Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli.
Opera remarcabilului compozitor și violonist italian A. Corelli a avut un impact uriaș asupra muzicii instrumentale europene de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea - prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, el este considerat pe drept fondatorul școlii italiene de vioară. Mulți dintre compozitorii majori ai erei următoare, inclusiv JS Bach și GF Handel, au apreciat foarte mult compozițiile instrumentale ale lui Corelli. S-a arătat nu doar ca compozitor și un violonist minunat, ci și ca profesor (școala Corelli are o întreagă galaxie de maeștri străluciți) și dirijor (a fost conducătorul diferitelor ansambluri instrumentale). Creativitatea Corelli și diversele sale activități au deschis o nouă pagină în istoria muzicii și a genurilor muzicale.
Se știu puține despre viața timpurie a lui Corelli. Primele lecții de muzică le-a primit de la un preot. După ce a schimbat câțiva profesori, Corelli ajunge în sfârșit la Bologna. Acest oraș a fost locul de naștere al unui număr de compozitori italieni remarcabili, iar șederea acolo a avut, se pare, o influență decisivă asupra viitoarei soarte a tânărului muzician. La Bologna, Corelli studiază sub îndrumarea celebrului profesor J. Benvenuti. Faptul că deja în tinerețe Corelli a obținut un succes remarcabil în domeniul viorii este dovedit de faptul că în 1670, la vârsta de 17 ani, a fost admis la celebra Academie Bologna. În anii 1670, Corelli se mută la Roma. Aici cântă în diverse ansambluri orchestrale și de cameră, conduce unele ansambluri și devine director de formație în biserică. Din scrisorile lui Corelli se știe că în 1679 a intrat în serviciul reginei Christina a Suediei. Ca muzician de orchestră, el este implicat și în compoziție – compunând sonate pentru patrona sa. Prima lucrare a lui Corelli (12 sonate trio bisericești) a apărut în 1681. La mijlocul anilor 1680. Corelli a intrat în serviciul cardinalului roman P. Ottoboni, unde a rămas până la sfârșitul vieții. După 1708, s-a retras din vorbitul în public și și-a concentrat toate energiile pe creativitate.
Compozițiile lui Corelli sunt relativ puține la număr: în 1685, în urma primului opus, sonatele sale în trio de cameră op. 2, în 1689 – 12 sonate trio bisericești op. 3, în 1694 – sonate în trio de cameră op. 4, în 1700 – sonate în trio de cameră op. 5. În cele din urmă, în 1714, după moartea lui Corelli, concerti grossi op. a fost publicat la Amsterdam. 6. Aceste colecții, precum și câteva piese de teatru individuale, constituie moștenirea lui Corelli. Compozițiile sale sunt destinate instrumentelor cu coarde cu arc (vioară, viola da gamba) cu clavecinul sau orga ca instrumente de însoțire.
Creativitatea Corelli include 2 genuri principale: sonate și concerte. În opera lui Corelli s-a format genul sonatei în forma în care este caracteristică epocii preclasice. Sonatele lui Corelli sunt împărțite în 2 grupe: biserică și cameră. Ele diferă atât prin compoziția interpreților (orga însoțește în sonata bisericească, clavecinul în sonata camerală), cât și prin conținut (sonata bisericească se distinge prin strictețea și profunzimea conținutului, cea camerală se apropie de suită de dans). Compoziția instrumentală pentru care au fost compuse astfel de sonate a inclus 2 voci melodice (2 viori) și acompaniament (orgă, clavecin, violă de gamba). De aceea sunt numite sonate trio.
Concertele lui Corelli au devenit, de asemenea, un fenomen remarcabil în acest gen. Genul concerto grosso a existat cu mult înainte de Corelli. A fost unul dintre precursorii muzicii simfonice. Ideea genului era un fel de competiție între un grup de instrumente solo (în concertele lui Corelli acest rol este jucat de 2 viori și un violoncel) cu o orchestră: concertul a fost astfel construit ca o alternanță de solo și tutti. Cele 12 concerte ale lui Corelli, scrise în ultimii ani ai vieții compozitorului, au devenit una dintre cele mai strălucitoare pagini din muzica instrumentală de la începutul secolului al XNUMX-lea. Ele sunt încă poate cea mai populară lucrare a lui Corelli.
A. Pilgun
Vioara este un instrument muzical de origine națională. Ea s-a născut în jurul secolului al XNUMX-lea și a existat multă vreme doar în rândul oamenilor. „Utilizarea pe scară largă a viorii în viața populară este ilustrată în mod viu de numeroase picturi și gravuri din secolul al XNUMX-lea. Slogile lor sunt: vioara și violoncel în mâinile muzicienilor rătăciți, violoniștii rurali, oameni amuzanți la târguri și piețe, la festivități și dansuri, în taverne și taverne. Vioara a evocat chiar o atitudine disprețuitoare față de ea: „Întâlnești puțini oameni care o folosesc, cu excepția celor care trăiesc din munca lor. Este folosit pentru dansul la nunți, mascarade”, a scris Philibert Iron Leg, un muzician și om de știință francez în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea.
O viziune disprețuitoare asupra viorii ca instrument popular obișnuit se reflectă în numeroase proverbe și expresii. În franceză, cuvântul violon (vioară) este încă folosit ca blestem, numele unei persoane nefolositoare, proaste; în engleză, vioara se numește fiddle, iar violonistul popular se numește fiddler; în același timp, aceste expresii au un înțeles vulgar: verbul fiddlefaddle înseamnă – a vorbi degeaba, a vorbește; fidlingmann se traduce prin hoț.
În arta populară, printre muzicienii rătăciți au existat mari meșteri, dar istoria nu le-a păstrat numele. Primul violonist cunoscut de noi a fost Battista Giacomelli. A trăit în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea și s-a bucurat de faimă extraordinară. Contemporanii îl numeau pur și simplu il violino.
Mari școli de vioară au apărut în secolul al XNUMX-lea în Italia. S-au format treptat și au fost asociate cu cele două centre muzicale ale acestei țări – Veneția și Bologna.
Veneția, o republică comercială, a trăit de mult o viață zgomotoasă de oraș. Erau teatre deschise. Pe piețe au fost organizate carnavale colorate cu participarea oamenilor obișnuiți, muzicieni ambulanți și-au demonstrat arta și au fost adesea invitați în casele patriciene. Vioara a început să fie remarcată și chiar preferată altor instrumente. Suna excelent în sălile de teatru, precum și la sărbătorile naționale; se deosebea favorabil de viola dulce, dar liniștită prin bogăția, frumusețea și plinătatea timbrului, suna bine solo și în orchestră.
Școala venețiană a luat forma în al doilea deceniu al secolului 1629. În opera șefului său, Biagio Marini, s-au pus bazele genului sonatei pentru vioară solo. Reprezentanții școlii venețiane erau apropiați de arta populară, folosind de bunăvoie în compozițiile lor tehnicile de a cânta la violoniști populari. Așadar, Biagio Marini a scris (XNUMX) „Ritornello quinto” pentru două viori și un quitaron (adică lăută bas), care amintește de muzica de dans popular, iar Carlo Farina în „Capriccio Stravagante” a aplicat diverse efecte onomatopeice, împrumutându-le din practica rătăcirii. muzicieni . În Capriccio, vioara imită lătratul câinilor, mieunatul pisicilor, strigătul unui cocoș, chicotul unui pui, șuieratul soldaților în marș etc.
Bologna a fost centrul spiritual al Italiei, centrul științei și artei, orașul academiilor. În Bologna din secolul al XNUMX-lea, influența ideilor umanismului a fost încă simțită, tradițiile Renașterii târzii au trăit, prin urmare școala de vioară formată aici a fost vizibil diferită de cea venețiană. Bolognesii au căutat să dea expresivitate vocală muzicii instrumentale, deoarece vocea umană era considerată cel mai înalt criteriu. Vioara trebuia să cânte, era asemănată cu o soprană și chiar și registrele ei erau limitate la trei poziții, adică gama unei voci înalte feminine.
Școala de vioară din Bologna a inclus mulți violoniști remarcabili – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Munca și priceperea lor au pregătit acel stil strict, nobil, sublim patetic, care și-a găsit cea mai înaltă expresie în opera lui Arcangelo Corelli.
Corelli... Care dintre violoniști nu cunoaște acest nume! Tinerii elevi ai școlilor și colegiilor de muzică îi studiază sonatele, iar Concertii grossi sunt interpretați în sălile societății filarmonice de maeștri celebri. În 1953, întreaga lume a sărbătorit 300 de ani de la nașterea lui Corelli, legând opera sa de cele mai mari cuceriri ale artei italiene. Și într-adevăr, când te gândești la el, compari involuntar muzica pură și nobilă pe care a creat-o cu arta sculptorilor, arhitecților și pictorilor Renașterii. Cu simplitatea înțeleaptă a sonatelor bisericești, seamănă cu picturile lui Leonardo da Vinci, iar cu versurile strălucitoare, sincere și armonia sonatelor de cameră, seamănă cu Rafael.
În timpul vieții sale, Corelli s-a bucurat de faima mondială. Kuperin, Handel, J.-S. închinat înaintea lui. Bach; generații de violoniști au studiat sonatele sale. Pentru Händel, sonatele sale au devenit un model al propriei sale opere; Bach a împrumutat de la el temele pentru fugă și îi datora mult în melodiozitatea stilului de vioară al operelor sale.
Corelli s-a născut la 17 februarie 1653 în micul oraș Romagna Fusignano, situat la jumătatea distanței dintre Ravenna și Bologna. Părinții săi aparțineau numărului de locuitori educați și înstăriți ai orașului. Printre strămoșii lui Corelli au fost mulți preoți, medici, oameni de știință, avocați, poeți, dar nici un singur muzician!
Tatăl lui Corelli a murit cu o lună înainte de nașterea lui Arcangelo; împreună cu patru frați mai mari, a fost crescut de mama sa. Când fiul a început să crească, mama lui l-a adus la Faenza pentru ca preotul local să-i dea primele lecții de muzică. Cursurile au continuat la Lugo, apoi la Bologna, unde Corelli a ajuns în 1666.
Informațiile biografice despre această perioadă a vieții sale sunt foarte puține. Se știe doar că la Bologna a studiat cu violonistul Giovanni Benvenuti.
Anii de ucenicie ai lui Corelli au coincis cu perioada de glorie a școlii de vioară bologneză. Fondatorul său, Ercole Gaibara, a fost profesorul lui Giovanni Benvenuti și Leonardo Brugnoli, a căror înaltă pricepere nu putea decât să aibă o influență puternică asupra tânărului muzician. Arcangelo Corelli a fost contemporan cu reprezentanți străluciți ai artei viorii bologneze precum Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) și Giovanni Battista Vitali (1644-1692) și alții.
Bologna a fost renumită nu numai pentru violoniști. În același timp, Domenico Gabrielli a pus bazele muzicii solo pentru violoncel. În oraș existau patru academii – societăți de concerte muzicale care atrăgeau profesioniști și amatori la întâlnirile lor. Într-una dintre ele – Academia Filarmonică, fondată în 1650, Corelli a fost admis la vârsta de 17 ani ca membru titular.
Unde a trăit Corelli între 1670 și 1675 nu este clar. Biografiile lui sunt contradictorii. J.-J. Rousseau relatează că în 1673 Corelli a vizitat Parisul și că acolo a avut o ciocnire majoră cu Lully. Biograful Pencherle îl respinge pe Rousseau, argumentând că Corelli nu a fost niciodată la Paris. Padre Martini, unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni ai secolului al XNUMX-lea, sugerează că Corelli și-a petrecut acești ani în Fusignano, „dar a decis, pentru a-și satisface dorința arzătoare și, cedând insistențelor numeroși prieteni dragi, să meargă la Roma, unde a studiat sub îndrumarea celebrului Pietro Simonelli, cu acceptarea cu mare ușurință a regulilor contrapunctului, datorită cărora a devenit un compozitor excelent și complet.
Corelli s-a mutat la Roma în 1675. Situația de acolo era foarte dificilă. La începutul secolelor al XNUMX-XNUMX-lea, Italia trecea printr-o perioadă de războaie interne aprige și își pierdea semnificația politică anterioară. Expansiunea intervenționistă din Austria, Franța și Spania a fost adăugată la conflictele civile interne. Fragmentarea națională, războaiele continue au provocat o reducere a comerțului, stagnarea economică și sărăcirea țării. În multe zone, ordinele feudale au fost restabilite, oamenii gemea de rechiziții insuportabile.
La reacția feudală s-a adăugat reacția clericală. Catolicismul a căutat să-și recapete puterea anterioară de influență asupra minții. Cu o intensitate deosebită, contradicțiile sociale s-au manifestat tocmai la Roma, centrul catolicismului. Cu toate acestea, în capitală existau minunate teatre de operă și teatru, cercuri și saloane literare și muzicale. Adevărat, autoritățile clericale i-au asuprit. În 1697, din ordinul Papei Inocențiu al XII-lea, cea mai mare operă din Roma, Tor di Nona, a fost închisă ca „imorală”.
Eforturile bisericii de a preveni dezvoltarea culturii laice nu au condus la rezultatele dorite pentru aceasta – viața muzicală a început să se concentreze abia în casele patronilor. Iar în rândul clerului se putea întâlni oameni educați care se distingeau printr-o viziune umanistă asupra lumii și în niciun caz nu împărtășeau tendințele restrictive ale bisericii. Doi dintre ei – cardinalii Panfili și Ottoboni – au jucat un rol proeminent în viața lui Corelli.
La Roma, Corelli a câștigat rapid o poziție înaltă și puternică. Inițial, a lucrat ca al doilea violonist în orchestra teatrului Tor di Nona, apoi al treilea dintre cei patru violoniști din ansamblul Bisericii Franceze Sf. Ludovic. Cu toate acestea, nu a rezistat mult în funcția de violonist secund. La 6 ianuarie 1679, la Teatrul Capranica, a dirijat opera prietenului său compozitorul Bernardo Pasquini „Dove e amore e pieta”. În acest moment, el este deja evaluat ca un violonist minunat, de neegalat. Cuvintele starețului F. Raguenay pot servi drept dovadă a celor spuse: „Am văzut la Roma”, a scris starețul, „în aceeași operă, Corelli, Pasquini și Gaetano, care, desigur, au cea mai bună vioară. , clavecin și teorbă în lume.”
Este posibil ca din 1679 până în 1681 Corelli să fi fost în Germania. Această presupunere este exprimată de M. Pencherl, pe baza faptului că în acești ani Corelli nu a fost cotată ca angajat al orchestrei bisericii St.. Louis. Diverse surse menționează că a fost la München, a lucrat pentru Ducele de Bavaria, a vizitat Heidelberg și Hanovra. Cu toate acestea, adaugă Pencherl, niciuna dintre aceste dovezi nu a fost dovedită.
În orice caz, din 1681, Corelli se află la Roma, adesea cântând într-unul dintre cele mai strălucite saloane ale capitalei italiene – salonul reginei Suedeze Christina. „Orașul Etern”, scrie Pencherl, „la vremea aceea a fost copleșit de un val de divertisment secular. Casele aristocratice au concurat între ele în ceea ce privește diverse festivități, spectacole de comedie și operă, spectacole de virtuozi. Printre patroni precum Prințul Ruspoli, Constable de Coloane, Rospigliosi, Cardinalul Savelli, Ducesa de Bracciano, s-a remarcat Christina a Suediei, care, în ciuda abdicării ei, și-a păstrat toată influența augustă. Ea se distingea prin originalitate, independență de caracter, vivacitate a minții și inteligență; ea a fost adesea numită „Pallasul de Nord”.
Christina s-a stabilit la Roma în 1659 și s-a înconjurat de artiști, scriitori, oameni de știință, artiști. Deținând o avere uriașă, ea a organizat sărbători mărețe în Palazzo Riario. Majoritatea biografiilor lui Corelli menționează o sărbătoare dată de ea în cinstea ambasadorului englez care a sosit la Roma în 1687 pentru a negocia cu papa în numele regelui James al II-lea, care a căutat să restabilească catolicismul în Anglia. La sărbătoare au participat 100 de cântăreți și o orchestră de 150 de instrumente, condusă de Corelli. Corelli și-a dedicat prima lucrare tipărită, Twelve Church Trio Sonates, publicată în 1681, Christinei Suediei.
Corelli nu a părăsit orchestra bisericii Sf. Ludovic și a condus-o la toate sărbătorile bisericești până în 1708. Punctul de cotitură în soarta sa a fost 9 iulie 1687, când a fost invitat la slujba cardinalului Panfili, de la care în 1690. s-a transferat în slujba cardinalului Ottoboni. Venețian, nepot al papei Alexandru al VIII-lea, Ottoboni a fost cel mai educat om al epocii sale, un cunoscător de muzică și poezie și un filantrop generos. A scris opera „II Colombo obero l'India scoperta” (1691), iar Alessandro Scarlatti a creat opera „Statira” pe libretul său.
„Ca să vă spun adevărul”, a scris Blainville, „veșmintele clericale nu se potrivesc prea bine cardinalului Ottoboni, care are un aspect excepțional de rafinat și galant și, aparent, este dispus să-și schimbe clerul cu unul laic. Ottoboni iubește poezia, muzica și societatea oamenilor învățați. La fiecare 14 zile organizează întâlniri (academii) în care se întâlnesc prelați și cărturari și unde Quintus Sectanus, alias Monseniorul Segardi, joacă un rol major. Sfinția Sa îi întreține și pe cheltuiala sa pe cei mai buni muzicieni și alți artiști, printre care se numără și celebrul Arcangelo Corelli.
Capela cardinalului număra peste 30 de muzicieni; sub conducerea lui Corelli, s-a dezvoltat într-un ansamblu de primă clasă. Pretențios și sensibil, Arcangelo a obținut o acuratețe excepțională a jocului și unitatea loviturilor, ceea ce era deja complet neobișnuit. „Oprea orchestra de îndată ce observa o abatere la cel puțin un arc”, își amintește elevul său Geminiani. Contemporanii au vorbit despre orchestra Ottoboni ca despre un „miracol muzical”.
La 26 aprilie 1706, Corelli a fost admis la Academia Arcadiei, fondată la Roma în 1690 – pentru a proteja și glorifica poezia și elocvența populară. Arcadia, care a unit prinți și artiști într-o frăție spirituală, i-a numărat printre membrii săi pe Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
„O mare orchestră a cântat în Arcadia sub bagheta lui Corelli, Pasquini sau Scarlatti. S-a dedat la improvizații poetice și muzicale, care au provocat concursuri artistice între poeți și muzicieni.
Din 1710, Corelli a încetat să mai cânte și s-a angajat doar în compoziție, lucrând la crearea „Concerti grossi”. La sfârșitul anului 1712, a părăsit Palatul Ottoboni și s-a mutat în apartamentul său privat, unde și-a păstrat bunurile personale, instrumentele muzicale și o vastă colecție de picturi (136 de tablouri și desene), cuprinzând picturi de Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. peisaje, Madonna Sassoferrato. Corelli era foarte educat și era un mare cunoscător al picturii.
La 5 ianuarie 1713, el a scris un testament, lăsând cardinalului Colonne un tablou de Brueghel, unul dintre picturile alese cardinalului Ottoboni și toate instrumentele și manuscrisele compozițiilor sale iubitului său student Matteo Farnari. Nu a uitat să dea o pensie modestă pe viață servitorilor săi Pippo (Philippa Graziani) și surorii sale Olympia. Corelli a murit în noaptea de 8 ianuarie 1713. „Moartea sa a întristat Roma și lumea.” La insistențele lui Ottoboni, Corelli este înmormântat în Panteonul Santa Maria della Rotunda ca unul dintre cei mai mari muzicieni din Italia.
„Corelli compozitorul și Corelli virtuozul sunt inseparabili unul de celălalt”, scrie istoricul muzical sovietic K. Rosenshield. „Ambele au confirmat stilul clasicismului înalt în arta viorii, combinând vitalitatea profundă a muzicii cu perfecțiunea armonioasă a formei, emoționalitatea italiană cu dominația completă a unui început rezonabil și logic.”
În literatura sovietică despre Corelli, se remarcă numeroase legături ale operei sale cu melodii și dansuri populare. În gighele sonatelor de cameră se aud ritmurile dansurilor populare, iar cea mai faimoasă dintre lucrările sale de vioară solo, Folia, este plină de tema unui cântec popular spaniol-portughez care vorbește despre dragostea nefericită.
O altă sferă de imagini muzicale s-a cristalizat cu Corelli în genul sonatelor bisericești. Aceste lucrări ale sale sunt pline de patos maiestuos, iar formele zvelte ale fugue allegro anticipează fugile lui J.-S. Bach. La fel ca Bach, Corelli povestește în sonate despre experiențe profund umane. Viziunea sa umanistă asupra lumii nu i-a permis să-și subordoneze opera unor motive religioase.
Corelli s-a remarcat prin cerințe excepționale la adresa muzicii pe care a compus-o. Deși a început să studieze compoziția încă din anii 70 ai secolului al VI-lea și a muncit intens toată viața, totuși, din tot ce a scris, a publicat doar 6 ciclu (opus 1-6), care au alcătuit clădirea armonioasă a lui. moștenire creativă: 12 sonate trio bisericești (1681); 12 sonate în trio de cameră (1685); 12 trio sonate bisericești (1689); 12 sonate în trio de cameră (1694); o colecție de sonate pentru vioară solo cu bas – 6 biserică și 6 de cameră (1700) și 12 Grand Concerto (concerto grosso) – 6 de biserică și 6 de cameră (1712).
Când ideile artistice au cerut acest lucru, Corelli nu s-a oprit la încălcarea regulilor canonizate. A doua colecție de sonate în trio a provocat controverse în rândul muzicienilor bolognezi. Mulți dintre ei au protestat împotriva cvintelor paralele „interzise” folosite acolo. Ca răspuns la o scrisoare nedumerită adresată lui, fie că a făcut-o deliberat, Corelli a răspuns caustic și și-a acuzat adversarii că nu cunosc regulile elementare ale armoniei: „Nu văd cât de mari sunt cunoștințele lor despre compoziții și modulații, pentru că dacă au fost mișcați în artă și au înțeles subtilitățile și profunzimile ei, ar ști ce este armonia și cum poate ea încânta, înălța spiritul uman și nu ar fi atât de meschini – calitate care este de obicei generată de ignoranță.
Stilul sonatelor lui Corelli pare acum restrâns și strict. Cu toate acestea, în timpul vieții compozitorului, lucrările sale au fost percepute diferit. Sonate italiene „Uimitor! sentimente, imaginație și suflet, – scria Raguenay în lucrarea citată, – violoniștii care le interpretează sunt supuși puterii lor frenetice captivante; îşi chinuiesc viorile. parcă posedat.”
Judecând după cea mai mare parte a biografiei, Corelli a avut un caracter echilibrat, care s-a manifestat și în joc. Cu toate acestea, Hawkins în The History of Music scrie: „Un bărbat care l-a văzut cântând a susținut că în timpul spectacolului ochii i s-au umplut de sânge, au devenit roșii de foc, iar pupilele se învârteau ca în agonie”. Este greu de crezut o astfel de descriere „colorată”, dar poate că există un sâmbure de adevăr în ea.
Hawkins relatează că, odată ajuns la Roma, Corelli nu a putut să cânte un pasaj din Concerto grosso al lui Händel. „Handel a încercat în zadar să-i explice lui Corelli, liderul orchestrei, cum să cânte și, în cele din urmă, pierzând răbdarea, i-a smuls vioara din mâini și a cântat-o el însuși. Apoi Corelli i-a răspuns în cel mai politicos mod: „Dar, dragă saxon, aceasta este muzică de stil francez, în care nu sunt priceput.” De fapt, s-a cântat uvertura „Trionfo del tempo”, scrisă în stilul concerto grosso al lui Corelli, cu două viori solo. Cu adevărat handelian la putere, era străin de modul calm și grațios de a juca lui Corelli „și nu a reușit să” atace „cu suficientă putere aceste pasaje zgomotoase”.
Pencherl descrie un alt caz similar cu Corelli, care poate fi înțeles doar amintindu-și unele dintre trăsăturile școlii de vioară bologneză. După cum am menționat, bolognezii, inclusiv Corelli, au limitat gama viorii la trei poziții și au făcut acest lucru în mod deliberat din dorința de a aduce instrumentul mai aproape de sunetul vocii umane. Drept urmare, Corelli, cel mai mare interpret al epocii sale, a deținut vioara doar în trei poziții. Odată a fost invitat la Napoli, la curtea regelui. La concert, i s-a oferit să cânte rolul de vioară din opera lui Alessandro Scarlatti, care conținea un pasaj cu poziții înalte, iar Corelli nu a putut să cânte. În confuzie, a început următoarea arie în loc de do minor în do major. „Hai să o facem din nou”, a spus Scarlatti. Corelli a început din nou într-o majoră, iar compozitorul l-a întrerupt din nou. „Săracul Corelli a fost atât de stânjenit încât a preferat să se întoarcă în liniște la Roma.”
Corelli a fost foarte modest în viața personală. Singura bogăție a locuinței sale era o colecție de picturi și unelte, dar mobilierul consta dintr-un fotoliu și taburete, patru mese, dintre care una de alabastru în stil oriental, un pat simplu fără baldachin, un altar cu crucifix și două comode. Handel relatează că Corelli se îmbrăca de obicei în negru, purta o haină închisă la culoare, mergea mereu și protesta dacă i se oferea o trăsură.
Viața lui Corelli, în general, a ieșit bine. A fost recunoscut, s-a bucurat de onoare și respect. Chiar fiind în slujba patronilor, nu a băut ceașca amară, care, de exemplu, a mers la Mozart. Atât Panfili, cât și Ottoboni s-au dovedit a fi oameni care l-au apreciat foarte mult pe extraordinarul artist. Ottoboni a fost un mare prieten al lui Corelli și al întregii sale familii. Pencherle citează scrisorile cardinalului către legatul de la Ferrara, în care el implora ajutor fraților Arcangelo, care aparțin unei familii pe care o iubește cu o tandrețe arzătoare și deosebită. Înconjurat de simpatie și admirație, în siguranță financiar, Corelli s-a putut dedica cu calm creativității pentru cea mai mare parte a vieții sale.
Se pot spune foarte puține despre pedagogia lui Corelli și, totuși, el a fost, evident, un excelent educator. Sub el au studiat violoniști remarcabili, care în prima jumătate a secolului 1697 au făcut gloria artei viorii a Italiei – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. În jurul a XNUMX, unul dintre studenții săi eminenți, Lordul englez Edinhomb, a comandat un portret al lui Corelli artistului Hugo Howard. Aceasta este singura imagine existentă a marelui violonist. Trăsăturile mari ale feței sale sunt maiestuoase și calme, curajoase și mândri. Așa că a fost în viață, simplu și mândru, curajos și uman.
L. Raaben
