Franz Schubert |

Franz-Schubert

Încrezător, sincer, incapabil de trădare, sociabil, vorbăreț într-o dispoziție veselă – cine l-a cunoscut altfel? Din amintirile prietenilor

F. Schubert este primul mare compozitor romantic. Dragostea poetică și bucuria pură de viață, disperarea și răceala singurătății, dorul de ideal, setea de rătăcire și deznădejdea rătăcirii – toate acestea și-au găsit ecou în opera compozitorului, în melodiile sale firesc și firesc curgătoare. Deschiderea emoțională a viziunii romantice asupra lumii, imediatitatea expresiei au ridicat genul cântecului la o înălțime fără precedent până atunci: acest gen anterior secundar la Schubert a devenit baza lumii artistice. Într-o melodie de cântec, compozitorul ar putea exprima o întreagă gamă de sentimente. Darul său melodic inepuizabil i-a permis să compună mai multe melodii pe zi (sunt peste 600 în total). Melodiile cântecelor pătrund și în muzica instrumentală, de exemplu, cântecul „Wanderer” a servit drept material pentru fantezia cu pian cu același nume, iar „Trout” – pentru cvintet etc.

Schubert s-a născut în familia unui profesor de școală. Băiatul a arătat foarte devreme abilități muzicale remarcabile și a fost trimis să studieze în condamnare (1808-13). Acolo a cântat în cor, a studiat teoria muzicii sub conducerea lui A. Salieri, a cântat în orchestra studențească și a dirijat-o.

În familia Schubert (precum și în mediul burgher german în general) iubeau muzica, dar o permiteau doar ca hobby; profesia de muzician era considerată insuficient de onorabilă. Compozitorul începător a trebuit să calce pe urmele tatălui său. Timp de câțiva ani (1814-18) munca școlară l-a distras pe Schubert de la creativitate și totuși el compune o cantitate extrem de mare. Dacă în muzica instrumentală dependența de stilul clasicilor vienezi (în principal WA Mozart) este încă vizibilă, atunci în genul cântecului, compozitorul deja la vârsta de 17 ani creează lucrări care și-au dezvăluit pe deplin individualitatea. Poezia lui JW Goethe l-a inspirat pe Schubert să creeze astfel de capodopere precum Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, cântece de la Wilhelm Meister etc. Schubert a scris și multe cântece după cuvintele unui alt clasic al literaturii germane, F. Schiller.

Dorind să se dedice în întregime muzicii, Schubert a părăsit munca la școală (aceasta a dus la o ruptură a relațiilor cu tatăl său) și s-a mutat la Viena (1818). Rămân surse de trai atât de volubile, precum lecțiile private și publicarea de eseuri. Nefiind un pianist virtuoz, Schubert nu a putut cu ușurință (precum F. Chopin sau F. Liszt) să-și câștige un nume în lumea muzicală și să promoveze astfel popularitatea muzicii sale. Nici natura compozitorului nu a contribuit la aceasta, imersiunea sa totală în compunerea muzicii, modestia și, în același timp, cea mai înaltă integritate creativă, care nu permitea niciun compromis. Dar a găsit înțelegere și sprijin printre prieteni. În jurul lui Schubert este grupat un cerc de tinerețe creativă, fiecare dintre ai cărui membri trebuie să aibă cu siguranță un fel de talent artistic (Ce poate face? – fiecare nou venit a fost întâmpinat cu o astfel de întrebare). Participanții la Schubertiade au devenit primii ascultători și adesea co-autori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ai melodiilor strălucitoare ale șefului cercului lor. Conversațiile și dezbaterile aprinse despre artă, filozofie, politică au alternat cu dansuri, pentru care Schubert a scris multă muzică și de multe ori doar a improvizat-o. Minuete, ecosize, poloneze, landler, polke, galop – așa este cercul genurilor de dans, dar valsurile se ridică deasupra tuturor – nu mai sunt doar dansuri, ci mai degrabă miniaturi lirice. Psihologizând dansul, transformându-l într-o imagine poetică a stării de spirit, Schubert anticipează valsurile lui F. Chopin, M. Glinka, P. Ceaikovski, S. Prokofiev. Un membru al cercului, celebrul cântăreț M. Vogl, a promovat piesele lui Schubert pe scena de concert și, împreună cu autorul, au făcut turnee în orașele Austriei.

Geniul lui Schubert a apărut dintr-o tradiție muzicală îndelungată la Viena. Școala clasică (Haydn, Mozart, Beethoven), folclor multinațional, în care influențele maghiarilor, slavilor, italienilor s-au suprapus pe baza austro-germană și, în sfârșit, predilecția deosebită a vienezilor pentru dans, muzică acasă. – toate acestea au determinat apariția operei lui Schubert.

Perioada de glorie a creativității lui Schubert – anii 20. În acest moment, au fost create cele mai bune lucrări instrumentale: simfonia lirico-dramatică „Neterminat” (1822) și simfonia epică, care afirmă viața în do major (ultima, a noua la rând). Ambele simfonii au fost necunoscute de multă vreme: Do major a fost descoperit de R. Schumann în 1838, iar Neterminat a fost găsit abia în 1865. Ambele simfonii au influențat compozitorii din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, definind diverse căi ale simfonismului romantic. Schubert nu a auzit niciodată vreuna dintre simfoniile sale interpretate profesional.

Au fost multe dificultăți și eșecuri cu producțiile de operă. În ciuda acestui fapt, Schubert a scris constant pentru teatru (aproximativ 20 de lucrări în total) – opere, singspiel, muzică pentru piesa de V. Chesi „Rosamund”. El creează și lucrări spirituale (inclusiv 2 liturghii). Remarcabilă ca profunzime și impact, muzica a fost scrisă de Schubert în genuri de cameră (22 de sonate pentru pian, 22 de cvartete, aproximativ 40 de alte ansambluri). Momentele sale improvizate (8) și muzicale (6) au marcat începutul miniaturii romantice cu pian. Lucruri noi apar și în compoziție. 2 cicluri vocale la versuri de W. Muller – 2 etape ale drumului vieții unei persoane.

Primul dintre ele – „Frumoasa femeie a morarului” (1823) – este un fel de „roman în cântece”, acoperit de o singură intriga. Un tânăr, plin de putere și speranță, merge spre fericire. Natura de primăvară, un pârâu care bâjbâie vioi – totul creează o stare de spirit veselă. Încrederea este în curând înlocuită de o întrebare romantică, langoarea necunoscutului: Unde? Dar acum pârâul îl duce pe tânăr la moară. Dragostea pentru fiica morarului, momentele ei fericite sunt înlocuite de anxietate, chinurile geloziei și amărăciunea trădării. În murmurele blânde și amânătoare ale pârâului, eroul își găsește pacea și mângâierea.

Al doilea ciclu – „Winter Way” (1827) – este o serie de amintiri triste ale unui rătăcitor singuratic despre dragoste neîmpărtășită, gânduri tragice, doar ocazional intercalate cu vise strălucitoare. În ultima melodie, „The Organ Grinder”, este creată imaginea unui muzician rătăcitor, care își învârte veșnic și monoton ghiurba și nu găsește nicăieri nici un răspuns, nici un rezultat. Aceasta este personificarea căii lui Schubert însuși, deja grav bolnav, epuizat de nevoia constantă, surmenaj și indiferența față de munca sa. Compozitorul însuși a numit cântecele din „Winter Way” „îngrozitoare”.

Coroana creativității vocale – „Swan Song” – o colecție de cântece după cuvintele diverșilor poeți, inclusiv G. Heine, care s-a dovedit a fi aproape de „răposatul” Schubert, care a simțit mai mult „despărțirea lumii” ascuțit și mai dureros. În același timp, Schubert nu s-a închis niciodată, nici măcar în ultimii ani ai vieții sale, în stări de jale tragice („durerea acutizează gândurile și temperează sentimentele”, a scris el în jurnalul său). Gama figurativă și emoțională a versurilor lui Schubert este cu adevărat nelimitată – răspunde la tot ceea ce entuziasmează orice persoană, în timp ce acuitatea contrastelor din el este în continuă creștere (tragicul monolog „Dublu” și alături de acesta – celebra „Serenadă”). Schubert găsește din ce în ce mai multe impulsuri creative în muzica lui Beethoven, care, la rândul său, a făcut cunoștință cu unele dintre lucrările contemporanului său mai tânăr și le-a apreciat foarte mult. Dar modestia și timiditatea nu i-au permis lui Schubert să-și cunoască personal idolul (într-o zi s-a întors chiar la ușa casei lui Beethoven).

Succesul primului (și singurului) concert de autor, organizat cu câteva luni înainte de moartea sa, a atras în sfârșit atenția comunității muzicale. Muzica sa, în special cântecele, începe să se răspândească rapid în toată Europa, găsind calea cea mai scurtă către inimile ascultătorilor. Ea are o influență imensă asupra compozitorilor romantici din generațiile următoare. Fără descoperirile făcute de Schubert, este imposibil să ne imaginăm Schumann, Brahms, Ceaikovski, Rahmaninov, Mahler. El a umplut muzica cu căldura și imediatitatea versurilor cântecelor, a dezvăluit lumea spirituală inepuizabilă a omului.

K. Zenkin

• Viața și opera lui Schubert →
• Cântecele lui Schubert →
• Lucrările pentru pian ale lui Schubert →
• Lucrări simfonice ale lui Schubert →
• Creativitatea camera-instrumentală a lui Schubert →
• Opera corală a lui Schubert →
• Muzică pentru scenă →
• Lista lucrărilor lui Schubert →

Viața creativă a lui Schubert este estimată la doar șaptesprezece ani. Cu toate acestea, enumerarea a tot ceea ce a scris este și mai dificilă decât enumerarea lucrărilor lui Mozart, a cărui cale creativă a fost mai lungă. La fel ca Mozart, Schubert nu a ocolit niciun domeniu al artei muzicale. O parte din moștenirea sa (în principal opere operistice și spirituale) a fost lăsată deoparte de timpul însuși. Dar, într-un cântec sau într-o simfonie, într-o miniatură de pian sau într-un ansamblu de cameră, cele mai bune aspecte ale geniului lui Schubert, nemaipomenirea imediată și ardoarea imaginației romantice, căldura lirică și căutarea unei persoane gânditoare din secolul al XNUMX-lea și-au găsit expresie.

În aceste domenii ale creativității muzicale, inovația lui Schubert s-a manifestat cu cel mai mare curaj și amploare. Este fondatorul miniaturii instrumentale lirice, simfoniei romantice – liric-dramatice și epice. Schubert schimbă radical conținutul figurativ în formele majore ale muzicii de cameră: în sonate pentru pian, cvartete de coarde. În cele din urmă, adevărata creație a lui Schubert este un cântec, a cărui creație este pur și simplu inseparabilă de chiar numele său.

Muzica lui Schubert s-a format pe pământ vienez, fertilizată de geniul lui Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Dar Viena nu este doar clasicii reprezentați de luminarii ei, ci și viața bogată a muzicii de zi cu zi. Cultura muzicală a capitalei unui imperiu multinațional a fost mult timp supusă unui impact tangibil al populației sale multi-tribale și multilingve. Încrucișarea și întrepătrunderea folclorului austriac, maghiar, german, slav cu secole de aflux nedescrescător de melos italiene a condus la formarea unei arome muzicale specific vieneze. Simplitatea și lejeritatea lirice, inteligibilitatea și grația, temperamentul vesel și dinamica vieții pline de viață de stradă, umorul bun și ușurința în mișcarea dansului au lăsat o amprentă caracteristică muzicii de zi cu zi a Vienei.

Democratismul muzicii populare austriece, muzica Vienei, a avântat opera lui Haydn și Mozart, Beethoven și-a experimentat și influența, după Schubert – un copil al acestei culturi. Pentru angajamentul său față de ea, a trebuit chiar să asculte reproșurile prietenilor. Melodiile lui Schubert „uneori sună prea domestice mai mult austriac, – scrie Bauernfeld, – seamănă cu cântecele populare, al căror ton oarecum scăzut și ritm urât nu au o bază suficientă pentru a pătrunde într-un cântec poetic. La acest gen de critici, Schubert a răspuns: „Ce înțelegi? Așa ar trebui să fie!” Într-adevăr, Schubert vorbește limbajul muzicii de gen, gândește în imaginile sale; din ele cresc opere de înalte forme de artă de cel mai divers plan. Într-o generalizare largă a intonațiilor lirice cântecelor care s-au maturizat în viața de zi cu zi muzicală a burghezilor, în mediul democratic al orașului și suburbiilor sale – naționalitatea creativității lui Schubert. Simfonia liric-dramatică „Neterminat” se desfășoară pe bază de cântec și dans. Transformarea materialului de gen poate fi resimțită atât în ​​pânza epică a Simfoniei „Marea” în C-dur, cât și într-o miniatură lirică intimă sau ansamblu instrumental.

Elementul cântecului a pătruns în toate sferele operei sale. Melodia cântecului formează baza tematică a compozițiilor instrumentale ale lui Schubert. De exemplu, în fantezia cu pian pe tema cântecului „Wanderer”, în cvintetul cu pian „Trout”, unde melodia cântecului cu același nume servește ca temă pentru variațiile finale, în d-moll. cvartet, unde este introdusă melodia „Death and the Maiden”. Dar în alte lucrări care nu sunt legate de temele unor cântece specifice – în sonate, în simfonii – depozitul de cântec al tematismului determină trăsăturile structurii, metodele de dezvoltare a materialului.

Este firesc, așadar, că, deși începutul drumului compozitiv al lui Schubert a fost marcat de o sferă extraordinară de idei creative care au determinat experimente în toate domeniile artei muzicale, el s-a regăsit în primul rând în cântec. În ea, înainte de orice altceva, fațetele talentului său liric au strălucit cu o piesă minunată.

„Între muzica nu pentru teatru, nu pentru biserică, nu pentru concert, există un departament deosebit de remarcabil – romanțe și cântece pentru o singură voce cu pian. De la o formă simplă, de cuplet, a unui cântec, acest tip s-a dezvoltat până la scene întregi și singure-monologuri, permițând toată pasiunea și profunzimea dramei spirituale. Acest gen de muzică s-a manifestat magnific în Germania, în geniul lui Franz Schubert”, a scris AN Serov.

Schubert este „prighetoarea și lebada cântecului” (BV Asafiev). Melodia contine toata esenta lui creativa. Cântecul Schubert este un fel de graniță care separă muzica romantismului de muzica clasicismului. Era cântecului, romantismului, care a început de la începutul secolului al XNUMX-lea, este un fenomen pan-european, care „poate fi numit cu numele celui mai mare maestru al cântecului urban democratic-romantic Schubert – Schubertianism” (BV). Asafiev). Locul cântecului în opera lui Schubert este echivalent cu poziția fuga la Bach sau a sonatei din Beethoven. Potrivit lui BV Asafiev, Schubert a făcut în domeniul cântecului ceea ce a făcut Beethoven în domeniul simfoniei. Beethoven a rezumat ideile eroice ale epocii sale; Schubert, pe de altă parte, a fost un cântăreț de „gânduri naturale simple și umanitate profundă”. Prin lumea sentimentelor lirice reflectate în cântec, el își exprimă atitudinea față de viață, oameni, realitatea înconjurătoare.

Lirismul este însăși esența naturii creative a lui Schubert. Gama de teme lirice din opera sa este excepțional de largă. Tema iubirii, cu toată bogăția nuanțelor sale poetice, când vesel, când trist, se împletește cu tema rătăcirii, rătăcirii, singurătății, pătrunzând toată arta romantică, cu tema naturii. Natura în opera lui Schubert nu este doar un fundal pe care se desfășoară o anumită narațiune sau au loc unele evenimente: ea „umanizează”, iar radiația emoțiilor umane, în funcție de natura lor, colorează imaginile naturii, le dă cutare sau cutare stare. și colorarea corespunzătoare.

Versurile lui Schubert au suferit o oarecare evoluție. De-a lungul anilor, credulitatea tinerească naivă, percepția idilică a vieții și a naturii s-au retras înaintea nevoii unui artist matur de a reflecta adevăratele contradicții ale lumii înconjurătoare. O astfel de evoluție a dus la creșterea trăsăturilor psihologice în muzica lui Schubert, la o creștere a dramei și a expresivității tragice.

Astfel, au apărut contraste de întuneric și lumină, treceri frecvente de la disperare la speranță, de la melancolie la distracție simplă, de la imagini intens dramatice la cele luminoase, contemplative. Aproape simultan, Schubert a lucrat la simfonia liric-tragică „Unfinished” și la melodiile pline de bucurie din tinerețe din „The Beautiful Miller's Woman”. Și mai izbitoare este apropierea „melodiilor teribile” din „The Winter Road” cu ușurința grațioasă a ultimului improvizat cu pian.

Cu toate acestea, motivele durerii și deznădejdii tragice, concentrate în ultimele cântece („Winter Way”, unele cântece după cuvintele lui Heine), nu pot umbri enorma putere de afirmare a vieții, acea armonie supremă pe care muzica lui Schubert o poartă în sine.

V. Galatskaya

Schubert și Beethoven. Schubert – primul romantic vienez

Schubert a fost un contemporan mai tânăr cu Beethoven. Timp de aproximativ cincisprezece ani, amândoi au locuit la Viena, creând în același timp lucrările lor cele mai semnificative. „Marguerite la roata învârtită” de Schubert și „Țarul pădurii” au „aceeași vârstă” cu Simfoniile a șaptea și a opta ale lui Beethoven. Concomitent cu Simfonia a IX-a și Liturghia solemnă a lui Beethoven, Schubert a compus Simfonia neterminată și ciclul de cântece The Beautiful Miller's Girl.

Dar numai această comparație ne permite să observăm că vorbim despre lucrări de diferite stiluri muzicale. Spre deosebire de Beethoven, Schubert a ieșit în prim-plan ca artist nu în anii revoltelor revoluționare, ci în acel moment critic în care era reacției sociale și politice a venit să-l înlocuiască. Schubert a pus în contrast grandiozitatea și puterea muzicii lui Beethoven, patosul său revoluționar și profunzimea filozofică cu miniaturi lirice, imagini ale vieții democratice – familiare, intime, care amintesc în multe privințe de o improvizație înregistrată sau de o pagină a unui jurnal poetic. Lucrările lui Beethoven și Schubert, care coincid în timp, diferă unele de altele în același mod în care tendințele ideologice avansate din două epoci diferite ar fi trebuit să difere – epoca Revoluției Franceze și perioada Congresului de la Viena. Beethoven a finalizat dezvoltarea de un secol a clasicismului muzical. Schubert a fost primul compozitor romantic vienez.

Arta lui Schubert este parțial legată de cea a lui Weber. Romantismul ambilor artiști are origini comune. „Magic Shooter” a lui Weber și cântecele lui Schubert au fost în egală măsură produsul ascensiunii democratice care a măturat Germania și Austria în timpul războaielor de eliberare națională. Schubert, ca și Weber, a reflectat cele mai caracteristice forme de gândire artistică ale poporului său. Mai mult, el a fost cel mai strălucit reprezentant al culturii populare și naționale vieneze din această perioadă. Muzica lui este un copil al Vienei democratice, precum valsurile lui Lanner și Strauss-tată interpretate în cafenele, precum piese de basm populare și comediile lui Ferdinand Raimund, precum festivalurile populare din parcul Prater. Arta lui Schubert nu numai că a cântat poezia vieții populare, ci deseori își are originea direct acolo. Și în genurile populare s-a manifestat în primul rând geniul romantismului vienez.

În același timp, Schubert și-a petrecut tot timpul maturității sale creatoare în Viena lui Metternich. Și această împrejurare a determinat în mare măsură natura artei sale.

În Austria, ascensiunea național-patriotică nu a avut niciodată o expresie atât de eficientă ca în Germania sau Italia, iar reacția care s-a impus în toată Europa după Congresul de la Viena a căpătat acolo un caracter deosebit de sumbru. Atmosfera de sclavie mentală și „ceața condensată a prejudecăților” s-au opus celor mai bune minți ale timpului nostru. Dar în condiții de despotism, activitatea socială deschisă era de neconceput. Energia oamenilor a fost înlăturată și nu a găsit forme demne de exprimare.

Schubert putea să se opună realității crude numai cu bogăția lumii interioare a „omulețului”. În opera sa nu există nici „The Magic Shooter”, nici „William Tell”, nici „Pebbles” – adică lucrări care au rămas în istorie ca participanți direcți la lupta socială și patriotică. În anii în care Ivan Susanin s-a născut în Rusia, în opera lui Schubert a răsunat o notă romantică de singurătate.

Cu toate acestea, Schubert acționează ca un continuator al tradițiilor democratice ale lui Beethoven într-un nou cadru istoric. După ce a dezvăluit în muzică bogăția sentimentelor sincere în toată varietatea nuanțelor poetice, Schubert a răspuns cererilor ideologice ale oamenilor progresiști ​​ai generației sale. Ca textier, a atins profunzimea ideologică și puterea artistică demne de arta lui Beethoven. Schubert începe epoca liric-romantică în muzică.

Soarta moștenirii Schubert

După moartea lui Schubert, a început publicarea intensivă a cântecelor sale. Au pătruns în toate colțurile lumii culturale. Este caracteristic că, de asemenea, în Rusia, cântecele lui Schubert au fost răspândite pe scară largă în rândul inteligenței democratice ruse cu mult înainte ca interpreții invitați în vizită, cântând cu transcripții instrumentale virtuoase, să le transforme în moda zilei. Numele primilor cunoscători ai lui Schubert sunt cele mai strălucitoare din cultura Rusiei în anii 30 și 40. Printre aceștia se numără AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov și alții.

Printr-o coincidență ciudată, majoritatea lucrărilor instrumentale ale lui Schubert, create în zorii romantismului, au sunat pe o scenă largă de concert abia din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea.

La zece ani de la moartea compozitorului, una dintre lucrările sale instrumentale (Simfonia a IX-a descoperită de Schumann) l-a adus în atenția comunității mondiale în calitate de simfonist. La începutul anilor '50, a fost tipărit un cvintet în do major, iar mai târziu un octet. În decembrie 1865, a fost descoperită și interpretată „Simfonia neterminată”. Și doi ani mai târziu, în depozitele de la subsol ale unei edituri vieneze, fanii lui Schubert „au dezgropat” aproape toate celelalte manuscrise ale lui uitate (inclusiv cinci simfonii, „Rosamund” și alte opere, câteva lise, lucrări de cameră, multe piese mici pentru pian). și romanțe). Din acel moment, moștenirea Schubert a devenit parte integrantă a culturii artistice mondiale.

V. Konen

• Viața și opera lui Schubert →