Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. „Lakme”. Strofele lui Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

O asemenea grație, atâta bogăție de melodii și ritmuri, o instrumentare atât de excelentă nu s-a văzut niciodată în balet. P. Ceaikovski

Compozitorii francezi din secolul al XNUMX-lea Opera lui L. Delibes se remarcă prin puritatea deosebită a stilului francez: muzica sa este concisă și colorată, melodică și flexibilă ritmic, plină de spirit și sinceră. Elementul compozitorului a fost teatrul muzical, iar numele său a devenit sinonim cu tendințele inovatoare în muzica de balet din secolul al XNUMX-lea.

Delibes s-a născut într-o familie muzicală: bunicul său B. Batiste a fost solist la Opera-Comique din Paris, iar unchiul său E. Batiste a fost organist și profesor la Conservatorul din Paris. Mama a dat viitorului compozitor educație muzicală primară. La doisprezece ani, Delibes a venit la Paris și a intrat la conservator la clasa de compoziție a lui A. Adam. În același timp, a studiat cu F. Le Coupet la clasa de pian și cu F. Benois la orga.

Viața profesională a tânărului muzician a început în 1853 cu postul de pianist-acompaniament la Opera Liric (Teatrul Liric). Formarea gusturilor artistice ale lui Delibes a fost determinată în mare măsură de estetica operei lirice franceze: structura sa figurativă, muzică saturată de melodii cotidiene. În acest moment, compozitorul „compune foarte mult. Este atras de arta scenică muzicală – operete, miniaturi comice într-un act. În aceste compoziții se perfecționează stilul, se dezvoltă abilitățile de caracterizare precisă, concisă și precisă, prezentarea muzicală colorată, clară, plină de viață, forma teatrală este îmbunătățită.

La mijlocul anilor 60. figurile muzicale și teatrale ale Parisului au devenit interesate de tânărul compozitor. A fost invitat să lucreze ca director secund de cor la Marea Operă (1865-1872). În același timp, împreună cu L. Minkus, a scris muzica pentru baletul „The Stream” și divertismentul „The Path Striwn with Flowers” ​​pentru baletul lui Adam „Le Corsair”. Aceste lucrări, talentate și inventive, i-au adus lui Delibes un succes binemeritat. Cu toate acestea, Grand Opera a acceptat următoarea lucrare a compozitorului pentru producție abia 4 ani mai târziu. Au devenit baletul „Coppelia sau fata cu ochi emailați” (1870, bazat pe nuvela de TA Hoffmann „Omul de nisip”). El a fost cel care a adus popularitatea europeană la Delibes și a devenit o lucrare de reper în opera sa. În această lucrare, compozitorul a arătat o înțelegere profundă a artei baletului. Muzica sa se caracterizează prin laconism de expresie și dinamică, plasticitate și colorat, flexibilitate și claritate a modelului de dans.

Faima compozitorului a devenit și mai puternică după ce a creat baletul Sylvia (1876, după dramatica pastorală Aminta a lui T. Tasso). P. Ceaikovski a scris despre această lucrare: „Am auzit baletul Sylvia de Leo Delibes, l-am auzit, pentru că acesta este primul balet în care muzica este nu doar principalul, ci și singurul interes. Ce farmec, ce grație, ce bogăție de melodie, ritmice și armonice!

Operele lui Delibes: „Așa a spus regele” (1873), „Jean de Nivel” (1880), „Lakmé” (1883) au câștigat și ele o mare popularitate. Aceasta din urmă a fost cea mai semnificativă operă de operă a compozitorului. În „Lakma” sunt dezvoltate tradițiile operei lirice, care au atras atât de mult ascultătorii în operele lirice și dramatice ale cap. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Scrisă pe un complot oriental, care se bazează pe povestea tragică de dragoste a unei indiene Lakme și a unui soldat englez Gerald, această operă este plină de imagini veridice, realiste. Cele mai expresive pagini ale partiturii lucrării sunt dedicate dezvăluirii lumii spirituale a eroinei.

Alături de compoziție, Delibes a acordat multă atenție predării. Din 1881 a fost profesor la Conservatorul din Paris. Persoană binevoitoare și simpatică, un profesor înțelept, Delibes a oferit un mare ajutor tinerilor compozitori. În 1884 a devenit membru al Academiei Franceze de Arte Frumoase. Ultima compoziție a lui Delibes a fost opera Cassia (neterminată). Ea a dovedit încă o dată că compozitorul nu și-a trădat niciodată principiile creative, rafinamentul și eleganța stilului.

Moștenirea lui Delibes este concentrată în principal în domeniul genurilor muzicale scenice. A scris peste 30 de lucrări pentru teatrul muzical: 6 opere, 3 balete și multe operete. Compozitorul a atins cele mai mari culmi creative în domeniul baletului. Îmbogățind muzica de balet cu amploarea respirației simfonice, integritatea dramaturgiei, s-a dovedit a fi un inovator îndrăzneț. Acest lucru a fost remarcat de criticii vremii. Deci, E. Hanslik deține afirmația: „El poate fi mândru de faptul că a fost primul care a dezvoltat un început dramatic în dans și în acest sens și-a depășit toți rivalii.” Delibes a fost un maestru excelent al orchestrei. Scorurile baleturilor sale, conform istoricilor, sunt „o mare de culori”. Compozitorul a adoptat multe metode de scriere orchestrală ale școlii franceze. Orchestrația sa se remarcă printr-o predilecție pentru timbre pure, o multitudine de cele mai fine descoperiri coloristice.

Delibes a avut o influență fără îndoială asupra dezvoltării ulterioare a artei baletului nu numai în Franța, ci și în Rusia. Aici realizările maestrului francez au fost continuate în lucrările coregrafice ale lui P. Ceaikovski și A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Ceaikovski a scris despre Delibes: „… după Bizet, îl consider cel mai talentat…”. Marele compozitor rus nu a vorbit atât de călduros nici despre Gounod, ca să nu mai vorbim de alți muzicieni francezi contemporani. Pentru aspirațiile artistice democratice ale lui Delibes, melodiozitatea inerentă muzicii sale, imediatitatea emoțională, dezvoltarea naturală și dependența de genurile existente erau aproape de Ceaikovski.

Leo Delibes s-a născut în provincii la 21 februarie 1836, a ajuns la Paris în 1848; după ce a absolvit conservatorul în 1853, a intrat în Teatrul Liric ca pianist-acompaniament, iar zece ani mai târziu ca director de cor la Marea Operă. Delibes compune mult, mai mult la ordinul sentimentului decât urmând anumite principii artistice. La început, a scris în principal operete și miniaturi într-un act într-un mod comic (aproximativ treizeci de lucrări în total). Aici s-a perfecționat măiestria sa de caracterizare precisă și exactă, prezentarea clară și plină de viață, a fost îmbunătățită o formă teatrală strălucitoare și inteligibilă. Democratismul limbajului muzical al lui Delibes, precum și al lui Bizet, s-a format în contact direct cu genurile cotidiene ale folclorului urban. (Delibes a fost unul dintre prietenii apropiați ai lui Bizet. În special, împreună cu alți doi compozitori, au scris opereta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Cercuri muzicale largi au atras atenția asupra lui Delibes atunci când acesta, împreună cu Ludwig Minkus, un compozitor care mai târziu a lucrat mulți ani în Rusia, a susținut premiera baletului The Stream (1866). Succesul a fost întărit de următoarele balete ale lui Delibes, Coppelia (1870) și Sylvia (1876). Printre multele sale lucrări se remarcă: o comedie fără pretenții, fermecătoare în muzică, mai ales în Actul I, „Așa a spus regele” (1873), opera „Jean de Nivelle” (1880; „ușoară, elegantă, romantică în cel mai înalt nivel). diplomă”, a scris Ceaikovski despre ea) și opera Lakme (1883). Din 1881, Delibes este profesor la Conservatorul din Paris. Prietenos cu toți, sincer și simpatic, a oferit un mare ajutor tinerilor. Delibes a murit la 16 ianuarie 1891.

* * *

Dintre operele lui Leo Delibes, cea mai faimoasă a fost Lakme, a cărei intriga este preluată din viața indienilor. De cel mai mare interes sunt partiturile de balet ale lui Delibes: aici el acționează ca un inovator îndrăzneț.

Multă vreme, începând cu baletele de operă ale lui Lully, coregrafiei a primit un loc semnificativ în teatrul muzical francez. Această tradiție s-a păstrat în spectacolele Marii Opere. Așadar, în 1861, Wagner a fost nevoit să scrie scene de balet din grota lui Venus, în special pentru producția pariziană a lui Tannhäuser, iar Gounod, când Faust s-a mutat pe scena Marii Opere, a scris Noaptea lui Walpurgis; din același motiv, la Carmen i s-a adăugat divertismentul ultimului act etc. Totuși, spectacolele coregrafice independente au devenit populare abia din anii 30 ai secolului 1841, când a fost înființat baletul romantic. „Giselle” de Adolphe Adam (XNUMX) este cea mai mare realizare a sa. În specificul poetic și de gen al muzicii acestui balet sunt folosite realizările operei comice franceze. De aici se bazează pe intonațiile existente, disponibilitatea generală a mijloacelor expresive, cu o oarecare lipsă de dramatism.

Spectacolele coregrafice pariziene din anii 50-60 au devenit însă din ce în ce mai saturate de contraste romantice, uneori de melodramă; erau înzestrate cu elemente de spectacol, monumentalitate magnifică (cele mai valoroase lucrări sunt Esmeralda de C. Pugni, 1844, și Corsair de A. Adam, 1856). Muzica acestor spectacole, de regulă, nu a îndeplinit cerințe artistice înalte - îi lipsea integritatea dramaturgiei, amploarea respirației simfonice. În anii 70, Delibes a adus această nouă calitate în teatrul de balet.

Contemporanii au remarcat: „El poate fi mândru de faptul că a fost primul care a dezvoltat un început dramatic în dans și în acest sens și-a depășit toți rivalii.” Ceaikovski a scris în 1877: „Recent am auzit muzică genială de acest gen pentru Baletul Delibes „Sylvia”. Cu clavier făcusem cunoștință cu această muzică minunată, dar în interpretarea magnifică a orchestrei vieneze, pur și simplu m-a fascinat, mai ales în prima mișcare. Într-o altă scrisoare, el a adăugat: „... acesta este primul balet în care muzica este nu doar principalul interes, ci și singurul interes. Ce farmec, ce har, ce bogatie, melodic, ritmic si armonic.

Cu modestia lui caracteristică și exigența față de sine, Ceaikovski a vorbit nemăgulitor despre baletul său recent terminat Lacul lebedelor, dându-i palma Sylviei. Cu toate acestea, nu se poate fi de acord cu acest lucru, deși muzica lui Delibes are, fără îndoială, un mare merit.

În ceea ce privește scenariul și dramaturgia, lucrările sale sunt vulnerabile, în special „Sylvia”: dacă „Coppelia” (bazat pe nuvela de ETA Hoffmann „Omul de nisip”) se bazează pe o intriga cotidiană, deși nu dezvoltată constant, atunci în „Sylvia”. ” ( conform pastoralei dramatice de T. Tasso „Aminta”, 1572), motivele mitologice sunt dezvoltate foarte condiționat și haotic. Cu atât mai mare este meritul compozitorului, care, în ciuda acestui scenariu departe de realitate, dramatic slab, a creat o partitură vital suculentă, integrală în expresie. (Ambele balete au fost interpretate în Uniunea Sovietică. Dar dacă în Coppelia scenariul a fost schimbat doar parțial pentru a dezvălui un conținut mai real, atunci pentru muzica Sylviei, redenumită Fadetta (în alte ediții – Savage), s-a găsit un complot diferit – este împrumutat din povestea lui George Sand (premiera lui Fadette – 1934).)

Muzica ambelor balete este înzestrată cu trăsături populare strălucitoare. În „Coppelia”, conform intrigii, sunt folosite nu numai melodii și ritmuri franceze, ci și poloneză (mazurca, Krakowiak în actul I) și maghiară (balada Svanildei, czardas); aici se remarcă mai mult legătura cu genul și elementele cotidiene ale operei comice. La Sylvia, trăsăturile caracteristice sunt îmbogățite cu psihologismul operei lirice (vezi valsul Actului I).

Laconismul și dinamica expresiei, plasticitatea și strălucirea, flexibilitatea și claritatea modelului de dans - acestea sunt cele mai bune proprietăți ale muzicii Delibes. El este un mare maestru în construcția de suite de dans, dintre care numerele individuale sunt conectate prin „recitative” instrumentale - scene de pantomimă. Drama, conținutul liric al dansului sunt combinate cu genul și pitorescul, saturând partitura cu o dezvoltare simfonică activă. Așa este, de exemplu, tabloul pădurii noaptea cu care Sylvia se deschide, sau punctul culminant dramatic al Actului I. În același timp, suita de dans festivă a ultimului act, cu plinătatea vitală a muzicii sale, se apropie de poze minunate de triumf popular și distracție, surprinse în Arlesian sau Carmen de Bizet.

Extinderea sferei expresivității lirice și psihologice a dansului, creând scene colorate de gen popular, pornind pe calea simfonizării muzicii de balet, Delibes a actualizat mijloacele de expresivitate ale artei coregrafice. Fără îndoială, influența sa asupra dezvoltării ulterioare a teatrului de balet francez, care la sfârșitul secolului 1882 a fost îmbogățit cu o serie de partituri valoroase; printre ele „Namuna” de Edouard Lalo (XNUMX, bazat pe poemul lui Alfred Musset, a cărui intriga a fost folosită și de Wiese în opera „Jamile”). La începutul secolului al XNUMX-lea, a apărut un gen de poezii coregrafice; la ele, începutul simfonic s-a intensificat și mai mult datorită intrigii și dezvoltării dramatice. Dintre autorii unor astfel de poezii, care au devenit mai faimoși pe scena concertelor decât în ​​teatru, trebuie amintiți în primul rând Claude Debussy și Maurice Ravel, precum și Paul Dukas și Florent Schmitt.

M. Druskin

Scurtă listă de compoziții

Lucrări pentru teatru muzical (datele sunt intre paranteze)

Peste 30 de opere și operete. Cele mai cunoscute sunt: ​​„Așa a spus regele”, operă, libret de Gondine (1873) „Jean de Nivelle”, operă, libret de Gondinet (1880) Lakme, operă, libret de Gondinet și Gilles (1883)

Balet „Brook” (împreună cu Minkus) (1866) „Coppelia” (1870) „Sylvia” (1876)

Muzică vocală 20 de romane, coruri de bărbați cu 4 voci și altele