Umorul în muzica clasică

Muzica este o artă universală; este capabil să reflecte toate fenomenele existente în lume, inclusiv fenomenul greu de definit al umorului. Umorul în muzică poate fi asociat cu un text comic – în operă, operetă, romantism, dar orice compoziție instrumentală poate fi umplută cu el.

Mici trucuri ale marilor compozitori

Există multe tehnici de exprimare muzicală pentru a crea un efect umoristic:

• note false introduse deliberat în țesutul muzical;
• pauze nejustificate;
• creșterea sau scăderea necorespunzătoare a sonorității;
• includerea în țesătura muzicală a unui material puternic contrastant care este incompatibil cu materialul principal;
• imitarea sunetelor ușor de recunoscut;
• efecte sonore și multe altele.

În plus, lucrările muzicale care au un caracter vesel și vesel, răutăcios sau jucăuș pot fi incluse cu ușurință în categoria umoristice, în condițiile în care conceptul de „umor” în sens larg este tot ceea ce provoacă o stare de spirit veselă. Acesta este, de exemplu, „A Little Night Serenade” de W. Mozart.

W. Mozart „Mica serenadă de noapte”

Toate genurile sunt supuse umorului

Umorul în muzică are multe fețe. Inofensiv glumă, ironie, grotesc, sarcasm se dovedesc a fi supus condeiului compozitorului. Există o varietate bogată de genuri muzicale legate de umor: etc. Aproape fiecare simfonie și sonată clasică scrisă de pe vremea lui L. Beethoven are un „scherzo” (de obicei a treia mișcare). Cel mai adesea este plin de energie și mișcare, umor bun și poate pune ascultătorul într-o dispoziție bună.

Există exemple cunoscute de scherzo ca piesă independentă. Umorul în muzică este prezentat foarte viu în scherzinoul deputatului Mussorgsky. Piesa se numește „Baletul puilor nenăscuți”. În muzică, se poate auzi o imitație a ciripitului păsărilor, fâlfâitul aripilor mici și sunt descrise sărituri stângace. Un efect comic suplimentar este creat de melodia netedă, clar concepută a dansului (partea de mijloc este un trio), care sună pe fundalul trilurilor care sclipesc în registrul superior.

deputatul Musorgski. Baletul puilor nenăscuți

din seria „Imagini la o expoziție”

Umorul este destul de comun în muzica clasică a compozitorilor ruși. Este suficient să menționăm genul operei comice, cunoscut în muzica rusă încă din secolul al XVIII-lea. Pentru eroii de comedie din clasicele operei, există tehnici caracteristice ale expresivității muzicale:

• recitativ secco („uscat”);
• zbârnâit comic;
• simplitatea deliberată a modelului melodic;
• repetiții multiple de fraze melodice și armonice.

Toate aceste caracteristici sunt cuprinse în magnificul Rondo al lui Farlaf, scris pentru bas bufon (opera lui MI Glinka „Ruslan și Lyudmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa din opera „Ruslan și Lyudmila”

Umor atemporal

Umorul în muzica clasică nu devine rar, iar astăzi sună deosebit de proaspăt, încadrat în noi mijloace muzicale expresive găsite de compozitorii moderni. RK Shchedrin a scris piesa „Umoristic”, construită pe un dialog de intonații precaute, furioase, „complotând” un fel de răutate, cu unele stricte și dure. În cele din urmă, bătăliașiile și ridicolul persistente dispar sub sunetele unui acord final ascuțit, „din răbdare”.

RK Shchedrin Humoreska

Spiritul, veselia, optimismul, ironia, expresivitatea sunt caracteristice atât naturii, cât și muzicii lui SS Prokofiev. Opera sa comică „Dragostea pentru trei portocale” pare să concentreze toate tipurile de umor existente, de la glume inofensive la ironie, grotesc și sarcasm.

Fragmente din opera „Dragostea pentru trei portocale”

Nimic nu-l poate face fericit pe prințul trist până nu găsește trei portocale. Acest lucru necesită curaj și voință din partea erouului. După numeroase aventuri amuzante petrecute cu Prințul, eroul matur o găsește pe Prințesa Ninetta într-una dintre portocale și o salvează de vrăji rele. Un final triumfător și jubilător încheie opera.