Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
Dacă oamenii viitorului vor să știe vreodată cum a luptat și a suferit omul epocii noastre și cum a găsit în cele din urmă calea către eliberarea spirituală, armonie și pace, a câștigat credința în sine și în viață, atunci, referindu-se la exemplul lui Bartok , vor găsi idealul constanței de nezdruncinat și un exemplu de dezvoltare eroică a sufletului uman. B. Sabolchi
B. Bartok, compozitor, pianist, profesor, muzicolog și folclorist maghiar, aparține unei galaxii de muzicieni inovatori remarcabili ai secolului al III-lea. alături de C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Şostakovici. Originalitatea artei lui Bartok este asociată cu studiul aprofundat și dezvoltarea creativă a celui mai bogat folclor din Ungaria și alte popoare din Europa de Est. Cufundarea profundă în elementele vieții țărănești, înțelegerea comorilor artistice și morale și etice ale artei populare, înțelegerea lor filozofică în multe privințe au modelat personalitatea lui Bartok. A devenit pentru contemporani și descendenți un exemplu de fidelitate curajoasă față de idealurile umanismului, democrației și internaționalismului, intransigenței față de ignoranță, barbarie și violență. Opera lui Bartok a reflectat ciocnirile sumbre și tragice ale timpului său, complexitatea și inconsecvența lumii spirituale a contemporanului său, dezvoltarea rapidă a culturii artistice a epocii sale. Moștenirea lui Bartók ca compozitor este grozavă și include multe genuri: 3 lucrări de scenă (operă într-un act și 2 balete); Simfonie, suite simfonice; Cantată, 3 concerte pentru pian, 2 pentru vioară, 1 pentru violă (neterminate) cu orchestră; un număr mare de compoziții pentru diverse instrumente solo și muzică pentru ansambluri de cameră (inclusiv 6 cvartete de coarde).
Bartok s-a născut în familia unui director de școală agricolă. Copilăria timpurie a trecut în atmosfera muzicii de familie, la vârsta de șase ani mama sa a început să-l învețe să cânte la pian. În anii următori, profesorii băiatului au fost F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, dezvoltarea sa muzicală în adolescență a fost influențată de prietenia cu E. Donany. Bela a început să compună muzică la vârsta de 9 ani, doi ani mai târziu a cântat primul și cu mare succes în fața publicului. În 1899-1903. Bartok este student la Academia de Muzică din Budapesta. Profesorul său la pian a fost I. Toman (elev al lui F. Liszt), la compoziție – J. Kessler. În anii săi de studenție, Bartok a cântat mult și cu mare succes ca pianist și a creat, de asemenea, multe compoziții în care se remarcă influența compozitorilor săi preferați la acea vreme – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. După ce a absolvit cu brio Academia de Muzică, Bartok a făcut o serie de excursii de concert în Europa de Vest. Primul mare succes al lui Bartók ca compozitor a fost adus de simfonia sa Kossuth, care a avut premiera la Budapesta (1904). Simfonia Kossuth, inspirată din imaginea eroului revoluției maghiare de eliberare națională din 1848, Lajos Kossuth, a întruchipat idealurile național-patriotice ale tânărului compozitor. În tinerețe, Bartok și-a dat seama de responsabilitatea sa pentru soarta patriei sale și a artei naționale. Într-una dintre scrisorile adresate mamei sale, el scria: „Fiecare persoană, ajunsă la maturitate, trebuie să găsească un ideal pentru a lupta pentru el, să-i dedice toată puterea și activitatea. În ceea ce mă privește, toată viața, peste tot, mereu și prin toate mijloacele, voi sluji un singur scop: binele patriei și al poporului maghiar ”(1903).
Un rol important în soarta lui Bartok l-a jucat prietenia și colaborarea creativă cu Z. Kodaly. Făcând cunoștință cu metodele sale de colectare a cântecelor populare, Bartok a efectuat o expediție folclorică în vara anului 1906, înregistrând în sate și sate cântece populare maghiare și slovace. Din acel moment a început activitatea științifică și folcloristică a lui Bartók, care a continuat de-a lungul vieții sale. Studiul vechiului folclor țărănesc, care diferă semnificativ de stilul larg popular maghiar-țigan de verbunkos, a devenit un punct de cotitură în evoluția lui Bartók ca compozitor. Prospețimea primordială a vechiului cântec popular maghiar a servit ca un stimulent pentru el să reînnoiască intonația, ritmul și structura timbrală a muzicii. Activitatea de colecționare a lui Bartók și Kodály a fost, de asemenea, de mare importanță socială. Gama de interese folclorice ale lui Bartók și geografia expedițiilor sale s-au extins constant. În 1907, Bartók și-a început și cariera didactică ca profesor la Academia de Muzică din Budapesta (clasa de pian), care a continuat până în 1934.
De la sfârșitul anilor 1900 până la începutul anilor 20. în opera lui Bartok începe o perioadă de intensă căutare, asociată cu reînnoirea limbajului muzical, formarea stilului propriu de compozitor. S-a bazat pe sinteza elementelor folclorului multinațional și a inovațiilor moderne în domeniul modului, armoniei, melodiei, ritmului și mijloacelor colorate ale muzicii. Noi impulsuri creative au fost date de cunoașterea lucrării lui Debussy. O serie de opere pentru pian au devenit un fel de laborator pentru metoda compozitorului (14 bagatele op. 6, un album de prelucrări ale cântecelor populare maghiare și slovace – „Pentru copii”, „Allegro barbare”, etc.). De asemenea, Bartók apelează la genurile orchestrale, camerale și scenice (2 suite orchestrale, 2 tablouri pentru orchestră, opera Castelul Ducelui Barba Albastră, baletul Prințul de lemn, baletul de pantomimă Mandarinul minunat).
Perioadele de activitate intensă și versatilă au fost înlocuite în mod repetat de crizele temporare ale lui Bartók, a căror cauză a fost în principal indiferența publicului larg față de operele sale, persecuția criticii inerte, care nu a susținut căutările îndrăznețe ale compozitorului – din ce în ce mai originale și inovatoare. Interesul lui Bartók pentru cultura muzicală a popoarelor vecine a provocat nu o dată atacuri vicioase din partea presei șovine maghiare. La fel ca multe figuri progresiste ale culturii europene, Bartok a luat o poziție anti-război în timpul Primului Război Mondial. În timpul formării Republicii Sovietice Ungare (1919), împreună cu Kodaly și Donany, a fost membru al Directorului muzical (condus de B. Reinitz), care a planificat reforme democratice ale culturii și educației muzicale din țară. Pentru această activitate sub regimul Horthy, Bartok, ca și asociații săi, a fost supus represiunii de către guvern și conducerea Academiei de Muzică.
În anii 20. Stilul lui Bartok evoluează vizibil: complexitatea constructivistă, tensiunea și rigiditatea limbajului muzical, caracteristice operei anilor 10 – începutul anilor 20, de la mijlocul acestui deceniu fac loc unei mai mari armonii atitudinii, dorinței de claritate, accesibilitate. și laconismul expresiei; un rol semnificativ l-a jucat aici apelul compozitorului la arta maeștrilor baroc. În anii 30. Bartok ajunge la cea mai înaltă maturitate creativă, sinteza stilistică; acesta este momentul creării lucrărilor sale cele mai perfecte: Cantata seculară („Nine Cerb magic”), „Muzică pentru coarde, percuție și celesta”, Sonate pentru două piane și percuție, Concerte pentru pian și vioară, Cvartete de coarde (nr. 3-). 6), un ciclu de piese instructive pentru pian „Microcosmos”, etc. În același timp, Bartok face numeroase excursii de concert în Europa de Vest și SUA. În 1929, Bartok a făcut un turneu în URSS, unde compozițiile sale au fost întâmpinate cu mare interes. Munca științifică și folclorică continuă și devine mai activă; Din 1934, Bartók este angajat în cercetarea folclorului la Academia Maghiară de Științe. La sfârșitul anilor 1930, situația politică a făcut imposibil ca Bartók să rămână în patria sa: discursurile sale hotărâte împotriva rasismului și fascismului în apărarea culturii și a democrației au devenit motivul persecuției continue a artistului umanist de către cercurile recționare din Ungaria. În 1940, Bartok a emigrat împreună cu familia în SUA. Această perioadă a vieții a fost marcată de o stare de spirit dificilă și de o scădere a activității creatoare cauzată de despărțirea de patrie, nevoia materială și lipsa de interes față de opera compozitorului față de comunitatea muzicală. În 1941, Bartok a fost lovit de o boală gravă care i-a cauzat moartea prematură. Cu toate acestea, chiar și în această perioadă dificilă a vieții sale, a creat o serie de compoziții remarcabile, precum Concertul pentru orchestră, Concertul al treilea pentru pian. Dorința arzătoare de a se întoarce în Ungaria nu s-a împlinit. La zece ani de la moartea lui Bartók, comunitatea mondială progresistă a onorat memoria remarcabilului muzician – Consiliul Mondial pentru Pace l-a onorat postum cu Premiul Internațional pentru Pace. În 10 iulie, cenușa fiului credincios al Ungariei a fost returnată în patria lor; rămășițele marelui muzician au fost înhumate la cimitirul Farkasket din Budapesta.
Arta lui Bartok lovește printr-o combinație de principii puternic contrastante: forță primordială, relaxare a sentimentelor și intelect strict; dinamism, expresivitate ascuțită și detașare concentrată; fantezie arzătoare, impulsivitate și claritate constructivă, disciplină în organizarea materialului muzical. Gravitând spre dramatismul conflictual, Bartók este departe de a fi străin de lirism, uneori refractând simplitatea fără artă a muzicii populare, alteori gravitând spre contemplație rafinată, profunzime filozofică. Bartok interpretul a lăsat o amprentă strălucitoare asupra culturii pianistice a secolului al XNUMX-lea. Jocul lui i-a captivat pe ascultători cu energie, în același timp, pasiunea și intensitatea sa erau mereu subordonate voinței și intelectului. Ideile educaționale și principiile pedagogice ale lui Bartok, precum și particularitățile pianismului său, s-au manifestat clar și pe deplin în lucrări pentru copii și tineri, care au constituit o mare parte a moștenirii sale creatoare.
Vorbind despre semnificația lui Bartók pentru cultura artistică mondială, prietenul și colegul său Kodály a spus: „Numele lui Bartók, indiferent de aniversări, este un simbol al ideilor mărețe. Prima dintre acestea este căutarea adevărului absolut atât în artă, cât și în știință, iar una dintre condițiile pentru aceasta este o seriozitate morală care se ridică deasupra tuturor slăbiciunilor umane. A doua idee este imparțialitatea în raport cu caracteristicile diferitelor rase, popoare și, ca rezultat, înțelegerea reciprocă și apoi fraternitatea între popoare. Mai mult, numele Bartok înseamnă principiul reînnoirii artei și politicii, bazat pe spiritul poporului și cererea pentru o astfel de reînnoire. În cele din urmă, înseamnă răspândirea influenței benefice a muzicii către cele mai largi pături ale oamenilor.
A. Malinkovskaya
