Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. „Așa a vorbit Zarathustra”. Introducere

Vreau să aduc bucurie și am nevoie de ea. R. Strauss

R. Strauss – unul dintre cei mai mari compozitori germani, la cumpăna secolelor XIX-XX. Alături de G. Mahler, a fost și unul dintre cei mai buni dirijori ai timpului său. Gloria l-a însoțit de la o vârstă fragedă până la sfârșitul vieții. Inovația îndrăzneață a tânărului Strauss a provocat atacuri și discuții ascuțite. În anii 20-30. Campionii din secolul al XNUMX-a ai ultimelor tendințe au declarat că opera compozitorului este depășită și de modă veche. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, cele mai bune lucrări ale sale au supraviețuit decenii și și-au păstrat farmecul și valoarea până astăzi.

Muzician ereditar, Strauss s-a născut și a crescut într-un mediu artistic. Tatăl său a fost un corn strălucit și a lucrat în Orchestra Curții din München. Mama, care provenea dintr-o familie de bere bogat, avea un fundal muzical bun. Viitorul compozitor a primit primele lecții de muzică de la ea când avea 4 ani. Familia a cântat multă muzică, așa că nu este de mirare că talentul muzical al băiatului s-a manifestat devreme: la vârsta de 6 ani a compus mai multe piese și a încercat să scrie o uvertură pentru orchestră. Concomitent cu lecțiile de muzică acasă, Richard a urmat un curs de gimnaziu, a studiat istoria artei și filozofia la Universitatea din München. Dirijorul din München F. Mayer ia dat lecții de armonie, analiză a formei și orchestrație. Participarea la o orchestră de amatori a făcut posibilă stăpânirea practic a instrumentelor, iar experimentele primului compozitor au fost efectuate imediat. Lecțiile de muzică reușite au arătat că nu este nevoie ca un tânăr să intre în conservator.

Compozițiile timpurii ale lui Strauss au fost scrise în cadrul unui romantism moderat, dar remarcabilul pianist și dirijor G. Bülow, criticul E. Hanslik și. I. Brahms a văzut în ei marea înzestrare a tânărului.

La recomandarea lui Bülow, Strauss devine succesorul său – șeful orchestrei de curte a ducelui de Saxa-Meidingen. Dar energia clocotitoare a tânărului muzician a fost aglomerată în provincii și a părăsit orașul, trecând la poziția de al treilea maestru de capel la Opera Curții din München. O călătorie în Italia a lăsat o impresie vie, reflectată în fantezia simfonică „Din Italia” (1886), al cărei final impetuos a stârnit dezbateri aprinse. După 3 ani, Strauss merge să slujească la Teatrul Curții din Weimar și, concomitent cu punerea în scenă a operelor, scrie poemul său simfonic Don Juan (1889), care l-a adus pe un loc proeminent în arta mondială. Bülow a scris: „Don Juan...” a fost un succes absolut nemaiauzit.” Orchestra Strauss a strălucit aici pentru prima dată cu puterea culorilor lui Rubens, iar în eroul vesel al poeziei, mulți au recunoscut autoportretul compozitorului însuși. În 1889-98. Strauss creează o serie de poezii simfonice vii: „Til Ulenspiegel”, „Așa a vorbit Zarathustra”, „Viața unui erou”, „Moarte și Iluminare”, „Don Quijote”. Au dezvăluit marele talent al compozitorului în multe feluri: strălucirea magnifică, sunetul strălucitor al orchestrei, îndrăzneala îndrăzneață a limbajului muzical. Crearea „Simfoniei de acasă” (1903) pune capăt perioadei „simfonice” a operei lui Strauss.

De acum înainte, compozitorul se dedică operei. Primele sale experimente în acest gen („Guntram” și „Fără foc”) poartă urme ale influenței marelui R. Wagner, pentru a cărui operă titanică Strauss, în cuvintele sale, a avut „un respect fără margini”.

Până la începutul secolului, faima lui Strauss se răspândea în toată lumea. Producțiile sale de opere de Mozart și Wagner sunt considerate exemplare. În calitate de dirijor simfonic, Strauss a efectuat turnee în Anglia, Franța, Belgia, Olanda, Italia și Spania. În 1896, talentul său a fost apreciat la Moscova, unde a vizitat cu concerte. În 1898, Strauss a fost invitat la postul de dirijor al Operei Curții din Berlin. El joacă un rol proeminent în viața muzicală; organizează un parteneriat de compozitori germani, este recrutat de președintele Uniunii Generale Muzicale Germane, introduce un proiect de lege privind protecția drepturilor de autor ale compozitorilor la Reichstag. Aici i-a cunoscut pe R. Rolland și G. Hofmannsthal, un talentat poet și dramaturg austriac, cu care colaborează de aproximativ 30 de ani.

În 1903-08. Strauss creează operele Salome (pe baza dramei lui O. Wilde) și Elektra (bazată pe tragedia lui G. Hofmannsthal). În ele, compozitorul este complet eliberat de influența lui Wagner.

Poveștile biblice și antice în interpretarea reprezentanților de seamă ai decadenței europene capătă o culoare luxoasă și tulburătoare, descriu tragedia declinului civilizațiilor antice. Limbajul muzical îndrăzneț al lui Strauss, în special în „Electra”, unde compozitorul, în propriile sale cuvinte, „a atins limitele extreme... ale capacității de a percepe urechile moderne”, a provocat opoziția interpreților și a criticilor. Dar curând ambele opere și-au început marșul triumfal pe scenele Europei.

În 1910, a avut loc un punct de cotitură în opera compozitorului. În mijlocul activității unui dirijor furtunoasă, el creează cea mai populară dintre operele sale, Der Rosenkavalier. Influența culturii vieneze, spectacolele la Viena, prietenia cu scriitorii vienezi, simpatia de lungă durată pentru muzica omonimului său Johann Strauss – toate acestea nu puteau decât să se reflecte în muzică. Vals-operă, avântat de romantismul Vienei, în care se împletesc aventuri amuzante, intrigi comice cu deghizări, relații emoționante între eroi lirici, Rosenkavalier a avut un succes strălucit la premiera de la Dresda (1911) și a cucerit repede scenele. din multe țări, devenind una dintre cele mai populare opere ale secolului XX în.

Talentul epicurian al lui Strauss înflorește cu o amploare fără precedent. Impresionat de o lungă călătorie în Grecia, a scris opera Ariadne auf Naxos (1912). În ea, ca și în operele create ulterior Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) și The Love of Danae (1940), compozitorul din postura de muzician al secolului al XNUMX-lea. a adus un omagiu imaginilor Greciei antice, a cărei armonie luminoasă era atât de aproape de sufletul său.

Primul Război Mondial a provocat un val de șovinism în Germania. În acest mediu, Strauss a reușit să-și mențină independența de judecată, curajul și claritatea gândirii. Sentimentele anti-război ale lui Rolland erau apropiate de compozitor, iar prietenii care s-au găsit în țări în conflict nu și-au schimbat afecțiunea. Compozitorul și-a găsit salvarea, prin propria sa recunoaștere, în „munca sârguincioasă”. În 1915, a finalizat colorata Simfonie alpină, iar în 1919, noua sa operă a fost pusă în scenă la Viena pe libretul lui Hofmannsthal, Femeia fără umbră.

În același an, Strauss devine timp de 5 ani șeful uneia dintre cele mai bune teatre de operă din lume – Opera din Viena, este unul dintre liderii festivalurilor de la Salzburg. Cu ocazia împlinirii a 60 de ani a compozitorului, la Viena, Berlin, München, Dresda și alte orașe au avut loc festivaluri dedicate operei sale.

Creativitatea lui Strauss este uimitoare. Realizează cicluri vocale după poezii de IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, „un balet vesel vienez” „Shlagober” („Frâncă”, 1921), operă „o comedie burgheză cu interludii simfonice” ” Intermezzo (1924), comedia muzicală lirică din viața vieneză Arabella (1933), opera comică The Silent Woman (pe baza intriga lui B. Johnson, în colaborare cu S. Zweig).

Odată cu venirea lui Hitler la putere, naziștii au căutat mai întâi să recruteze personalități proeminente ale culturii germane în serviciul lor. Fără a cere acordul compozitorului, Goebbels l-a numit șeful Camerei Imperiale de Muzică. Strauss, neprevăzând toate consecințele acestei mișcări, a acceptat postul, sperând să se opună răului și să contribuie la păstrarea culturii germane. Dar naziștii, fără ceremonie cu cel mai autoritar compozitor, și-au prescris propriile reguli: au interzis o călătorie la Salzburg, unde au venit emigranții germani, l-au persecutat pe libretistul Strauss S. Zweig pentru originea sa „ne-ariană”, iar în legătură cu aceasta au interzis reprezentarea operei Femeia tăcută. Compozitorul nu și-a putut reține indignarea într-o scrisoare către un prieten. Scrisoarea a fost deschisă de Gestapo și, în consecință, lui Strauss i s-a cerut demisia. Cu toate acestea, urmărind cu dezgust activitățile naziștilor, Strauss nu a putut renunța la creativitate. Incapabil să coopereze cu Zweig, el caută un nou libretist, cu care creează operele Ziua păcii (1936), Daphne și Dragostea lui Danae. Ultima operă a lui Strauss, Capriccio (1941), încântă încă o dată cu puterea ei inepuizabilă și strălucirea inspirației.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când țara era acoperită de ruine, teatrele din Munchen, Dresda, Viena s-au prăbușit în urma bombardamentelor, Strauss continuă să lucreze. A scris o piesă tristă pentru coarde „Metamorphoses” (1943), romanțe, dintre care una a dedicat-o aniversării a 80 de ani a lui G. Hauptmann, suite orchestrale. După încheierea războiului, Strauss a locuit în Elveția câțiva ani, iar în ajunul împlinirii vârstei de 85 de ani s-a întors la Garmisch.

Moștenirea creativă a lui Strauss este vastă și variată: opere, balete, poezii simfonice, muzică pentru spectacole dramatice, lucrări corale, romanțe. Compozitorul s-a inspirat dintr-o mare varietate de surse literare: acestea sunt F. Nietzsche și JB Moliere, M. Cervantes și O. Wilde. B. Johnson și G. Hofmannsthal, JW Goethe și N. Lenau.

Formarea stilului Strauss a avut loc sub influența romantismului muzical german al lui R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Originalitatea strălucitoare a muzicii sale sa manifestat pentru prima dată în poemul simfonic „Don Juan”, care a deschis o întreagă galerie de lucrări de program. În ele, Strauss a dezvoltat principiile simfonismului programului lui G. Berlioz și F. Liszt, rostind un cuvânt nou în acest domeniu.

Compozitorul a dat exemple înalte de sinteză a unui concept poetic detaliat cu o formă muzicală magistral gândită și profund individualizată. „Muzica de program se ridică la nivelul de artă atunci când creatorul ei este în primul rând un muzician cu inspirație și pricepere.” Operele lui Strauss sunt printre cele mai populare și mai frecvent interpretate lucrări ale secolului al XNUMX-lea. Teatralitate strălucitoare, distracție (și uneori oarecare confuzie) de intrigi, părți vocale câștigătoare, partitură orchestrală colorată și virtuoasă - toate acestea atrage interpreții și ascultătorii la ei. După ce a stăpânit profund cele mai înalte realizări în domeniul genului de operă (în primul rând Wagner), Strauss a creat exemple originale atât de operă tragică (Salome, Electra), cât și comică (Der Rosenkavalier, Arabella). Evitând abordarea stereotipă în domeniul dramaturgiei operistice și având o imaginație creativă uriașă, compozitorul creează opere în care comedia și lirismul, ironia și drama se îmbină în mod bizar, dar destul de organic. Uneori, Strauss, parcă în glumă, îmbină eficient diferite straturi de timp, creând o confuzie dramatică și muzicală („Ariadne auf Naxos”).

Moștenirea literară a lui Strauss este semnificativă. Cel mai mare maestru al orchestrei, a revizuit și completat Tratatul de instrumentație al lui Berlioz. Cartea sa autobiografică „Reflecții și reminiscențe” este interesantă, există o amplă corespondență cu părinții săi, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Performanța lui Strauss ca dirijor de operă și simfonie se întinde pe 65 de ani. A jucat în săli de concerte din Europa și America, a organizat spectacole de operă în teatre din Austria și Germania. În ceea ce privește amploarea talentului său, el a fost comparat cu lumini ai artei dirijorului precum F. Weingartner și F. Motl.

Evaluându-l pe Strauss ca pe o persoană creativă, prietenul său R. Rolland a scris: „Voința lui este eroică, cuceritoare, pasională și puternică spre măreție. Pentru asta este grozav Richard Strauss, pentru asta este unic în prezent. Se simte puterea care stăpânește asupra oamenilor. Aceste aspecte eroice îl fac succesorul unei părți din gândurile lui Beethoven și Wagner. Aceste aspecte îl fac unul dintre poeți – poate cel mai mare din Germania modernă…”

V. Ilyeva

• Operele lui Richard Strauss →
• Lucrări simfonice ale lui Richard Strauss →
• Lista lucrărilor lui Richard Strauss →

Richard Strauss este un compozitor cu o abilitate remarcabilă și o productivitate creativă enormă. A scris muzică în toate genurile (cu excepția muzicii bisericești). Un inovator îndrăzneț, inventatorul multor tehnici și mijloace noi ale limbajului muzical, Strauss a fost creatorul unor forme instrumentale și teatrale originale. Compozitorul a sintetizat diverse tipuri de simfonism clasic-romantic într-un poem simfonic cu program într-o singură mișcare. El a stăpânit în egală măsură arta expresiei și arta reprezentării.

Melodika Strauss este divers și variat, diatonica clară este adesea înlocuită cu cea cromatică. În melodiile operelor lui Strauss, alături de germană, austriacă ( vieneză – în comedii lirice) apare culoarea națională; exotismul condiționat domină în unele lucrări („Salome”, „Electra”).

Mijloace fin diferențiate ritm. Nervozitatea, impulsivitatea multor subiecte sunt asociate cu schimbări frecvente ale contorului, construcții asimetrice. Pulsația vibrantă a sonorităților instabile se realizează prin polifonia diverselor construcții ritmice și melodice, poliritmicitatea țesăturii (în special în Intermezzo, Cavalier des Roses).

În Armonie compozitorul a urmat de la Wagner, sporindu-i fluiditatea, incertitudinea, mobilitatea si, in acelasi timp, stralucirea, inseparabila de stralucirea expresiva a timbrelor instrumentale. Armonia lui Strauss este plină de întârzieri, sunete auxiliare și trecătoare. În esență, gândirea armonică a lui Strauss este tonal. Și, în același timp, ca dispozitiv expresiv special, Strauss a introdus cromatisme, suprapuneri politonale. Rigiditatea sunetului a apărut adesea ca un dispozitiv plin de umor.

Strauss a dobândit o mare pricepere în domeniu orchestrație, folosind timbrele instrumentelor ca culori strălucitoare. În anii creării Elektrei, Strauss a fost încă un susținător al puterii și strălucirii unei orchestre lărgite. Mai târziu, transparența maximă și economiile de costuri devin idealul compozitorului. Strauss a fost unul dintre primii care au folosit timbrele unor instrumente rare (flaut alto, clarinet mic, heckelphone, saxofon, oboe d'amore, zdrăngănitor, aparat de suflat de la o orchestră de teatru).

Opera lui Strauss este unul dintre cele mai mari fenomene din cultura muzicală mondială de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Este profund legat de tradițiile clasice și romantice. Asemenea reprezentanților romantismului secolului al XIX-lea, Strauss s-a străduit să întruchipeze concepte filozofice complexe, să crească expresia și complexitatea psihologică a imaginilor lirice și să creeze portrete muzicale satirice și grotești. În același timp, a transmis cu inspirație o pasiune înaltă, un impuls eroic.

Reflectând latura puternică a erei sale artistice – spiritul criticii și dorința de noutate, Strauss a experimentat efectele negative ale vremii, contradicțiile sale în aceeași măsură. Strauss a acceptat atât wagnerianismul, cât și nietzscheismul și nu era contrariat față de frumusețe și frivolitate. În perioada timpurie a muncii sale de creație, compozitorul a iubit senzația, a șocat publicul conservator și a pus mai presus de toate strălucirea măiestriei, cultura rafinată a muncii creative. Cu toată complexitatea conceptelor artistice ale operelor lui Strauss, le lipsește adesea dramatismul intern, semnificația conflictului.

Strauss a trecut prin iluziile romantismului târziu și a simțit înalta simplitate a artei preromantice, în special pe Mozart, pe care l-a iubit, iar la sfârșitul vieții a simțit din nou o atracție pentru lirismul profund pătrunzător, lipsit de vederiile exterioare și de excesele estetice. .

OT Leontieva

• Operele lui Richard Strauss →
• Lucrări simfonice ale lui Richard Strauss →
• Lista lucrărilor lui Richard Strauss →