Alban Berg |

Alban Berg

Suflete, cum devii mai frumos, mai adânc după furtunile de zăpadă. P. Altenberg

A. Berg este unul dintre clasicii muzicii secolului al XNUMX-lea. – a aparținut așa-numitei școli Novovensk, care s-a dezvoltat la începutul secolului în jurul lui A. Schoenberg, care a inclus și A. Webern, G. Eisler ș.a. Berg, ca și Schoenberg, este de obicei atribuit direcției expresionismului austro-german (mai mult, ramurilor sale cele mai radicale) datorită căutării sale pentru un grad extrem de expresivitate a limbajului muzical. Operele lui Berg au fost numite „drame cu țipete” din acest motiv.

Berg a fost unul dintre exponenții caracteristici ai situației vremii sale – starea tragică de criză a societății burgheze din timpul Primului Război Mondial și anii premergătoare apariției fascismului în Europa. Opera sa se caracterizează printr-o atitudine critică social, denunțarea cinismului moravurilor burgheze, precum filmele lui Ch. Chaplin, simpatie acută pentru „omuleț”. Sentimentul de deznădejde, anxietate, tragedie este tipic pentru colorarea emoțională a operelor sale. În același timp, Berg este un textier inspirat care a păstrat în secolul al XNUMX-lea. cult romantic al sentimentului, atât de tipic secolului al XIX-lea trecut. Valuri de ridicări și coborâri lirice, respirația largă a unei mari orchestre, expresia ascuțită a instrumentelor cu coarde, tensiunea intonațională, cântatul, saturat de multe nuanțe expresive, alcătuiesc specificul sunetului muzicii sale, iar această plinătate de versuri se opune deznădejde, grotesc și tragedie.

Berg s-a născut într-o familie în care le plăceau cărțile, le plăcea să cânte la pian și să cânte. Fratele mai mare al lui Charlie era angajat în voce, iar acest lucru l-a determinat pe tânărul Alban să compună numeroase cântece cu acompaniament de pian. Dorind să obțină o educație profesională în compoziția muzicală, Berg a început să studieze sub îndrumarea lui Schoenberg, care avea o reputație de profesor inovator. A învățat din modelele clasice, dobândind în același timp capacitatea de a folosi noi tehnici pentru noi tipuri de expresie. De fapt, pregătirea a durat din 1904 până în 1910, mai târziu această comunicare a devenit cea mai strânsă prietenie creativă pe viață.

Printre primele compoziții independente în stil ale lui Berg se numără Sonata pentru pian, colorată cu un lirism sumbru (1908). Primele interpretări ale compozițiilor nu au stârnit însă simpatia ascultătorilor; Berg, la fel ca Schoenberg și Webern, a dezvoltat un decalaj între aspirațiile lor de stânga și gusturile clasice ale publicului.

În 1915-18. Berg a servit în armată. La întoarcere, a luat parte la lucrările Societății pentru spectacole private, a scris articole, a fost popular ca profesor (a fost abordat, în special, de celebrul filozof german T. Adorno).

Lucrarea care i-a adus compozitorului recunoaștere mondială a fost opera Wozzeck (1921), care a avut premiera (după 137 de repetiții) în 1925 la Berlin. În 1927 opera a fost pusă în scenă la Leningrad, iar autorul a venit la premieră. În țara sa natală, spectacolul lui Wozzeck a fost în scurt timp interzis – atmosfera sumbră generată de creșterea fascismului german se îngroșa tragic. În procesul de lucru la opera „Lulu” (pe baza pieselor lui F. Wedekind „Spiritul pământului” și „Cutia Pandorei”), a văzut că nu se punea în discuție să o pună în scenă, lucrarea a rămas neterminată. Simțind acut ostilitatea lumii înconjurătoare, Berg și-a scris „cântecul de lebădă” în anul morții sale – Concertul pentru vioară „În memoria unui înger”.

În cei 50 de ani de viață, Berg a creat relativ puține lucrări. Cele mai cunoscute dintre acestea au fost opera Wozzeck și Concertul pentru vioară; se interpretează mult și opera „Lulu”; „Suită lirică pentru cvartet” (1926); Sonata pentru pian; Concert de cameră pentru pian, vioară și 13 instrumente de suflat (1925), aria de concert „Wine” (pe stație de C. Baudelaire, traducere de S. George – 1929).

În munca sa, Berg a creat noi tipuri de spectacole de operă și lucrări instrumentale. Opera „Wozzeck” a fost scrisă pe baza dramei „Woizeck” de H. Buchner. „Nu a existat nici un exemplu de compoziție în literatura de operă mondială, al cărei erou a fost o persoană mică, abătută, care acționează în situații de zi cu zi, desenată cu atât de uimitoare ușurare” (M. Tarakanov). Batmanul Wozzeck, asupra căruia căpitanul său se îngâmfa, conduce experimente șarlatane ale unui medic maniac, schimbă singura creatură scumpă – Marie. Privat de ultima speranță în viața lui săracă, Wozzeck o ucide pe Marie, după care el însuși moare în mlaștină. Întruchiparea unui astfel de complot a fost un act de cea mai ascuțită denunțare socială. Îmbinarea elementelor grotescului, naturalismului, versurilor înălțătoare, generalizărilor tragice în operă a impus dezvoltarea unor noi tipuri de intonație vocală – diverse tipuri de recitativ, o tehnică intermediară între cânt și vorbire (Sprechstimme), rupturi de intonație caracteristice în melodie. ; hipertrofierea trăsăturilor muzicale ale genurilor cotidiene – cântece, marșuri, valsuri, polke etc., păstrând în același timp plinătatea largă a orchestrei. B. Asafiev a scris despre conformitatea soluției muzicale la Wozzeck cu conceptul ideologic: „… Nu cunosc nicio altă operă contemporană care, mai mult decât Wozzeck, ar întări scopul social al muzicii ca limbaj direct al sentimentelor, mai ales cu un complot atât de uimitor precum drama Buechner și cu o acoperire atât de inteligentă și perspicace a intrigii prin muzică, așa cum a reușit să facă Berg.

Concertul pentru vioară a devenit o nouă etapă în istoria acestui gen – i s-a conferit caracterul tragic al unui recviem. Concertul a fost scris sub impresia morții unei fete de optsprezece ani, așa că a primit dedicația „În memoria unui înger”. Secțiunile concertului reflectă imagini ale vieții scurte și ale morții rapide a tinerei ființe. Preludiul transmite un sentiment de fragilitate, fragilitate și o oarecare detașare; Scherzo, simbolizând bucuriile vieții, este construit pe ecourile valsurilor, landlers, conține o melodie populară carintică; Cadenza întruchipează prăbușirea vieții, duce la un punct culminant expresionist luminos al operei; Variațiile corale duc la un catharsis purificator, care este simbolizat prin citarea coralului lui JS Bach (din cantata spirituală nr. 60 Es ist genug).

Lucrarea lui Berg a avut un impact imens asupra compozitorilor secolului al XNUMX-lea. și, în special, pe cele sovietice – D. Șostakovici, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke ș.a.

V. Kholopova

• Lista lucrărilor majore de Alban Berg →