Frederick Delius (Dilius) (Frederick Delius) |

Frederick Delius

Nu a primit o educație muzicală profesională. În copilărie, a învățat să cânte la vioară. În 1884 a plecat în SUA, unde a lucrat la plantații de portocali, a continuat să studieze muzica pe cont propriu, a luat lecții de la organistul local TF Ward. A studiat folclorul negru, inclusiv spirituale, ale căror intonații au fost folosite în suita simfonică „Florida” (debutul lui Dilius, 1886), poemul simfonic „Hiawatha” (după G. Longfellow), poemul pentru cor și orchestră „Appalachian” , opera „Koang” și altele. Întors în Europa, a studiat cu H. Sitt, S. Jadasson și K. Reinecke la Conservatorul din Leipzig (1886-1888).

În 1887 Dilius a vizitat Norvegia; Dilius a fost influențat de E. Grieg, care i-a apreciat foarte mult talentul. Mai târziu, Dilius a scris muzică pentru o piesă politică a dramaturgului norvegian G. Heiberg („Folkeraadet” – „Consiliul Poporului”, 1897); a revenit și la tema norvegiană în lucrarea simfonică „Sketches of a Northern Country” și balada „Once Upon a Time” („Eventyr”, după „Folk Tales of Norway” de P. Asbjørnsen, 1917), cicluri de cântece pe Texte norvegiene („Lieder auf norwegische Texte” , după versuri de B. Bjornson și G. Ibsen, 1889-90).

În anii 1900 s-a orientat către subiecte daneze în opera Fenimore și Gerda (bazat pe romanul Niels Lin de EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Frankfurt pe Main); a scris și cântece despre Jacobsen, X. Drachmann și L. Holstein. Din 1888 a trăit în Franța, mai întâi la Paris, apoi până la sfârșitul vieții în Gre-sur-Loing, lângă Fontainebleau, vizitându-și doar ocazional patria natală. S-a întâlnit cu IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel și F. Schmitt.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea În opera lui Dilius este palpabilă influența impresioniștilor, care se manifestă mai ales în metodele de orchestrare și în coloratul paletei sonore. Opera lui Dilius, marcată de originalitate, este apropiată ca caracter de poezia și pictura engleză de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Dilius a fost unul dintre primii compozitori englezi care a apelat la surse naționale. Multe dintre lucrările lui Dilius sunt impregnate cu imagini ale naturii engleze, în care el reflecta și originalitatea modului de viață englezesc. Pictura sa sonoră peisagistică este impregnată de un lirism cald și plin de suflet – așa sunt piesele pentru orchestră mică: „Ascultând primul cuc în primăvară” („On hearing the first cuc in spring”, 1912), „Noapte de vară pe râu” („Noapte de vară pe râu”, 1912), „Un cântec înainte de răsărit” („Un cântec înainte de răsărit”, 1918).

Recunoașterea lui Dilius a venit datorită activităților dirijorului T. Beecham, care și-a promovat activ compozițiile și a organizat un festival dedicat operei sale (1929). Lucrările lui Dilius au fost incluse și în programele sale de către GJ Wood.

Prima lucrare publicată a lui Dilius este Legenda (Legende, pentru vioară și orchestră, 1892). Cea mai cunoscută dintre operele sale este Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), nici în ediția I în limba germană (1, Komische Oper, Berlin), nici în versiunea engleză ( „A village Romeo and Juliet”, „Covent Garden”, Londra, 1907) nu a avut succes; abia într-o nouă producție din 1910 (ibid.) a fost primit cu căldură de publicul englez.

Caracteristic pentru lucrările ulterioare a lui Dilius este poemul său simfonic elegiac-pastoral timpuriu „Peste dealuri și departe” („Peste dealuri și departe”, 1895, spaniolă 1897), bazat pe amintirile câmpurilor moor din Yorkshire – patria lui Dilius; aproape de ea în plan emoțional și culori este „Sea Drift” (“Sea-Drift”) de W. Whitman, a cărui poezie Dilius a simțit-o profund și întruchipată și în „Songs of goodwell” („Songs of goodwell”, pentru cor și orchestră). , 1930 -1932).

Operele muzicale de mai târziu ale lui Delius au fost dictate de compozitorul bolnav secretarului său E. Fenby, autorul cărții Delius așa cum l-am cunoscut (1936). Cele mai semnificative lucrări recente ale lui Dilius sunt Song of Summer, Fantastic Dance și Preludiul Irmelin pentru orchestră, Sonata nr. 3 pentru vioară.

Compozitii: opere (6), inclusiv Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore și Gerda (1919, Frankfurt); pentru orc. – fantezie Într-o grădină de vară (Într-o grădină de vară, 1908), Poemă de viață și dragoste (O poezie de viață și dragoste, 1919), Aer și dans (Aer și dans, 1925), Cântec de vară (O melodie de vară) , 1930) , suite, rapsodii, piese de teatru; pentru instrumente cu orc. – 4 concerte (pentru fp., 1906; pentru skr., 1916; dublu – pentru skr. și vlch., 1916; pentru vlch., 1925), capriciu și elegie pentru vlch. (1925); camera-instr. ansambluri – coarde. cvartet (1917), pentru Skr. și fp. – 3 sonate (1915, 1924, 1930), romantism (1896); pentru fp. – 5 piese de teatru (1921), 3 preludii (1923); pentru cor cu orc. – Masa vieții (Eine Messe des Lebens, după „Thus Spoke Zarathustra” de F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (Songs of sunset, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Cântece de adio (după Whitman, 1932); pentru cor a cappella – Cântecul rătăcitorului (fără cuvinte, 1908), Beauty descends (The splendor falls, după A. Tennyson, 1924); pentru voce cu orc. – Sakuntala (după cuvintele lui X. Drahman, 1889), Idilă (Idilă, după W. Whitman, 1930), etc.; muzică pentru spectacole de teatru. teatru, inclusiv piesa „Ghassan sau Călătoria de aur la Samarkand” Dsh. Flecker (1920, post. 1923, Londra) și mulți alții. alții