Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. „Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

De-a lungul secolului al XNUMX-lea, în Franța sa dezvoltat o școală remarcabilă de muzică pentru clavecin (J. Chambonière, L. Couperin și frații săi, J. d'Anglebert și alții). Transmisate din generație în generație, tradițiile culturii interpretative și tehnicii de compunere au atins apogeul în opera lui F. Couperin, pe care contemporanii săi au început să-l numească mare.

Couperin s-a născut într-o familie cu o lungă tradiție muzicală. Slujirea unui organist în Catedrala Saint-Gervais, moștenită de la tatăl său, Charles Couperin, un cunoscut compozitor și interpret în Franța, Francois s-a combinat cu serviciul la curtea regală. Executarea a numeroase și variate îndatoriri (compunerea de muzică pentru slujbele bisericești și concerte de curte, interpretarea ca solist și acompaniator etc.) a umplut viața compozitorului până la capăt. Couperin a dat, de asemenea, lecții membrilor familiei regale: „... De douăzeci de ani am onoarea să fiu alături de rege și să predau aproape simultan pe Alteța Sa Delfinul, Ducele de Burgundia și șase prinți și prințese ale casei regale...” La sfârşitul anilor 1720. Couperin scrie ultimele sale piese pentru clavecin. O boală gravă l-a obligat să-și părăsească activitatea de creație, să nu mai slujească la curte și la biserică. Postul de muzician de cameră a trecut fiicei sale, Marguerite Antoinette.

Moștenirea creativă a lui Couperin stă la baza lucrărilor pentru clavecin – peste 250 de piese publicate în patru colecții (1713, 1717, 1722, 1730). Pe baza experienței predecesorilor săi și a contemporanilor mai în vârstă, Couperin a creat un stil de clavecin original, remarcat prin subtilitatea și eleganța scrisului, rafinamentul formelor miniaturale (rondo sau variații) și abundența decorurilor ornamentale (melisme) care corespund natura sonorității clavecinului. Acest stil rafinat de filigran este în multe privințe legat de stilul rococo din arta franceză a secolului al XNUMX-lea. Impecabilitate franțuzească a gustului, simțul proporției, un joc blând de culori și sonorități domină muzica lui Couperin, excluzând expresia accentuată, manifestările puternice și deschise ale emoțiilor. „Prefer ceea ce mă emoționează decât ceea ce mă uimește.” Couperin își leagă piesele în rânduri (ordre) – șiruri libere de diverse miniaturi. Majoritatea pieselor au titluri programatice care reflectă bogăția imaginației compozitorului, orientarea specifică figurativ a gândirii sale. Acestea sunt portrete feminine („Touchless”, „Naughty”, „Sora Monica”), scene pastorale, idilice, peisaje („Reeds”, „Lili in the Making”), piese de teatru care caracterizează stările lirice („Regrets”, „Tender”). Angoste”) , măști de teatru („Satire”, „Arlechin”, „Trucuri de magicieni”) etc. În prefața primei culegeri de piese de teatru, Couperin scrie: „Când scriam piese de teatru, am avut mereu în minte un anumit subiect. – diverse circumstanțe mi-au sugerat-o. Prin urmare, titlurile corespund ideilor pe care le-am avut când am compus. Găsind propria lui atingere individuală pentru fiecare miniatură, Couperin creează un număr infinit de opțiuni pentru textura clavecinului - o țesătură detaliată, aerisită, ajurata.

Instrumentul, foarte limitat în posibilitățile sale expresive, devine flexibil, sensibil, colorat în felul lui Couperin.

O generalizare a experienței bogate a compozitorului și interpretului, un maestru care cunoaște în detaliu posibilitățile instrumentului său, a fost tratatul lui Couperin Arta de a cânta la clavecin (1761), precum și prefațele autorului la colecții de piese de clavecin.

Compozitorul este cel mai interesat de specificul instrumentului; el clarifică tehnicile de interpretare caracteristice (mai ales când se cântă la două tastaturi), descifrează numeroase decorațiuni. „Clavecinul în sine este un instrument genial, ideal în gama sa, dar din moment ce clavecinul nu poate nici să mărească, nici să scadă puterea sunetului, le voi fi mereu recunoscător celor care, datorită artei și gustului lor infinit de perfecte, vor putea să fă-l expresiv. La asta au aspirat predecesorii mei, ca să nu mai vorbim de compoziția excelentă a pieselor lor. Am încercat să le perfecționez descoperirile.”

De mare interes este opera camera-instrumentală a lui Couperin. În concerte de muzică de cameră au fost susținute două cicluri de concerte „Concerte regale” (4) și „Concerte noi” (10, 1714-15), scrise pentru un mic ansamblu (sextet). Sonatele în trio ale lui Couperin (1724-26) au fost inspirate de sonatele în trio ale lui A. Corelli. Couperin a dedicat sonata în trio „Parnassus sau Apoteoza lui Corelli” compozitorului său preferat. În ansamblurile de cameră ale lui Couperin se găsesc nume caracteristice și chiar intrigi întregi extinse – mereu pline de spirit, originale. Astfel, programul sonatei în trio „Apoteoza lui Lully” a reflectat dezbaterea la modă de atunci despre avantajele muzicii franceze și italiene.

Seriozitatea și înălțimea gândurilor deosebește muzica sacră a lui Couperin – lise de orgă (1690), motete, 3 lise înainte de Paști (1715).

Deja în timpul vieții lui Couperin, lucrările sale erau cunoscute pe scară largă în afara Franței. Cei mai mari compozitori au găsit în ele exemple de stil de clavecin clar, lustruit clasic. Așadar, J. Brahms i-a numit printre studenții lui Couperin pe JS Bach, GF Handel și D. Scarlatti. Legături cu stilul clavecin al maestrului francez se găsesc în lucrările pentru pian ale lui J. Haydn, WA ​​Mozart și tânărul L. Beethoven. Tradițiile lui Couperin pe o bază figurativă și intonațională complet diferită au fost reînviate la începutul secolelor al XNUMX-lea. în operele compozitorilor francezi C. Debussy și M. Ravel (de exemplu, în suita lui Ravel „Mormântul lui Couperin”).

I. Okhalova