepărtat” (XNUMX). Stilul acestor lucrări este, parcă, experimental, cu multe descoperiri strălucitoare, dar nu întotdeauna la fel de solid ca în perioada „clasicismului revoluționar”.

Ultimul deceniu al vieții lui Beethoven a fost umbrit atât de atmosfera politică și spirituală opresivă generală din Austria lui Metternich, cât și de greutăți și răsturnări personale. Surditatea compozitorului a devenit completă; din 1818, a fost nevoit să folosească „caiete de conversație” în care interlocutorii scriau întrebări adresate lui. A pierdut speranța de fericire personală (numele „iubitei nemuritoare”, căreia i se adresează scrisoarea de adio a lui Beethoven din 6-7 iulie 1812, rămâne necunoscut; unii cercetători o consideră J. Brunswick-Deym, alții – A. Brentano) , Beethoven s-a ocupat de creșterea nepotului său Karl, fiul fratelui său mai mic, care a murit în 1815. Acest lucru a dus la o luptă juridică de lungă durată (1815-20) cu mama băiatului cu privire la drepturile de custodie exclusivă. Un nepot capabil, dar frivol i-a dat multă durere lui Beethoven. Contrastul dintre circumstanțele vieții triste și uneori tragice și frumusețea ideală a operelor create este o manifestare a isprăvii spirituale care l-a făcut pe Beethoven unul dintre eroii culturii europene a timpurilor moderne.

Creativitatea 1817-26 a marcat o nouă ascensiune a geniului lui Beethoven și, în același timp, a devenit epilogul erei clasicismului muzical. Până în ultimele zile, rămânând fidel idealurilor clasice, compozitorul a găsit noi forme și mijloace de întruchipare a acestora, la granița cu romanticul, dar fără a trece în ele. Stilul târziu al lui Beethoven este un fenomen estetic unic. Ideea centrală a lui Beethoven despre relația dialectică a contrastelor, lupta dintre lumină și întuneric, capătă un sunet filozofic enfatic în opera sa ulterioară. Victoria asupra suferinței nu se mai dă prin acțiune eroică, ci prin mișcarea spiritului și a gândirii. Marele maestru al formei sonatei, în care conflictele dramatice s-au dezvoltat înainte, Beethoven în compozițiile sale ulterioare se referă adesea la forma de fugă, care este cea mai potrivită pentru a întruchipa formarea treptată a unei idei filosofice generalizate. Ultimele 5 sonate pentru pian (nr. 28-32) și ultimele 5 cvartete (nr. 12-16) se remarcă printr-un limbaj muzical deosebit de complex și rafinat, care necesită cea mai mare pricepere a interpreților și o percepție pătrunzătoare din partea ascultătorilor. 33 de variații pe un vals de Diabelli și Bagatelli, op. 126 sunt, de asemenea, adevărate capodopere, în ciuda diferenței de scară. Lucrarea târzie a lui Beethoven a fost controversată multă vreme. Dintre contemporanii săi, doar câțiva au putut să înțeleagă și să aprecieze ultimele sale scrieri. Unul dintre acești oameni a fost N. Golitsyn, în ordinul căruia au fost scrise și dedicate cvartetele nr. 12, 13 și 15. Lui îi este dedicată și uvertura Sfințirea Casei (1822).

În 1823, Beethoven a încheiat Liturghia solemnă, pe care el însuși a considerat-o cea mai mare lucrare a sa. Această masă, concepută mai mult pentru un concert decât pentru un spectacol cult, a devenit unul dintre fenomenele de hotar în tradiția oratoriului german (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Prima liturghie (1807) nu a fost inferioară maselor lui Haydn și Mozart, dar nu a devenit un cuvânt nou în istoria genului, precum „Solemn”, în care toată priceperea lui Beethoven ca simfonist și dramaturg era realizat. Revenind la textul canonic latin, Beethoven a evidențiat în el ideea de sacrificiu de sine în numele fericirii oamenilor și a introdus în pledoaria finală pentru pace patosul pasional al negării războiului ca fiind cel mai mare rău. Cu ajutorul lui Golitsyn, Liturghia solemnă a fost săvârșită pentru prima dată pe 7 aprilie 1824 la Sankt Petersburg. O lună mai târziu, la Viena a avut loc ultimul concert benefic al lui Beethoven, în care, pe lângă părți din Liturghie, a fost interpretată finala sa, Simfonia a IX-a, cu corul final după cuvintele „Odei bucuriei” de F. Schiller. Ideea de a depăși suferința și triumful luminii este purtată în mod consecvent prin întreaga simfonie și este exprimată cu maximă claritate la final datorită introducerii unui text poetic pe care Beethoven visa să îl pună în muzică la Bonn. Simfonia a IX-a cu apelul final – „Îmbrățișare, milioane!” – a devenit testamentul ideologic al lui Beethoven pentru omenire și a avut o influență puternică asupra simfoniei secolelor al XNUMX-lea și al XNUMX-lea.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Șostakovici au acceptat și au continuat tradițiile lui Beethoven într-un fel sau altul. În calitate de profesor al lor, Beethoven a fost onorat și de compozitorii școlii din Novovensk – „părintele dodecafoniei” A. Schoenberg, pasionatul umanist A. Berg, inovatorul și textierul A. Webern. În decembrie 1911, Webern i-a scris lui Berg: „Sunt puține lucruri atât de minunate ca sărbătoarea Crăciunului. … N-ar trebui sărbătorită și ziua de naștere a lui Beethoven așa?”. Mulți muzicieni și iubitori de muzică ar fi de acord cu această propunere, pentru că pentru mii (poate milioane) de oameni, Beethoven rămâne nu doar unul dintre cele mai mari genii ale tuturor timpurilor și popoarelor, ci și personificarea unui ideal etic care nu se stinge, inspiratorul asuprit, mângâietorul celor suferinzi, prietenul credincios în întristare și bucurie.

L. Kirillina

• Viața și calea creativă →
• Creativitate simfonică →
• Concert →
• Creativitate la pian →
• Sonate pentru pian →
• Sonate pentru vioară →
• Variante →
• Camera-creativitate instrumentală →
• Creativitate vocală →
• Beethoven-pianist →
• Academiile de muzică Beethoven →
• Uverturi →
• Lista lucrărilor →
• Influența lui Beethoven asupra muzicii viitorului →

Beethoven este unul dintre cele mai mari fenomene ale culturii mondiale. Opera sa ocupă un loc la egalitate cu arta unor asemenea titani ai gândirii artistice precum Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. În ceea ce privește profunzimea filozofică, orientarea democratică, curajul inovației, Beethoven nu are egal în arta muzicală a Europei din secolele trecute.

Opera lui Beethoven a surprins marea trezire a popoarelor, eroismul și dramatismul erei revoluționare. Adresându-se întregii umanități avansate, muzica sa a fost o provocare îndrăzneață pentru estetica aristocrației feudale.

Viziunea asupra lumii a lui Beethoven s-a format sub influența mișcării revoluționare care s-a răspândit în cercurile avansate ale societății la începutul secolelor al XNUMX-lea și al XNUMX-lea. Ca reflectare inițială pe pământul german, iluminismul burghezo-democrat a luat contur în Germania. Protestul împotriva opresiunii sociale și a despotismului a determinat direcțiile de conducere ale filosofiei, literaturii, poeziei, teatrului și muzicii germane.

Lessing a ridicat steagul luptei pentru idealurile umanismului, rațiunii și libertății. Lucrările lui Schiller și ale tânărului Goethe au fost impregnate de sentiment civic. Dramaturgii mișcării Sturm und Drang s-au răzvrătit împotriva moralității meschine a societății feudal-burgheze. Nobilimea reacționară este contestată în Nathan înțeleptul de Lessing, Goetz von Berlichingen de Goethe, Tâlharii și Insidiosness și dragoste de Schiller. Ideile luptei pentru libertățile civile pătrund în Don Carlos și William Tell ale lui Schiller. Tensiunea contradicțiilor sociale s-a reflectat și în imaginea lui Werther al lui Goethe, „martirul rebel”, după spusele lui Pușkin. Spiritul de provocare a marcat fiecare operă de artă remarcabilă din acea epocă, creată pe pământ german. Opera lui Beethoven a fost expresia cea mai generală și perfectă din punct de vedere artistic în arta mișcărilor populare din Germania la începutul secolelor al XNUMX-lea și al XNUMX-lea.

Marea tulburare socială din Franța a avut un efect direct și puternic asupra lui Beethoven. Acest genial muzician, contemporan al revoluției, s-a născut într-o epocă care se potrivea perfect cu depozitul talentului său, firii sale titanice. Cu o putere creativă rară și o acuitate emoțională, Beethoven a cântat măreția și intensitatea timpului său, drama sa furtunoasă, bucuriile și tristețile maselor gigantice ale oamenilor. Până în zilele noastre, arta lui Beethoven rămâne neîntrecută ca expresie artistică a sentimentelor de eroism civic.

Tema revoluționară nu epuizează în niciun caz moștenirea lui Beethoven. Fără îndoială, cele mai remarcabile lucrări ale lui Beethoven aparțin artei planului eroic-dramatic. Principalele trăsături ale esteticii sale sunt cel mai viu întruchipate în lucrări care reflectă tema luptei și victoriei, gloriind începutul democratic universal al vieții, dorința de libertate. Simfoniile eroice, a cincea și a noua, uverturile Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata și Appassionata – acest cerc de lucrări i-a adus aproape imediat lui Beethoven cea mai largă recunoaștere la nivel mondial. Și, de fapt, muzica lui Beethoven diferă de structura gândirii și modul de exprimare a predecesorilor săi în primul rând prin eficacitatea, puterea tragică și scara grandioasă. Nu este nimic surprinzător în faptul că inovația sa în sfera eroic-tragică, mai devreme decât în ​​altele, a atras atenția generală; în principal pe baza operelor dramatice ale lui Beethoven, atât contemporanii săi, cât și generațiile imediat care le-au urmat au făcut o judecată asupra operei sale în ansamblu.

Cu toate acestea, lumea muzicii lui Beethoven este uimitor de diversă. Există și alte aspecte fundamental importante în arta sa, în afara cărora percepția sa va fi inevitabil unilaterală, îngustă și, prin urmare, distorsionată. Și mai presus de toate, aceasta este profunzimea și complexitatea principiului intelectual inerent acestuia.

Psihologia omului nou, eliberat de lanțurile feudale, este dezvăluită de Beethoven nu numai într-un plan conflict-tragedie, ci și prin sfera gândirii înalte inspiraționale. Eroul său, care posedă un curaj și o pasiune nestăpânită, este înzestrat în același timp cu un intelect bogat și fin dezvoltat. El nu este doar un luptător, ci și un gânditor; odată cu acțiunea, are tendința de a reflecta concentrat. Nici un compozitor laic înainte de Beethoven nu a atins o asemenea profunzime filozofică și o asemenea amploare de gândire. În Beethoven, glorificarea vieții reale în aspectele sale multiple a fost împletită cu ideea măreției cosmice a universului. Momentele de contemplare inspirată din muzica sa coexistă cu imagini eroic-tragice, luminându-le într-un mod deosebit. Prin prisma unui intelect sublim și profund, viața în toată diversitatea ei este refractată în muzica lui Beethoven – pasiuni furtunoase și visare detașată, patos dramatic teatral și confesiune lirică, imagini ale naturii și scene din viața de zi cu zi...

În cele din urmă, pe fundalul operei predecesorilor săi, muzica lui Beethoven se remarcă prin acea individualizare a imaginii, care este asociată cu principiul psihologic în artă.

Nu ca reprezentant al moșiei, ci ca persoană cu propria sa bogată lume interioară, un om al unei noi societăți post-revoluționare s-a realizat. În acest spirit, Beethoven și-a interpretat eroul. El este întotdeauna semnificativ și unic, fiecare pagină a vieții sale este o valoare spirituală independentă. Chiar și motivele care sunt legate între ele ca tip dobândesc în muzica lui Beethoven o asemenea bogăție de nuanțe în transmiterea stării de spirit, încât fiecare dintre ele este perceput ca unic. Cu o comunitate necondiționată de idei care pătrund în toată opera sa, cu o amprentă profundă a unei puternice individualități creative care se află pe toate lucrările lui Beethoven, fiecare dintre operele sale este o surpriză artistică.

Poate că această dorință de nestins de a dezvălui esența unică a fiecărei imagini este cea care face problema stilului lui Beethoven atât de dificilă.

De obicei se vorbește despre Beethoven ca despre un compozitor care, pe de o parte, completează clasicistul (În studiile de teatru autohtone și în literatura muzicologică străină, termenul „clasicist” a fost stabilit în raport cu arta clasicismului. Astfel, în sfârșit, confuzia care apare inevitabil atunci când singurul cuvânt „clasic” este folosit pentru a caracteriza vârful, „ eterne” fenomene ale oricărei arte și pentru a defini o categorie stilistică, dar continuăm să folosim termenul „clasic” prin inerție atât în ​​raport cu stilul muzical al secolului al XNUMX-lea, cât și cu exemplele clasice din muzica altor stiluri (de exemplu, romantismul , baroc, impresionism etc.). epoca în muzică, pe de altă parte, deschide calea către „epoca romantică”. În termeni istorici largi, o astfel de formulare nu ridică obiecții. Cu toate acestea, nu face nimic pentru a înțelege esența stilului lui Beethoven în sine. Căci, atingând unele părți în anumite stadii de evoluție cu munca clasiciștilor secolului al XNUMX-lea și a romanticilor din generația următoare, muzica lui Beethoven nu coincide de fapt în unele trăsături importante, decisive, cu cerințele niciunui stil. Mai mult decât atât, este în general dificil să-l caracterizezi cu ajutorul conceptelor stilistice care s-au dezvoltat pe baza studierii operei altor artiști. Beethoven este inimitabil individual. În același timp, are atât de multe fețe și mai multe fațete încât nicio categorie stilistică familiară nu acoperă toată diversitatea aspectului său.

Cu un grad mai mare sau mai mic de certitudine nu putem vorbi decât de o anumită succesiune de etape în căutarea compozitorului. De-a lungul carierei sale, Beethoven și-a extins continuu granițele expresive ale artei sale, lăsând constant în urmă nu numai predecesorii și contemporanii săi, ci și propriile sale realizări ale unei perioade anterioare. În zilele noastre, se obișnuiește să ne minunem de stilul multiplu al lui Stravinsky sau Picasso, văzând acest lucru ca un semn al intensității deosebite a evoluției gândirii artistice, caracteristică secolului al 59-lea. Dar Beethoven, în acest sens, nu este în niciun fel inferior luminarilor sus-numiti. Este suficient să comparăm aproape orice opere ale lui Beethoven alese arbitrar pentru a fi convins de versatilitatea incredibilă a stilului său. Este ușor de crezut că elegantul septet în stilul divertismentului vienez, monumentala dramatică „Simfonie eroică” și cvartetele profund filozofice op. XNUMX aparțin aceluiași stilou? Mai mult, toate au fost create în aceeași perioadă de șase ani.

Niciuna dintre sonatele lui Beethoven nu poate fi distinsă ca fiind cea mai caracteristică stilului compozitorului în domeniul muzicii pentru pian. Nici o singură lucrare nu caracterizează căutările sale în sfera simfonic. Uneori, în același an, Beethoven publică lucrări atât de contrastante între ele încât, la prima vedere, este dificil să recunoști punctele comune dintre ele. Să ne amintim măcar de binecunoscutele simfonii a cincea și a șasea. Fiecare detaliu al tematismului, fiecare metodă de modelare în ele este la fel de puternic opusă una cu cealaltă, pe cât sunt incompatibile conceptele artistice generale ale acestor simfonii – a cincea tăios tragică și a șasea pastorală idilica. Dacă comparăm lucrările create în etape diferite, relativ îndepărtate unele de altele ale drumului creator – de exemplu, Simfonia I și Liturghia solemnă, cvartetele op. 18 și ultimele cvartete, Sonata a șasea și a douăzeci și noua pentru pian etc., etc., apoi vom vedea creații atât de uluitor de diferite unele de altele încât la prima impresie sunt percepute necondiționat ca produsul nu numai al unor intelecturi diferite, ci și tot din diferite epoci artistice. Mai mult, fiecare dintre operele menționate este foarte caracteristic pentru Beethoven, fiecare fiind un miracol al completitudinii stilistice.

Se poate vorbi despre un singur principiu artistic care caracterizează operele lui Beethoven doar în termeni cei mai generali: de-a lungul întregului parcurs creativ, stilul compozitorului s-a dezvoltat ca urmare a căutării unei adevărate întruchipare a vieții. Acoperirea puternică a realității, a bogăției și a dinamicii în transmiterea gândurilor și sentimentelor, în cele din urmă o nouă înțelegere a frumosului în comparație cu predecesorii săi, a condus la forme de expresie atât de originale și artistice care nu pot fi generalizate decât prin conceptul de un „stil Beethoven” unic.

După definiția lui Serov, Beethoven a înțeles frumusețea ca o expresie a conținutului ideologic înalt. Latura hedonistă, cu grație divertisment, a expresivității muzicale a fost depășită în mod conștient în opera matură a lui Beethoven.

Așa cum Lessing a reprezentat un discurs precis și parsimonios împotriva stilului artificial, înfrumusețator al poeziei de salon, saturat de alegorii elegante și atribute mitologice, tot așa Beethoven a respins totul decorativ și convențional idilic.

În muzica sa, nu numai ornamentația rafinată, inseparabilă de stilul de exprimare al secolului al XNUMX-lea, a dispărut. Echilibrul și simetria limbajului muzical, netezimea ritmului, transparența camerei a sunetului – aceste trăsături stilistice, caracteristice tuturor predecesorilor vienezi ai lui Beethoven, fără excepție, au fost, de asemenea, eliminate treptat din discursul său muzical. Ideea lui Beethoven despre frumos a cerut o golicitate subliniată a sentimentelor. Căuta alte intonații – dinamice și neliniştite, ascuţite și încăpăţânate. Sunetul muzicii sale a devenit saturat, dens, contrastant dramatic; temele sale au dobândit o concizie fără precedent până acum, o simplitate severă. Oamenilor crescuți cu clasicismul muzical al secolului al XNUMX-lea, modul de exprimare al lui Beethoven li s-a părut atât de neobișnuit, „neliniștit”, uneori chiar urât, încât compozitorului i s-a reproșat în mod repetat dorința de a fi original, ei au văzut în noile sale tehnici expresive: caută sunete ciudate, în mod deliberat disonante, care să taie urechea.

Și totuși, cu toată originalitatea, curaj și noutate, muzica lui Beethoven este indisolubil legată de cultura anterioară și de sistemul clasicist de gândire.

Școlile avansate ale secolului al XNUMX-lea, acoperind mai multe generații artistice, au pregătit opera lui Beethoven. Unele dintre ele au primit în ea o generalizare și o formă finală; influențele celorlalți se dezvăluie într-o nouă refracție originală.

Opera lui Beethoven este cel mai strâns asociată cu arta Germaniei și Austriei.

În primul rând, există o continuitate perceptibilă cu clasicismul vienez al secolului al XNUMX-lea. Nu întâmplător Beethoven a intrat în istoria Culturii ca ultimul reprezentant al acestei școli. A început pe calea trasată de predecesorii săi imediati Haydn și Mozart. De asemenea, Beethoven a perceput profund structura imaginilor eroic-tragice ale dramei muzicale a lui Gluck, parțial prin operele lui Mozart, care au refractat în felul lor acest început figurativ, parțial direct din tragediile lirice ale lui Gluck. Beethoven este la fel de clar perceput ca moștenitorul spiritual al lui Handel. Imaginile triumfătoare și eroice ale oratoriilor lui Händel au început o nouă viață pe o bază instrumentală în sonatele și simfoniile lui Beethoven. În cele din urmă, fire succesive clare îl leagă pe Beethoven de acea linie filosofică și contemplativă în arta muzicii, care s-a dezvoltat de mult în școlile corale și de orgă din Germania, devenind începutul său tipic național și atingând expresia maximă în arta lui Bach. Influența versurilor filosofice ale lui Bach asupra întregii structuri a muzicii lui Beethoven este profundă și de netăgăduit și poate fi urmărită de la Sonata I pentru pian până la Simfonia a IX-a și ultimele cvartete create cu puțin timp înainte de moartea sa.

Coral protestant și cântec tradițional german de zi cu zi, cântec democratic și serenade de stradă vieneză - acestea și multe alte tipuri de artă națională sunt, de asemenea, întruchipate în mod unic în opera lui Beethoven. Recunoaște atât formele istorice stabilite ale compoziției țărănești, cât și intonațiile folclorului urban modern. În esență, tot ce este organic național în cultura Germaniei și Austriei a fost reflectat în opera sonată-simfonică a lui Beethoven.

Arta altor țări, în special a Franței, a contribuit și ea la formarea geniului său cu mai multe fațete. Muzica lui Beethoven face ecou motivelor rousseauiste care au fost întruchipate în opera comică franceză în secolul al XNUMX-lea, începând cu Vrăjitorul satului de Rousseau și terminând cu lucrările clasice ale lui Gretry în acest gen. Afișul, caracterul sever solemn al genurilor revoluționare de masă din Franța a lăsat o amprentă de neșters pe el, marcând o ruptură cu arta camerală a secolului al XNUMX-lea. Operele lui Cherubini au adus patos ascuțit, spontaneitate și dinamică a pasiunilor, aproape de structura emoțională a stilului lui Beethoven.

Așa cum opera lui Bach a absorbit și generalizat la cel mai înalt nivel artistic toate școlile semnificative ale epocii anterioare, tot așa orizonturile strălucitului simfonist al secolului al XNUMX-lea au îmbrățișat toate curentele muzicale viabile ale secolului precedent. Dar noua înțelegere a frumuseții muzicale a lui Beethoven a reelaborat aceste surse într-o formă atât de originală, încât, în contextul lucrărilor sale, ele nu sunt în niciun caz ușor de recunoscut.

Exact în același mod, structura clasicistă a gândirii este refractată în opera lui Beethoven într-o formă nouă, departe de stilul de exprimare al lui Gluck, Haydn, Mozart. Aceasta este o varietate specială, pur beethoveniană de clasicism, care nu are prototipuri la niciun artist. Compozitorii secolului al XNUMX-lea nici măcar nu s-au gândit la însăși posibilitatea unor astfel de construcții grandioase care au devenit tipice pentru Beethoven, cum ar fi libertatea de dezvoltare în cadrul formării sonatei, la tipuri atât de diverse de tematică muzicală și la complexitatea și bogăția însăși. textura muzicii lui Beethoven ar fi trebuit să fie percepută de ei ca un pas necondiționat înapoi la maniera respinsă a generației Bach. Cu toate acestea, apartenența lui Beethoven la structura clasicistă a gândirii apare clar pe fundalul acelor noi principii estetice care au început să domine necondiționat muzica epocii post-Beethoven.

De la prima până la ultimele lucrări, muzica lui Beethoven se caracterizează invariabil prin claritate și raționalitate a gândirii, monumentalitate și armonie a formei, echilibru excelent între părțile întregului, care sunt trăsături caracteristice clasicismului în artă în general, în muzică în special. . În acest sens, Beethoven poate fi numit un succesor direct nu numai al lui Gluck, Haydn și Mozart, ci și al însuși fondatorului stilului clasicist în muzică, francezul Lully, care a lucrat cu o sută de ani înainte de a se naște Beethoven. Beethoven s-a arătat cel mai deplin în cadrul acelor genuri sonate-simfonice care au fost dezvoltate de compozitorii iluminismului și au atins nivelul clasic în opera lui Haydn și Mozart. Este ultimul compozitor al secolului al XNUMX-lea, pentru care sonata clasicistă a fost cea mai naturală, organică formă de gândire, ultimul pentru care logica internă a gândirii muzicale domină începutul extern, senzual colorat. Percepută ca o revărsare emoțională directă, muzica lui Beethoven se sprijină de fapt pe un virtuoz ridicat, strâns sudat fundație logică.

Există, în sfârșit, un alt punct fundamental important care leagă Beethoven de sistemul clasicist de gândire. Aceasta este viziunea armonioasă asupra lumii reflectată în arta sa.

Desigur, structura sentimentelor din muzica lui Beethoven este diferită de cea a compozitorilor iluminismului. Momente de liniște sufletească, pace, pace departe de a-l domina. Încărcarea enormă de energie caracteristică artei lui Beethoven, intensitatea mare a sentimentelor, dinamismul intens împing momentele idilice „pastorale” în fundal. Și totuși, ca și compozitorii clasici ai secolului al XNUMX-lea, un sentiment de armonie cu lumea este cea mai importantă caracteristică a esteticii lui Beethoven. Dar se naște aproape invariabil ca urmare a unei lupte titanică, efortul maxim al forțelor spirituale depășind obstacole gigantice. Ca o afirmare eroică a vieții, ca un triumf al unei victorii câștigate, Beethoven are un sentiment de armonie cu umanitatea și universul. Arta sa este impregnată de acea credință, forță, beție de bucuria vieții, care s-a încheiat în muzică odată cu apariția „epocii romantice”.

Încheind era clasicismului muzical, Beethoven a deschis în același timp calea pentru secolul următor. Muzica sa se ridică deasupra a tot ceea ce a fost creat de contemporanii săi și de generația următoare, uneori reluând căutările unui timp mult mai târziu. Perspectivele lui Beethoven asupra viitorului sunt uimitoare. Până în prezent, ideile și imaginile muzicale ale genialului Beethoven arte nu s-au epuizat.

V. Konen

• Viața și calea creativă →
• Influența lui Beethoven asupra muzicii viitorului →