Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Unul dintre cei mai mari violoniști francezi ai secolului 1789 a fost Pierre Gavignier. Fayol îl pune la egalitate cu Corelli, Tartini, Punyani și Viotti, dedicându-i o schiță biografică separată. Lionel de la Laurencie îi dedică lui Gavinier un întreg capitol din istoria culturii franceze a viorii. Despre el au fost scrise mai multe biografii de către cercetătorii francezi din secolele XNUMX-XNUMX. Interesul crescut pentru Gavigne nu este întâmplător. El este o figură foarte proeminentă în mișcarea iluminismului care a marcat istoria culturii franceze în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. După ce și-a început activitatea într-un moment în care absolutismul francez părea de nezdruncinat, Gavignier a asistat la prăbușirea acestuia în XNUMX.

Prieten al lui Jean-Jacques Rousseau și adept pasionat al filozofiei enciclopediștilor, ale cărui învățături au distrus bazele ideologiei nobilimii și au contribuit la venirea țării la revoluție, Gavignier a devenit martor și participant la „luptele” aprige din domeniul artei, care a evoluat de-a lungul vieții sale de la rococo aristocratic galant la opere dramatice Gluck și mai departe – la clasicismul civil eroic al erei revoluționare. El însuși a parcurs același drum, răspunzând cu sensibilitate la tot ceea ce este avansat și progresiv. Începând cu lucrări de stil galant, a ajuns la poetica sentimentală de tip Rousseau, drama lui Gluck și elementele eroice ale clasicismului. El a fost caracterizat și de raționalismul caracteristic clasiciștilor francezi, care, potrivit lui Buquin, „dă o amprentă deosebită muzicii, ca parte integrantă a marii dorințe generale a epocii pentru antichitate”.

Pierre Gavignier s-a născut la 11 mai 1728 la Bordeaux. Tatăl său, Francois Gavinier, a fost un producător de instrumente talentat, iar băiatul a crescut literalmente printre instrumente muzicale. În 1734 familia s-a mutat la Paris. Pierre avea 6 ani pe atunci. Cu cine anume a studiat vioara este necunoscut. Documentele arată doar că în 1741, Gavignier, în vârstă de 13 ani, a susținut două concerte (al doilea pe 8 septembrie) în sala Concert Spirituel. Lorancey, însă, crede în mod rezonabil că cariera muzicală a lui Gavignier a început cu cel puțin un an sau doi mai devreme, pentru că unui tânăr necunoscut nu i-ar fi fost permis să cânte într-o sală de concerte celebră. În plus, în cel de-al doilea concert, Gavinier a cântat împreună cu celebrul violonist francez L. Abbe (fiul) Sonata pentru două viori a lui Leclerc, care este o altă dovadă a faimei tânărului muzician. Scrisorile lui Cartier conțin referiri la un detaliu curios: în primul concert, Gavignier și-a făcut debutul cu capricile lui Locatelli și concertul lui F. Geminiani. Cartier susține că compozitorul, care se afla la Paris în acel moment, a dorit să-i încredințeze interpretarea acestui concert doar lui Gavignier, în ciuda tinereții sale.

După spectacolul din 1741, numele lui Gavignier dispare de pe afișele Concert Spirituel până în primăvara anului 1748. Apoi susține concerte cu mare activitate până în 1753 inclusiv. Din 1753 până în primăvara lui 1759, o nouă pauză în activitatea concertistică a violonistului. urmează. Câțiva dintre biografii săi susțin că a fost forțat să părăsească Parisul în secret din cauza unui fel de poveste de dragoste, dar, înainte să plece chiar cu 4 leghe, a fost arestat și a petrecut un an întreg în închisoare. Studiile lui Lorancey nu confirmă această poveste, dar nici nu o infirmă. Dimpotrivă, dispariția misterioasă a unui violonist din Paris servește drept o confirmare indirectă a acesteia. Potrivit lui Laurency, acest lucru s-ar fi putut întâmpla între 1753 și 1759. Prima perioadă (1748-1759) i-a adus lui Gavignier o popularitate considerabilă în Parisul muzical. Partenerii săi în spectacole sunt interpreți importanți precum Pierre Guignon, L. Abbe (fiul), Jean-Baptiste Dupont, flautistul Blavet, cântăreața Mademoiselle Fell, alături de care a interpretat în mod repetat cel de-al doilea Concert pentru vioară și voce cu orchestră al lui Mondonville. El concurează cu succes cu Gaetano Pugnani, care a venit la Paris în 1753. În același timp, unele voci critice împotriva lui s-au mai auzit în acel moment. Deci, într-una dintre recenziile din 1752, el a fost sfătuit să „călătorească” pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Noua apariție a lui Gavignier pe scena concertului din 5 aprilie 1759 a confirmat în cele din urmă poziția sa proeminentă printre violoniștii din Franța și Europa. De acum încolo apar doar cele mai entuziaste recenzii despre el; este comparat cu Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, după ce a ascultat jocul lui Gavignier, l-a numit „Tartini francez”.

Lucrările sale sunt, de asemenea, evaluate pozitiv. Popularitatea incredibilă, care a durat pe tot parcursul celei de-a doua jumătate a secolului 1759, este dobândită de romantismul său pentru vioară, pe care a interpretat-o ​​cu o pătrundere excepțională. Romantismul a fost menționat pentru prima dată într-o recenzie a lui XNUMX, dar deja ca o piesă care a câștigat dragostea publicului: „Monsieur Gavignier a interpretat un concert din propria sa compoziție. Publicul l-a ascultat în tăcere deplină și și-a dublat aplauzele, cerând să repete Romantismul. În opera lui Gavignier din perioada inițială mai existau încă multe trăsături ale stilului galant, dar în romantism a existat o întorsătură către acel stil liric care a condus la sentimentalism și a apărut ca o antiteză a sensibilității manieriste a rococo.

Din 1760, Gavignier a început să-și publice lucrările. Prima dintre ele este colecția „6 Sonate pentru vioară solo cu bas”, dedicată baronului Lyatan, ofițer al Gărzilor Franceze. În mod caracteristic, în locul strofelor înalte și obsechioase adoptate de obicei în acest gen de inițiere, Gavignier se limitează la modest și plin de demnitate ascunsă în cuvintele: „Ceva în această lucrare îmi permite să cred cu satisfacție că o vei accepta ca dovadă a adevăratele mele sentimente pentru tine”. În ceea ce privește scrierile lui Gavignier, criticii notează capacitatea lui de a varia la nesfârșit tema aleasă, arătând totul într-o formă nouă și nouă.

Este semnificativ faptul că, în anii 60, gusturile vizitatorilor sălii de concert s-au schimbat dramatic. Fosta fascinație pentru „ariile fermecătoare” ale stilului galant și sensibil rococo trece și se dezvăluie o atracție mult mai mare pentru versuri. În Concert Spirituel, organistul Balbair interpretează concerte și numeroase aranjamente de piese lirice, în timp ce harpistul Hochbrücker interpretează propria sa transcriere pentru harpă a menuetului liric Exode etc. Și în această mișcare de la rococo la sentimentalismul de tip clasicist, Gavignier a ocupat departe de ultimul loc.

În 1760, Gavinier încearcă (o singură dată) să compună pentru teatru. A scris muzica pentru comedia în trei acte a lui Riccoboni „Imaginary” („Le Pretendu”). S-a scris despre muzica sa că, deși nu este nouă, se distinge prin ritornellos energici, profunzimea sentimentelor în triouri și cvartete și varietate picantă în arii.

La începutul anilor '60, remarcabilii muzicieni Kaneran, Joliveau și Dovergne au fost numiți directori ai Concert Spirituel. Odată cu venirea lor, activitatea acestei instituții de concert devine mult mai serioasă. Un nou gen se dezvoltă constant, destinat unui viitor grozav – simfonia. În fruntea orchestrei se află Gavignier, în calitate de director al primelor viori, și elevul său Capron – al celui de-al doilea. Orchestra capătă o asemenea flexibilitate încât, potrivit revistei pariziene de muzică Mercury, nu mai este necesar să se indice începutul fiecărei măsuri cu un arc atunci când se cântă simfonii.

Fraza citată pentru cititorul modern necesită o explicație. Din vremea lui Lully în Franța, și nu numai în operă, ci și în Concert Spirituel, orchestra a fost stăpânită cu fermitate batând ritmul cu un toiag special, așa-numita battuta. A supraviețuit până în anii 70. Dirijorul din opera franceză a fost numit „batteur de mesure” în opera franceză. Zgomotul monoton al trambulinei a răsunat prin sală, iar parizienii stridenți i-au dat dirijorului de operă porecla de „tăietor de lemne”. Apropo, batuta timpul cu o battuta a provocat moartea lui Lully, care și-a rănit piciorul cu ea, ceea ce a provocat otrăvire cu sânge. În epoca Gavignier, această veche formă de conducere orchestrală începea să se estompeze, mai ales în conducerea simfonică. Funcțiile dirijorului, de regulă, au început să fie îndeplinite de un acompaniator – un violonist, care a indicat începutul barei cu un arc. Și acum expresia din „Mercur” devine clară. Antrenați de Gavignier și Kapron, membrii orchestrei nu aveau nevoie doar să dirijeze o battuta, ci și să indice ritmul cu un arc: orchestra s-a transformat într-un ansamblu perfect.

În anii 60, Gavinier, ca interpret, este la apogeul faimei. Recenziile notează calitățile excepționale ale sunetului său, ușurința îndemânării tehnice. Nu mai puțin apreciat Gavignier și ca compozitor. Mai mult, în această perioadă, a reprezentat cea mai avansată direcție, alături de tinerii Gossec și Duport, deschizând calea stilului clasic în muzica franceză.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini și Manfredi, care au locuit la Paris în 1768, formau un cerc strâns care se întâlnea adesea în salonul baronului Ernest von Bagge. Figura baronului Bagge este extrem de curioasă. Acesta a fost un tip de patron destul de obișnuit în secolul al XNUMX-lea, care a organizat un salon de muzică la domiciliul său, faimos în tot Parisul. Cu o mare influență în societate și legături, el a ajutat mulți muzicieni aspiranți să se pună pe picioare. Salonul baronului era un fel de „etapă de probă”, trecând prin care interpreții aveau acces la „Concert Spirituel”. Cu toate acestea, muzicienii parizieni remarcabili au fost atrași de el într-o măsură mult mai mare de educația sa enciclopedică. Nu e de mirare că un cerc s-a adunat în salonul său, strălucind cu numele unor muzicieni remarcabili ai Parisului. Un alt mecenat al artelor de același fel a fost bancherul parizian La Poupliniere. Gavignier era, de asemenea, în relații amicale apropiate cu el. „Pupliner a luat singur cele mai bune concerte muzicale cunoscute la acea vreme; muzicienii locuiau cu el și pregăteau împreună dimineața, surprinzător de amiabilă, acele simfonii care urmau să fie interpretate seara. Toți muzicienii iscusiți veniți din Italia, violoniști, cântăreți și cântăreți au fost primiți, așezați în casa lui, unde au fost hrăniți, și toată lumea a încercat să strălucească la concertele lui.

În 1763, Gavignier l-a cunoscut pe Leopold Mozart, care a ajuns aici la Paris, cel mai faimos violonist, autorul celebrei școli, tradus în multe limbi europene. Mozart a vorbit despre el ca pe un mare virtuoz. Popularitatea lui Gavignier ca compozitor poate fi judecată după numărul lucrărilor sale interpretate. Au fost adesea incluși în programe de Bert (29 martie 1765, 11 martie, 4 aprilie și 24 septembrie 1766), violonistul orb Flitzer, Alexander Dön și alții. Pentru secolul al XNUMX-lea, acest tip de popularitate nu este un fenomen frecvent.

Descriind personajul lui Gavinier, Lorancey scrie că era nobil, cinstit, amabil și complet lipsit de prudență. Aceasta din urmă s-a manifestat în mod clar în legătură cu o poveste destul de senzațională la Parisul de la sfârșitul anilor ’60 cu privire la întreprinderea filantropică a lui Bachelier. În 1766, Bachelier a decis să înființeze o școală de pictură în care tinerii artiști din Paris, care nu aveau mijloace, să poată primi o educație. Gavignier a participat activ la crearea școlii. A organizat 5 concerte la care a atras muzicieni de seamă; Legros, Duran, Besozzi și, în plus, o mare orchestră. Încasările din concerte au fost către fondul școlii. După cum scria „Mercury”, „colegii artiști s-au unit pentru acest act de noblețe”. Trebuie să cunoașteți manierele care au predominat printre muzicienii secolului al XVIII-lea pentru a înțelege cât de greu i-a fost lui Gavinier să conducă o astfel de colecție. La urma urmei, Gavignier și-a forțat colegii să depășească prejudecățile izolării castelor muzicale și să vină în ajutorul fraților lor într-o artă complet străină.

La începutul anilor '70, în viața lui Gavignier au avut loc mari evenimente: pierderea tatălui său, care a murit la 27 septembrie 1772, și în curând – la 28 martie 1773 – și a mamei sale. Chiar în acest moment, afacerile financiare ale „Concert Spirituel” au căzut în declin și Gavignier, împreună cu Le Duc și Gossec, au fost numiți directori ai instituției. În ciuda durerii personale, Gavinier s-a pus activ pe treabă. Noii directori au asigurat un contract de închiriere favorabil de la municipalitatea din Paris și au întărit componența orchestrei. Gavignier a condus primele viori, Le Duc a doua. La 25 martie 1773 a avut loc primul concert organizat de noua conducere a Concert Spirituel.

După ce a moștenit proprietatea părinților săi, Gavignier și-a arătat din nou calitățile inerente de purtător de argint și de om de o bunătate spirituală rară. Tatăl său, un fabricant de scule, avea o clientelă numeroasă la Paris. În actele defunctului era o sumă destul de mare de facturi neplătite de la debitorii săi. Gavinier i-a aruncat în foc. Potrivit contemporanilor, acesta a fost un act nesăbuit, deoarece printre debitori nu erau doar oameni cu adevărat săraci, cărora le era greu să plătească facturile, ci și aristocrați bogați care pur și simplu nu voiau să le plătească.

La începutul anului 1777, după moartea lui Le Duc, Gavignier și Gossec au părăsit direcția Concert Spirituel. Cu toate acestea, îi aștepta o problemă financiară majoră: din vina cântărețului Legros, suma contractului de închiriere cu Biroul orașului Paris a fost majorată la 6000 de livre, atribuită întreprinderii anuale a Concertului. Gavignier, care a perceput această decizie ca pe o nedreptate și o insultă adusă lui personal, le-a plătit membrilor orchestrei tot ce aveau dreptul până la sfârșitul mandatului său de director, refuzând în favoarea lor din onorariul său pentru ultimele 5 concerte. Drept urmare, s-a pensionat aproape fără mijloace de existență. A fost salvat de la sărăcie printr-o rentă neașteptată de 1500 de livre, care i-a fost lăsată moștenire de o anume doamnă de la Tour, o înflăcărată admiratoare a talentului său. Cu toate acestea, anuitatea a fost atribuită în 1789 și nu se știe dacă a primit-o când a început revoluția. Cel mai probabil nu, pentru că a slujit în orchestra Teatrului de pe Rue Louvois pentru o onorariu de 800 de livre pe an – o sumă mai mult decât slabă pentru acea vreme. Cu toate acestea, Gavignier nu și-a perceput deloc poziția ca fiind umilitoare și nu și-a pierdut deloc inima.

Printre muzicienii din Paris, Gavignier s-a bucurat de mare respect și dragoste. În apogeul revoluției, studenții și prietenii săi au decis să organizeze un concert în cinstea bătrânului maestru și au invitat artiști de operă în acest scop. Nu a existat nicio persoană care să refuze să cânte: cântăreții, dansatorii, până la Gardel și Vestris, și-au oferit serviciile. Au alcătuit un program grandios al concertului, după care trebuia să fie interpretată spectacolul baletului Telemak. Anunțul a indicat că se va juca celebra „Romance” de Gavinier, care este încă pe buzele tuturor. Programul de supraviețuire al concertului este foarte amplu. Include „Noua simfonie a lui Haydn”, o serie de numere vocale și instrumentale. Simfonia de concert pentru două viori și orchestră a fost interpretată de „frații Kreutzer” – celebrul Rodolphe și fratele său Jean-Nicolas, de asemenea un violonist talentat.

În al treilea an al revoluției, Convenția a alocat o sumă mare de bani pentru întreținerea oamenilor de știință și artiști remarcabili ai republicii. Gavignier, alături de Monsigny, Puto, Martini, se număra printre pensionarii de prim rang, care erau plătiți cu 3000 de livre pe an.

La 18 Brumaire al anului 8 al republicii (noiembrie 1793, 1784), a fost inaugurat la Paris Institutul Național de Muzică (viitorul conservator). Institutul, așa cum spune, a moștenit Școala Regală de Cânt, care a existat din 1794. La începutul anului XNUMX, lui Gavignier i s-a oferit postul de profesor de vioară. El a rămas în această poziție până la moartea sa. Gavinier s-a dedicat predarii cu zel și, în ciuda vârstei sale înaintate, a găsit puterea de a conduce și de a fi printre juriul pentru distribuirea premiilor la concursurile conservatoare.

Ca violonist, Gavignier a păstrat mobilitatea tehnicii până în ultimele zile. Cu un an înainte de moarte, a compus „24 matine” – celebrele studii, care se studiază și astăzi în conservatoare. Gavignier le interpreta zilnic, și totuși sunt extrem de dificile și accesibile doar violoniștilor cu o tehnică foarte dezvoltată.

Gavignier a murit la 8 septembrie 1800. Musical Paris a plâns această pierdere. La cortegiul funerar au fost prezenți Gossek, Megul, Cherubini, Martini, care au venit să-i aducă ultimul omagiu prietenului lor decedat. Gossek a rostit elogiul. Astfel s-a încheiat viața unuia dintre cei mai mari violoniști ai secolului al XVIII-lea.

Gavignier murea înconjurat de prieteni, admiratori și studenți în mai mult decât modesta sa casă de pe Rue Saint-Thomas, lângă Luvru. Locuia la etajul doi într-un apartament cu două camere. Mobilierul de pe hol consta dintr-o valiză de călătorie veche (golă), un suport de muzică, mai multe scaune de paie, un mic dulap; în dormitor era o masă de toaletă, sfeșnice de aramă, o măsuță mică de brad, o secretară, o canapea, patru fotolii și scaune tapițate cu catifea Utrecht și un pat literalmente cerșetor: o canapea veche cu două spătare, acoperită. cu o cârpă. Toată proprietatea nu valora 75 de franci.

Pe marginea șemineului mai era și un dulap cu diverse obiecte îngrămădite în grămadă – gulere, ciorapi, două medalioane cu imagini ale lui Rousseau și Voltaire, „Experimentele” lui Montaigne etc. unul, auriu, cu imaginea lui Henry. IV, celălalt cu portretul lui Jean-Jacques Rousseau. În dulap sunt folosite articole evaluate la 49 de franci. Cea mai mare comoară din toată moștenirea lui Gavignier este o vioară de Amati, 4 viori și o violă de la tatăl său.

Biografiile lui Gavinier indică faptul că avea o artă specială de a captiva femeile. Se părea că „a trăit după ei și a trăit pentru ei”. Și în plus, a rămas mereu un adevărat francez în atitudinea lui cavalerească față de femei. În mediul cinic și depravat, atât de caracteristic societății franceze din deceniile prerevoluționare, într-un mediu de curtoazie deschisă, Gavignier a făcut excepție. S-a remarcat printr-un caracter mândru și independent. Educația înaltă și o minte strălucitoare l-au adus mai aproape de oamenii luminați ai epocii. A fost văzut adesea în casa lui Pupliner, baronul Bagge, cu Jean-Jacques Rousseau, cu care era în relații strânse de prietenie. Fayol spune un fapt amuzant despre asta.

Rousseau a apreciat foarte mult conversațiile cu muzicianul. Într-o zi a spus: „Gavinier, știu că îți plac cotletele; Vă invit să le gustați.” Ajuns la Rousseau, Gavinier l-a găsit prăjind cotlet pentru invitat cu propriile mâini. Laurency subliniază că toată lumea era conștientă de cât de greu îi era de obicei mic și sociabil Rousseau să se înțeleagă cu oamenii.

Vehemența extremă a lui Gavinier îl făcea uneori nedrept, iritabil, caustic, dar toate acestea erau acoperite de o bunătate, noblețe și receptivitate extraordinare. A încercat să vină în ajutorul oricărei persoane aflate în nevoie și a făcut-o cu dezinteres. Reactivitatea lui a fost legendară, iar bunătatea sa a fost simțită de toți cei din jurul lui. I-a ajutat pe unii cu sfaturi, pe alții cu bani, iar pe alții cu încheierea de contracte profitabile. Dispozitia lui – vesela, deschisa, sociabila – a ramas asa pana la batranete. Mormăitul bătrânului nu îi era caracteristic. I-a oferit o adevărată satisfacție să aducă un omagiu tinerilor artiști, avea o gamă excepțională de vederi, cel mai fin simț al timpului și noutatea pe care aceasta le aducea artei sale iubite.

El este în fiecare dimineață. dedicat pedagogiei; a lucrat cu elevii cu răbdare, perseverență, zel uimitoare. Elevii l-au adorat și nu au ratat nicio lecție. I-a susținut în toate felurile posibile, le-a insuflat încredere în sine, în succes, în viitorul artistic. Când a văzut un muzician capabil, l-a luat ca student, oricât de greu i-a fost. După ce l-a auzit odată pe tânărul Alexander Bush, i-a spus tatălui său: „Acest copil este un adevărat miracol și va deveni unul dintre primii artiști ai timpului său. Dă-mi-l. Vreau să-i îndrept studiile pentru a ajuta la dezvoltarea geniului său timpuriu, iar datoria mea va fi cu adevărat ușoară, pentru că focul sacru arde în el.

Indiferența lui totală față de bani i-a afectat și pe studenții săi: „Nu a acceptat niciodată să ia o taxă de la cei care se dedică muzicii. Mai mult, a dat întotdeauna preferință studenților săraci față de cei bogați, pe care uneori îi punea să aștepte ore în șir până termina el însuși cursurile cu vreun tânăr artist lipsit de fonduri.

Se gândea constant la student și la viitorul lui, iar dacă vedea că cineva este incapabil să cânte la vioară, încerca să-l transfere pe alt instrument. Mulți au fost ținuți literalmente pe cheltuiala lor și în mod regulat, în fiecare lună, au fost aprovizionați cu bani. Nu e de mirare că un astfel de profesor a devenit fondatorul unei întregi școli de violoniști. Îi vom numi doar pe cei mai străluciți, ale căror nume erau cunoscute pe scară largă în secolul al XVIII-lea. Aceștia sunt Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Artistul Gavinier a fost admirat de muzicienii remarcabili ai Franței. Când avea doar 24 de ani, L. Daken nu a scris rânduri ditirambice despre el: „Ce sunete auzi! Ce plecăciune! Ce putere, har! Acesta este Baptiste însuși. Mi-a captat toată ființa, sunt încântat! El vorbește inimii; totul scânteie sub degetele lui. El interpretează muzică italiană și franceză cu egală perfecțiune și încredere. Ce cadențe strălucitoare! Și fantezia lui, emoționantă și tandră? De cât timp s-au împletit coroanele de laur, pe lângă cele mai frumoase, pentru a împodobi o sprânceană atât de tânără? Nimic nu este imposibil pentru el, poate imita totul (adică să înțeleagă toate stilurile – LR). Nu se poate depăși decât pe sine. Tot Parisul vine în fugă să-l asculte și nu aude suficient, este atât de încântător. Despre el, se poate spune doar că talentul nu așteaptă umbrele anilor…”

Și iată o altă recenzie, nu mai puțin ditirambică: „Gavinier de la naștere are toate calitățile pe care și le-ar putea dori un violonist: gust impecabil, mâna stângă și tehnica arcului; citește excelent dintr-o foaie, cu ușurință incredibilă înțelege toate genurile și, în plus, nu-l costă nimic să stăpânească cele mai dificile tehnici, a căror dezvoltare alții trebuie să studieze mult timp. Jocul său îmbrățișează toate stilurile, atinge cu frumusețea tonului, lovește prin performanță.

Despre extraordinara capacitate a lui Gavinier de a executa improvizat cele mai dificile lucrări sunt menționate în toate biografiile. Într-o zi, un italian, ajuns la Paris, a decis să-l compromită pe violonist. În întreprinderea sa, l-a implicat pe propriul său unchi, marchizul N. În fața unei mari companii care se adunase seara la finanțatorul parizian Pupliner, care întreținea o orchestră magnifică, marchizul i-a sugerat lui Gavignier să susțină un concert special comandat în acest scop. de un compozitor, incredibil de dificil și, în plus, intenționat prost rescris. Privind notițele, Gavignier a cerut să reprogrameze spectacolul pentru ziua următoare. Apoi, marchizul a remarcat ironic că a apreciat cererea violonistului „ca o retragere a celor care pretind că pot interpreta dintr-o privire orice muzică pe care o oferă”. Hurt Gavignier, fără să scoată un cuvânt, a luat vioara și a cântat concertul fără ezitare, fără să piardă nici o notă. Marchizul a trebuit să recunoască că performanța a fost excelentă. Cu toate acestea, Gavignier nu s-a liniștit și, întorcându-se către muzicienii care îl însoțeau, a spus: „Domnilor, Monsieur Marquis mi-a mulțumit pentru felul în care i-am interpretat concertul, dar sunt extrem de interesat de părerea domnului Marquis când Eu joc această lucrare pentru mine. Începe de la capăt!” Și a cântat concertul în așa fel încât această operă, în general, mediocră a apărut într-o lumină complet nouă, transfigurată. S-a auzit un tunet de aplauze, care a însemnat triumful complet al artistului.

Calitățile de performanță ale lui Gavinier subliniază frumusețea, expresivitatea și puterea sunetului. Un critic a scris că cei patru violoniști din Paris, care aveau cel mai puternic ton, cântând la unison, nu l-au putut depăși pe Gavignier în puterea sonoră și că a dominat liber o orchestră de 50 de muzicieni. Dar și-a cucerit și mai mult contemporanii cu expresivitatea pătrunzătoare a jocului, forțând „parcă să vorbească și să ofte vioara”. Gavignier era renumit în special pentru interpretarea sa de adagii, piese lente și melancolice, aparținând, așa cum se spunea atunci, sferei „muzicii inimii”.

Dar, jumătate de salut, cea mai neobișnuită trăsătură a apariției interpretative a lui Gavignier trebuie recunoscută drept cel mai subtil simț al diferitelor stiluri. Era înaintea timpului său în această privință și părea să se uite la mijlocul secolului al XNUMX-lea, când „arta usurării artistice” a devenit principalul avantaj al artiștilor interpreți.

Gavignier a rămas însă un adevărat fiu al secolului al XVIII-lea; strădania lui de a interpreta compoziții din timpuri și popoare diferite are, fără îndoială, o bază educațională. Fidel ideilor lui Rousseau, împărtășind filozofia enciclopediștilor, Gavignier a încercat să transfere principiile acesteia în propria sa performanță, iar talentul natural a contribuit la realizarea strălucită a acestor aspirații.

Așa a fost Gavignier – un adevărat francez, fermecător, elegant, inteligent și plin de duh, care poseda o bună cantitate de scepticism viclean, ironie și, în același timp, cordial, amabil, modest, simplu. Așa a fost marele Gavignier, pe care Parisul muzical l-a admirat și de care a fost mândru timp de o jumătate de secol.

L. Raaben