Contor |

din grecescul métron – măsură sau măsură

În muzică și poezie, ordinea ritmică bazată pe respectarea unei anumite măsuri care determină amploarea construcțiilor ritmice. În conformitate cu această măsură, verbală și muzicală, textul, pe lângă articularea semantică (sintactică), este împărțit în metrică. unități – versuri și strofe, măsuri etc. În funcție de trăsăturile care definesc aceste unități (durată, număr de accente etc.), sistemele instrumentelor muzicale diferă (metrice, silabice, tonice etc. – în versificare, mensurală și ceas - în muzică), fiecare dintre ele poate include mulți metri parțiali (scheme pentru construirea unităților metrice) uniți printr-un principiu comun (de exemplu, într-un sistem de ceas, dimensiunile sunt 4/4, 3/2, 6/8, etc.). În metrică, schema include doar semne obligatorii ale metricii. unități, în timp ce altele ritmice. elementele rămân libere și creează ritmice. varietate într-un metru dat. Este posibil ritmul fără metru — ritmul prozei, spre deosebire de vers (vorbirea „măsurată”, „măsurată”), ritmul liber al cântului gregorian și așa mai departe. În muzica timpurilor moderne, există o denumire pentru ritmul liber senza misura. Ideile moderne despre M. în muzică înseamnă. depind într-o oarecare măsură de conceptul de muzică poetică, care însă el însuși a apărut în stadiul unității inseparabile a versurilor și a muzicii și a fost inițial esențial muzical. Odată cu dezintegrarea unității muzical-vers, sisteme specifice de poezie și muzică. M., asemănător prin aceea că M. în ele reglementează accentuarea, iar nu durata, ca în metrica antică. versificare sau în muzică medievală mensurală (din lat. mensura – măsură). Numeroase dezacorduri în înțelegerea lui M. și relația lui cu ritmul se datorează lui Ch. arr. faptul că trăsăturilor caracteristice ale unuia dintre sisteme li se atribuie o semnificație universală (pentru R. Westphal, un astfel de sistem este antic, pentru X. Riemann – ritmul muzical al noului timp). În același timp, diferențele dintre sisteme sunt ascunse, iar ceea ce este cu adevărat comun tuturor sistemelor cade din vedere: ritmul este un ritm schematizat, transformat într-o formulă stabilă (adesea tradițională și exprimată sub forma unui set de reguli) determinat de art. normă, dar nu psihofiziologică. tendinţe inerente naturii umane în general. Arta se schimba. problemele cauzează evoluția sistemelor M. Aici putem distinge două principale. tip.

Antich. sistemul care a dat naștere termenului „M”. aparţine tipului caracteristic etapei muzicale şi poetice. unitate. M. acţionează în ea în funcţia sa primară, subordonând vorbirea şi muzica esteticii generale. principiul măsurării, exprimat în comensurabilitatea valorilor timpului. Regularitatea care deosebește versurile de vorbirea obișnuită se bazează pe muzică și pe regulile versificării metrice sau cantitative (cu excepția celor antice, precum și a celei indiene, arabe etc.), care determină succesiunea silabelor lungi și scurte fără a lua ținând cont de accentuările cuvintelor, servesc de fapt la inserarea cuvintelor în schema muzicală, al căror ritm este fundamental diferit de ritmul de accent al muzicii noi și poate fi numit cantitativ sau măsurare a timpului. Conmensurabilitatea implică prezența duratei elementare (greacă xronos protos – „chronos protos”, latină mora – mora) ca unitate de măsură a principalului. durate sonore (silabe) care sunt multipli ai acestei valori elementare. Există puține astfel de durate (există 5 în ritmurile antice – de la l la 5 mor), raporturile lor sunt întotdeauna ușor de evaluat de percepția noastră (spre deosebire de comparațiile de note întregi cu treizeci de secunde etc., permise în ritmice noi). Metrica principală unitatea – piciorul – este formată dintr-o combinație de durate, atât egale, cât și inegale. Combinațiile de opriri în versuri (fraze muzicale) și versuri în strofe (perioade muzicale) constau, de asemenea, în părți proporționale, dar nu neapărat egale. Ca sistem complex de proporții temporale, în ritmul cantitativ, ritmul supune ritmul într-o asemenea măsură, încât este în teoria antică care își are rădăcinile confuzia larg răspândită cu ritmul. Cu toate acestea, în antichitate, aceste concepte erau în mod clar diferite și se pot schița mai multe interpretări ale acestei diferențe care sunt încă relevante astăzi:

1) O diferențiere clară a silabelor după longitudine permisă wok-ul. muzica nu indică relații temporale, care au fost destul de clar exprimate în textul poetic. Muze. ritmul, astfel, ar putea fi măsurat prin text („Acel vorbire este cantitate este clar: până la urmă, se măsoară printr-o silabă scurtă și lungă” – Aristotel, „Categorii”, M., 1939, p. 14), care el însuși a dat metrica. schema abstracta de alte elemente ale muzicii. Acest lucru a făcut posibilă evidențierea metricii din teoria muzicii ca doctrina metrilor versurilor. De aici opoziţia dintre melodicismul poetic şi ritmul muzical care se mai întâlneşte (de exemplu, în lucrările despre folclor muzical de B. Bartok şi KV Kvitka). R. Westphal, care a definit M. ca o manifestare a ritmului în materialul de vorbire, dar s-a opus folosirii termenului „M”. la muzică, dar credea că în acest caz devine sinonim cu ritmul.

2) Antich. retorica, care cerea să existe ritm în proză, dar nu M., care îl transformă în vers, mărturisește distincția dintre ritmul vorbirii și. M. – ritmic. ordinea care este caracteristică versului. O astfel de opoziție între M. corect și ritmul liber s-a întâlnit în mod repetat în timpurile moderne (de exemplu, numele german pentru versul liber este freie Rhythmen).

3) În versul corect, ritmul a fost de asemenea distins ca model de mișcare și ritmul ca mișcarea însăși care umple acest tipar. În versurile antice, această mișcare a constat în accentuare și, în legătură cu aceasta, în împărțirea metricii. unități în părți ascendente (arsis) și descendente (teză) (înțelegerea acestor momente ritmice este foarte împiedicată de dorința de a le echivala cu bătăi puternice și slabe); Accentele ritmice nu sunt legate de accentele verbale și nu sunt direct exprimate în text, deși plasarea lor depinde, fără îndoială, de metrică. sistem.

4) Separarea treptată a poeziei de muzele ei. formează conduce deja la rândul lui cf. secole până la apariția unui nou tip de poezie, unde nu se ține cont de longitudine, ci de numărul de silabe și de plasarea accentuărilor. Spre deosebire de clasicele „metri”, poeziile de un nou tip au fost numite „ritmuri”. Această versificație pur verbală, care și-a atins deplina dezvoltare deja în vremurile moderne (când poezia în noile limbi europene, la rândul ei, s-a despărțit de muzică), uneori și acum (în special de către autori francezi) se opune metricii ca „ritmică” (vezi , de exemplu, Zh. Maruso, Dicţionar de termeni lingvistici, M., 1960, p. 253).

Aceste din urmă contrapoziții conduc la definiții care se întâlnesc adesea în rândul filologilor: M. – distribuția duratelor, ritmul – distribuția accentelor. Astfel de formulări au fost aplicate și muzicii, dar încă de pe vremea lui M. Hauptmann și X. Riemann (în Rusia pentru prima dată în manualul de teorie elementară de GE Konyus, 1892), a predominat înțelegerea opusă a acestor termeni, ceea ce este mai consecvent cu ritmic. Construiesc muzică și poezie în stadiul existenței lor separate. Poezia „ritmică”, ca oricare alta, diferă de proză într-un anumit mod ritmic. ordine, care primește și denumirea de mărime sau M. (termenul se găsește deja la G. de Machaux, secolul al XIV-lea), deși nu se referă la măsurarea duratei, ci la numărarea silabelor sau a accentuărilor – pur vorbire. cantităţi care nu au o anumită durată . Rolul lui M. nu este în estetic. regularitatea muzicii ca atare, dar în accentuarea ritmului și sporirea impactului său emoțional. Purtând o metrică a funcției de serviciu. schemele își pierd estetica independentă. interesează și devin mai săraci și mai monotoni. În același timp, spre deosebire de versul metric și contrar sensului literal al cuvântului „versificare”, un vers (linie) nu este format din părți mai mici, b.ch. inegale, dar împărțite în părți egale. Denumirea „dolniki”, aplicată versurilor cu un număr constant de accentuări și un număr variabil de silabe neaccentuate, ar putea fi extinsă la alte sisteme: în silabică. fiecare silabă este o „dulă” în versuri, versurile silabotonice, datorită alternanței corecte a silabelor accentuate și neaccentuate, sunt împărțite în grupe silabice identice – picioarele, care trebuie considerate ca părți de numărare, și nu ca termeni. Unitățile metrice se formează prin repetare, nu prin compararea valorilor proporționale. Accentul M., spre deosebire de cel cantitativ, nu domină ritmul și dă naștere nu confuziei acestor concepte, ci opoziției lor, până la formularea lui A. Bely: ritmul este o abatere de la M. (care este asociat cu particularitățile sistemului silabic-tonic, unde, în anumite condiții, accentuarea reală se abate de la cea metrică). Metrica uniformă, schema joacă un rol secundar în versuri în comparație cu ritmica. varietate, dovadă fiind apariția în secolul al XVIII-lea. vers liber, unde această schemă este deloc absentă și diferența față de proză este doar pur grafică. împărțirea în linii, care nu depinde de sintaxă și creează o „instalare pe M.”.

O evoluție similară are loc în muzică. Ritmul mensural al secolelor XI-XIII. (așa-numitul modal), ca și anticul, ia naștere în strânsă legătură cu poezia (trubaduri și găsitori) și se formează prin repetarea unei anumite secvențe de durate (modus), asemănătoare picioarelor antice (cele mai frecvente sunt 11 moduri, vehiculate aici). prin notaţie modernă: 13- al-lea

, 2nd

si al 3-lea

). Din secolul al XIV-lea succesiunea duratelor în muzică, separându-se treptat de poezie, devine liberă, iar dezvoltarea polifoniei duce la apariția unor durate tot mai mici, astfel încât cea mai mică valoare a semibrevisului ritmic mensural timpuriu se transformă într-o „notă întreagă”. ”, în raport cu care aproape toate celelalte note nu mai sunt multipli, ci divizori. „Măsura” duratelor corespunzătoare acestei note, marcată prin lovituri de mână (latina mensura), sau „măsură”, este împărțită la lovituri de forță mai mică și așa mai departe. la începutul secolului al XVII-lea există o măsură modernă, în care bătăile, spre deosebire de cele 14 părți ale vechii măsuri, dintre care una ar putea fi de două ori mai mare decât cealaltă, sunt egale și pot fi mai mult de 17 (în cel mai tipic caz – 2). Alternarea regulată a bătăilor puternice și slabe (grele și ușoare, de susținere și nesuportatoare) în muzica timpurilor moderne creează un metru, sau un metru, similar cu metrul versurilor - o bătaie ritmică formală. schema, completarea unui roi cu o varietate de durate de note formează un ritmic. desen sau „ritm” în sens restrâns.

O formă muzicală specifică de muzică este tactul, care a luat forma ca muzică separată de artele conexe. Deficiențe semnificative ale ideilor convenționale despre muzică. M. provin din faptul că această formă condiționată istoric este recunoscută ca inerentă muzicii „prin natură”. Alternarea regulată a momentelor grele și ușoare este atribuită popoarelor muzicii antice, medievale, folclorului etc. Acest lucru face foarte dificilă înțelegerea nu numai a muzicii epocilor timpurii și a muzelor. folclor, dar și reflectările lor în muzica timpurilor moderne. În rusă nar. cântec pl. folcloriştii folosesc barline pentru a desemna nu bătăile puternice (care nu există), ci limitele dintre fraze; astfel de „ritmuri populare” (termenul lui PP Sokalsky) se găsesc adesea în rusă. prof. muzică și nu numai sub formă de contoare neobișnuite (de exemplu, 11/4 de Rimsky-Korsakov), ci și sub formă de două părți. cicluri tripartite etc. Acestea sunt temele finalei primului fp. concert și a 1-a simfonie a lui Ceaikovski, în care adoptarea unei barline ca desemnare a unui ritm puternic duce la o distorsiune completă a ritmului. structurilor. Notația de bară maschează un ritm diferit. organizare și în multe dansuri de origine slavă de vest, maghiară, spaniolă și de altă origine (poloneză, mazurcă, polcă, bolero, habanera etc.). Aceste dansuri se caracterizează prin prezența formulelor – o anumită succesiune de durate (permițând variația în anumite limite), marginile nu trebuie considerate ca fiind ritmice. un model care umple măsura, dar ca un M. de tip cantitativ. Această formulă este similară cu piciorul metric. versificaţie. În dans pur. Muzica de est. formulele popoarelor pot fi mult mai complicate decât în ​​versuri (vezi Usul), dar principiul rămâne același.

Contrastul melodic (raporturile de accent) cu ritmul (raporturile de lungime – Riemann), care este inaplicabil ritmului cantitativ, necesită, de asemenea, modificări în ritmul de accent din vremurile moderne. Durata în ritmurile de accent devine însăși un mijloc de accentuare, care se manifestă atât în ​​agogică, cât și în ritmică. figura, al cărei studiu a fost început de Riemann. Ocazie agogică. accentuarea se bazează pe faptul că la numărarea bătăilor (care a înlocuit măsurarea timpului ca M.), intervalele inter-șoc, convențional considerate egale, se pot întinde și micșora în limitele cele mai largi. Măsura ca o anumită grupare de tensiuni, diferite ca forță, nu depinde de tempo și de modificările acestuia (accelerație, decelerație, fermat), atât indicate în note, cât și neindicate, iar granițele libertății tempoului pot fi cu greu stabilite. Ritmic formativ. duratele notelor de desen, măsurate prin numărul de diviziuni pe metrică. grilă indiferent de faptele lor. duratelor corespund și gradației stresului: de regulă, duratele mai lungi cad pe bătăi puternice, cele mai mici pe bătăi slabe ale măsurii, iar abaterile de la această ordine sunt percepute ca sincopi. Nu există o astfel de normă în ritmul cantitativ; dimpotrivă, formule cu un element scurt accentuat de tipul

(iambic antic, al doilea mod de muzică mensurală),

(anapaest antic) etc foarte caracteristice ei.

„Calitatea metrică” atribuită de Riemann raporturilor de accent le aparține doar în virtutea caracterului lor normativ. Barline nu indică un accent, ci locul normal al accentului și deci natura accentelor reale, arată dacă acestea sunt normale sau deplasate (sincope). Valoarea „corectă”. accentele se exprimă cel mai simplu în repetarea măsurii. Însă, pe lângă faptul că egalitatea măsurilor în timp nu este în niciun caz respectată, apar adesea schimbări de dimensiune. Deci, în poemul lui Scriabin op. 52 No l pentru 49 de cicluri de astfel de modificări 42. În secolul al XX-lea. Apar „barele libere”, unde nu există semnătură de timp, iar liniile de măsurare împart muzica în segmente inegale. Pe de altă parte, posibil periodic. repetare nemetrică. accente, care nu-și pierd caracterul de „disonanțe ritmice” (vezi marile construcții ale lui Beethoven cu accente pe ritm slab în finalul simfoniei a 20-a, ritmuri „încrucișate” în două timpi în compasurile de trei timpi în prima parte a a 7-a simfonie etc.). La abateri de la M. în hl. la voci, în multe cazuri se păstrează în acompaniament, dar uneori se transformă într-o serie de șocuri imaginare, corelația cu care conferă sunetului real un caracter deplasat.

„Acompaniamentul imaginar” poate fi susținut de inerția ritmică, dar la începutul uverturii „Manfred” a lui Schumann, se deosebește de orice relație cu precedentul și următorul:

Sincopa la început este posibilă și în barele libere:

SV Rakhmaninov. Romantism „Noaptea în grădina mea”, op. 38 nr 1.

Împărțirea în măsuri în notația muzicală exprimă ritmic. intenţia autorului, şi încercările lui Riemann şi ale adepţilor săi de a „corecta” aranjamentul autorului în conformitate cu accentuarea reală, indică o neînţelegere a esenţei lui M., un amestec al unei măsuri date cu un ritm real.

Această schimbare a dus și (nu fără influența analogiilor cu versul) la extinderea conceptului de M. la structura frazelor, perioadelor etc. Dar de toate tipurile de muzică poetică, tact, ca muzică specific muzicală, diferă. tocmai în lipsa unor metrici. frazare. În vers, scorul accentuărilor determină locația granițelor versurilor, inconsecvențele to-rykh cu sintactice (enjambements) creează în versul „ritmic. disonanțe.” În muzică, unde M. reglementează doar accentuarea (locuri prestabilite pentru sfârşitul unei perioade în unele dansuri, de exemplu, în poloneză, sunt moştenirea M. cantitativ), înjambementele sunt imposibile, dar această funcţie este îndeplinită de sincope, de neconceput în versuri (unde nu există acompaniament, real sau imaginar, care ar putea contrazice accentuarea vocilor principale). Diferența dintre poezie și muzică. M. se manifestă clar în modurile scrise de exprimare a acestora: într-un caz, împărțirea în rânduri și grupurile lor (strofe), denotă metrică. pauze, în celălalt – împărțirea în cicluri, denotă metrică. accente. Legătura dintre muzica muzicală și acompaniament se datorează faptului că un moment puternic este luat drept începutul unei metrici. unități, deoarece este un loc normal pentru schimbarea armoniei, texturii etc. Semnificația liniilor de bare ca limite „scheletice” sau „arhitecturale” a fost propusă (într-o formă oarecum exagerată) de Konus ca o contrapondere la sintacticul „ articulație de acoperire, care a primit denumirea de „metric” în școala Riemann. Catoire permite, de asemenea, o discrepanță între limitele frazelor (sintactice) și „construcții” începând cu timpul tare („trocheus de al 2-lea fel” în terminologia sa). Gruparea măsurilor în construcții este deseori supusă unei tendințe spre „pătratitate” și alternarea corectă a măsurilor puternice și slabe, amintind de alternanța bătăilor într-o măsură, dar această tendință (condiționată psihofiziologic) nu este metrică. normă, capabilă să reziste muzelor. sintaxă care determină în cele din urmă dimensiunea construcțiilor. Cu toate acestea, uneori, măsurile mici sunt grupate în metrici reale. unitate – „bare de ordin superior”, după cum o demonstrează posibilitatea sincopei. accentul pe măsurile slabe:

L. Beethoven Sonata pentru pian, op. 110, partea a II-a.

Uneori autorii indică direct gruparea barelor; în acest caz, nu sunt posibile doar grupuri pătrate (ritmo di quattro battute), ci și trei batute (ritmo di tre battute în Simfonia a 9-a a lui Beethoven, rythme ternaire în Ucenicul vrăjitorului de Duke). Pentru a grafica măsurile goale la sfârșitul lucrării, care se termină pe o măsură puternică, fac și ele parte din denumirile măsurilor de ordin superior, care sunt frecvente în rândul clasicilor vienezi, dar găsite și mai târziu (F. Liszt, „Mephisto Waltz ” No1, PI Ceaikovski, finala Simfoniei I) , precum și numerotarea măsurilor în cadrul grupului (Liszt, „Mephisto Waltz”), iar numărătoarea inversă a acestora începe cu o măsură puternică, și nu cu sintactic. frontiere. Diferențele fundamentale între muzica poetică. M. exclude o legătură directă între ele în wok. muzica noii epoci. În același timp, ambele au trăsături comune care îi deosebesc de M. cantitativ: natura accentului, rol auxiliar și funcție de dinamizare, exprimată mai ales clar în muzică, unde ceasul continuu M. (care a apărut concomitent cu „basul continuu". ”, basso continuo) nu dezmembră, ci, dimpotrivă, creează „legături duble” care nu permit muzicii să se destrame în motive, fraze etc.

Referinte: Sokalsky PP, Muzica populară rusă, Marele Rus și Micul Rus, în structura sa melodică și ritmică și diferența de fundamentele muzicii armonice moderne, Harkov, 1888; Konyus G., Supliment la colecția de sarcini, exerciții și întrebări (1001) pentru studiul practic al teoriei muzicii elementare, M., 1896; la fel, M.-P., 1924; propriul său, Critica teoriei tradiționale în domeniul formei muzicale, M., 1932; Yavorsky B., Structura vorbirii muzicale Materiale și note, partea 2, M., 1908; propriul său, Elementele de bază ale muzicii, „Arta”, 1923, No l (există o imprimare separată); Sabaneev L., Muzica vorbirii Cercetări estetice, M., 1923; Rinagin A., Sistematica cunoașterii muzicale și teoretice, în carte. De muzica Sat. Art., ed. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Analiza operelor muzicale. Elemente de muchyka și metode de analiză a formelor mici, M., 1967; Agarkov O., Despre adecvarea percepției metrului muzical, în Sat. Artă și știință muzicală, vol. 1, Moscova, 1970; Kholopova V., Întrebări de ritm în opera compozitorilor din prima jumătate a secolului al 1971, M., 1; Harlap M., Ritmul lui Beethoven, în carte. Beethoven Sat. st., problema. 1971, M., XNUMX. Vezi și lit. la art. Metrici.

MG Harlap