Clément Janequin |

Clement Janequin

Privește prin maestru la măiestrie. V. Shakespeare

Fie că compune motete în acorduri masive, fie că îndrăznește să reproducă confuzia zgomotoasă, fie că transmite discuții feminine în cântecele sale, fie că reproduce voci de păsări - în tot ceea ce cântă magnificul Janequin, el este divin și nemuritor. A. Banff

C. Janequin – compozitor francez din prima jumătate a secolului al XNUMX-lea. – una dintre cele mai strălucitoare și mai semnificative figuri ale Renașterii. Din păcate, există foarte puține informații de încredere despre calea lui de viață. Dar imaginea unui artist umanist, a unui iubitor de viață și a unui om vesel, a unui textier subtil și a unui pictor inteligent de gen satiric este dezvăluită expresiv în opera sa, diversă în intrigi și genuri. La fel ca mulți reprezentanți ai culturii muzicale a Renașterii, Janequin a apelat la genurile tradiționale de muzică sacră - a scris motete, psalmi, lise. Dar cele mai originale lucrări, care au avut un mare succes la contemporani și își păstrează semnificația artistică până astăzi, au fost create de compozitor în genul secular al cântecului polifon francez – chanson. În istoria dezvoltării culturii muzicale a Franței, acest gen a jucat un rol foarte important. Înrădăcinată în cântecul popular și în cultura poetică a Evului Mediu, existentă în opera trubadurilor și a găsitorilor, chansonul exprima gândurile și aspirațiile tuturor păturilor sociale ale societății. Prin urmare, trăsăturile artei renascentiste au fost întruchipate în ea mai organic și mai strălucitor decât în ​​orice alte genuri.

Cea mai veche ediție (dintre cele cunoscute) a cântecelor lui Janequin datează din 1529, când Pierre Attenyan, cel mai vechi tipografi de muzică din Paris, a publicat o serie de cântece majore ale compozitorului. Această dată a devenit un fel de punct de plecare în determinarea reperelor vieții și a drumului creator al artistului. Prima etapă a activității muzicale intense a lui Janequin este asociată cu orașele Bordeaux și Angers. Din 1533, a ocupat o poziție proeminentă ca director muzical în Catedrala din Angers, care era renumită pentru nivelul înalt de performanță al capelei și al orgii excelente. În Angers, un centru major al umanismului în secolul al X-lea, unde universitatea a jucat un rol proeminent în viața publică, compozitorul a petrecut aproximativ 10 ani. (Este interesant că tinerețea unui alt reprezentant remarcabil al culturii renascentiste franceze, Francois Rabelais, este, de asemenea, asociată cu Angers. În prologul cărții a patra a lui Gargantua și Pantagruel, el își amintește cu căldură de acești ani.)

Janequin pleacă de la Angers aprox. 1540 Nu se știe aproape nimic despre următorul deceniu al vieții sale. Există dovezi documentare ale admiterii lui Janequin la sfârșitul anilor 1540. pentru a sluji ca capelan la ducelui Francois de Guise. Au supraviețuit mai multe melodii dedicate victoriilor militare ale ducelui lui Janequin. Din 1555, compozitorul a devenit cântărețul corului regal, apoi a primit titlul de „compozitor permanent” al regelui. În ciuda faimei europene, a succesului lucrărilor sale, a multiplelor retipăriri ale colecțiilor de chanson, Zhanequin se confruntă cu dificultăți financiare serioase. În 1559, îi adresează chiar un mesaj poetic reginei franceze, în care se plânge direct de sărăcie.

Dificultățile existenței cotidiene nu l-au rupt pe compozitor. Zhanequin este cel mai strălucitor tip de personalitate renascentist, cu spiritul ei indestructibil de veselie și optimism, dragoste pentru toate bucuriile pământești și capacitatea de a vedea frumusețea în lumea din jurul ei. Comparația muzicii lui Janequin cu opera lui Rabelais este larg răspândită. Artiștii au în comun suculenta și colorarea limbii (pentru Zhaneken, aceasta nu este doar alegerea textelor poetice, pline de expresii populare bine orientate, strălucitoare de umor, distracție, dar și dragoste pentru descrieri detaliate colorate, utilizarea pe scară largă a tehnicilor picturale și onomatopeice care conferă lucrărilor sale o veridicitate și o vitalitate deosebite). Un exemplu viu este celebra fantezie vocală „The Cries of Paris” – o scenă detaliată, ca o scenă de teatru a vieții de stradă pariziene. După o introducere măsurată, în care autorul îi întreabă pe ascultători dacă ar dori să asculte disonanța stradală a Parisului, începe primul episod al spectacolului – exclamațiile îmbietoare ale vânzătorilor răsună constant, schimbându-se și întrerupându-se reciproc: „plăcinte, roșu. vin, hering, pantofi vechi, anghinare, lapte, sfeclă, cireșe, fasole rusească, castane, porumbei… „Ritmul performanței este din ce în ce mai rapid, creând în această disonanță înflorită o imagine asociată cu hiperbola lui „Gargantua”. Fantezia se termină cu apeluri: „Ascultă! Auzi strigătele Parisului!”

O serie de compoziții corale pitorești ale lui Janequin s-au născut ca răspuns la evenimente istorice importante din epoca sa. Una dintre cele mai populare lucrări ale compozitorului, Bătălia, descrie bătălia de la Marignano din septembrie 1515, unde trupele franceze i-au învins pe elvețieni. Luminos și în relief, parcă pe pânzele de luptă ale lui Tițian și Tintoretto, este scrisă imaginea sonoră a unei fresce muzicale grandioase. Leitthema ei – chemarea corneiului – parcurge toate episoadele lucrării. În conformitate cu intriga poetică care se desfășoară, această melodie este formată din două secțiuni: 1h. – pregătire pentru luptă, 2 ore – descrierea acesteia. Variind liber textura scrierii corale, compozitorul urmărește textul, încercând să transmită tensiunea emoțională din ultimele clipe dinaintea luptei și determinarea eroică a soldaților. În imaginea bătăliei, Zhanequin folosește multe tehnici inovatoare, extrem de îndrăznețe pentru vremea lui, de onomatopee: părți ale vocilor corale imită ritmul tobelor, semnalele trompetei, zdrănnitul săbiilor.

Chansonul „Bătălia de la Marignano”, care a devenit o descoperire pentru epoca sa, a provocat multe imitații atât în ​​rândul compatrioților lui Janequin, cât și în afara Franței. Compozitorul însuși a apelat în mod repetat la compoziții de acest fel, inspirate de ascensiunea patriotică provocată de victoriile Franței („Bătălia de la Metz” – 1555 și „Bătălia de la Renty” – 1559). Impactul melodiilor eroic-patriotice ale lui Janeken asupra ascultătorilor a fost extrem de puternic. După cum mărturisește unul dintre contemporanii săi, „când a avut loc „Bătălia de la Marignano”... fiecare dintre cei prezenți a luat o armă și și-a asumat o ipostază războinică”.

Printre schițele poetice expresive și picturile ilustrative ale genului și ale vieții de zi cu zi, realizate prin polifonie corală, admiratorii talentului lui Zhanequin au remarcat Vânătoarea de căprioare, piesele onomatopeice Cântecul păsărilor, Privighetoarea și scena comică Chatterul femeilor. Intriga, muzica pitorească, minuțiozitatea redării sonore a numeroase detalii evocă asocieri cu pânzele artiștilor olandezi, care acordau importanță celor mai mici detalii înfățișate pe pânză.

Versurile vocale de cameră ale compozitorului sunt mult mai puțin cunoscute de ascultători decât compozițiile sale corale monumentale. În perioada timpurie a operei sale, Zhanequin a gravitat către poezia lui Clement Marot, unul dintre poeții preferați ai lui A. Pușkin. Din anii 1530, chansonul apare pe poeziile poeților celebrelor „Pleiade” – comunitatea creatoare a șapte artiști remarcabili care și-au numit unirea în memoria constelației poeților alexandrini. În munca lor, Zhanequin a fost captivat de rafinamentul și eleganța imaginilor, de muzicalitatea stilului, de ardoarea sentimentelor. Cunoscute sunt compoziții vocale bazate pe versurile lui P. Ronsard, „regele poeților”, așa cum l-au numit contemporanii săi, J. Du Bellay, A. Baif. Tradițiile artei umaniste a lui Janequin în domeniul cântecului polifonic polifonic au fost continuate de Guillaume Cotelet și Claudin de Sermisy.

N. Iavorskaya