Ivan Evstafievici Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

Rusia secolului al XNUMX-lea a fost o țară a contrastelor. Luxul asiatic coexista cu sărăcia, educația – cu ignoranța extremă, umanismul rafinat al primilor iluminatori ruși – cu sălbăticia și iobăgia. În același timp, o cultură rusă originală s-a dezvoltat rapid. La începutul secolului, Petru I încă mai tăia bărbile boierilor, învingându-le înverșunată rezistență; la mijlocul secolului, nobilimea rusă vorbea franceză elegantă, la curte se puneau în scenă opere și balete; orchestra de la curte, compusă din muzicieni renumiți, era considerată una dintre cele mai bune din Europa. Compozitori și interpreți celebri au venit în Rusia, atrași aici de daruri generoase. Și în mai puțin de un secol, Rusia antică a ieșit din întunericul feudalismului la culmile educației europene. Stratul acestei culturi era încă foarte subțire, dar acoperea deja toate domeniile vieții sociale, politice, literare și muzicale.

Ultima treime a secolului al XNUMX-lea este caracterizată de apariția unor oameni de știință, scriitori, compozitori și interpreți remarcabili. Printre aceștia se numără Lomonosov, Derzhavin, celebrul colecționar de cântece populare NA Lvov, compozitorii Fomin și Bortnyansky. În această galaxie strălucitoare, un loc proeminent îi aparține violonistului Ivan Evstafievich Khandoshkin.

În Rusia, în cea mai mare parte, ei și-au tratat talentele cu dispreț și neîncredere. Și oricât de faimos și iubit a fost Khandoshkin în timpul vieții sale, niciunul dintre contemporanii săi nu i-a devenit biograf. Amintirea lui aproape a dispărut la scurt timp după moartea sa. Primul care a început să culeagă informații despre acest extraordinar cântăreț de vioară a fost cercetătorul rus neobosit VF Odoevsky. Și din căutările sale, au rămas doar foi împrăștiate, dar s-au dovedit a fi un material neprețuit pentru biografii următori. Odoevski și-a găsit încă în viață pe contemporanii marelui violonist, în special pe soția sa Elizaveta. Cunoscându-și conștiinciozitatea ca om de știință, materialele pe care le-a adunat pot avea încredere necondiționată.

Cu răbdare, puțin câte puțin, cercetătorii sovietici G. Fesechko, I. Yampolsky și B. Volman au restaurat biografia lui Khandoshkin. Erau multe informații obscure și confuze despre violonist. Datele exacte ale vieții și morții nu erau cunoscute; se credea că Khandoshkin provine de la iobagi; dupa unele surse a studiat cu Tartini, dupa altii nu a parasit niciodata Rusia si nu a fost niciodata elev al lui Tartini etc. Si nici acum, departe de toate s-a clarificat.

Cu mare dificultate, G. Fesechko a reușit să stabilească datele vieții și morții lui Khandoshkin din cărțile bisericii de înregistrări de înmormântare ale cimitirului Volkov din Sankt Petersburg. Se credea că Khandoshkin s-a născut în 1765. Fesechko a descoperit următoarea intrare: „1804, la 19 martie, tribunalul l-a pensionat pe Mumshenok (adică Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin a murit la 57 de ani din cauza paraliziei.” Înregistrarea mărturisește că Khandoshkin s-a născut nu în 1765, ci în 1747 și a fost înmormântat la cimitirul Volkovo.

Din însemnările lui Odoevski aflăm că tatăl lui Khandoshkin a fost croitor și, în plus, un timpani în orchestra lui Petru al III-lea. O serie de lucrări tipărite raportează că Evstafiy Khandoshkin era iobagul lui Potemkin, dar nu există dovezi documentare care să confirme acest lucru.

Se știe cu încredere că profesorul de vioară al lui Khandoshkin a fost muzicianul de curte, excelentul violonist Tito Porto. Cel mai probabil Porto a fost primul și ultimul său profesor; versiunea despre o călătorie în Italia la Tartini este extrem de îndoielnică. Ulterior, Khandoshkin a concurat cu celebrități europene care au venit la Sankt Petersburg – cu Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti și alții. S-ar putea ca atunci când Sirman-Lombardini s-a întâlnit cu Khandoshkin, să nu fi fost observat nicăieri că erau colegii de studenți ai lui Tartini? Fără îndoială, un student atât de talentat, care, de altfel, venea dintr-o țară atât de exotică în ochii italienilor precum Rusia, nu ar trece neobservat de Tartini. Urmele influențelor lui Tartini în compozițiile sale nu spun nimic, deoarece sonatele acestui compozitor erau cunoscute pe scară largă în Rusia.

În poziția sa publică, Khandoshkin a realizat multe pentru timpul său. În 1762, adică la vârsta de 15 ani, a fost admis în orchestra curții, unde a lucrat până în 1785, ajungând în funcțiile de prim muzician de cameră și director de orchestra. În 1765, a fost înscris ca profesor în clasele educaționale ale Academiei de Arte. În sălile de clasă, deschise în 1764, alături de pictură, studenților li se predau materii din toate domeniile artelor. Au învățat și să cânte la instrumente muzicale. De când cursurile au fost deschise în 1764, Khandoshkin poate fi considerat primul profesor de vioară al Academiei. Un tânăr profesor (avea 17 ani la acea vreme) avea 12 elevi, dar care este necunoscut exact.

În 1779, inteligentul om de afaceri și fostul crescător Karl Knipper a primit permisiunea de a deschide așa-numitul „Teatrul Liber” din Sankt Petersburg și, în acest scop, a recrutat 50 de elevi – actori, cântăreți, muzicieni – de la Orfelinatul din Moscova. Conform contractului, ei trebuiau să lucreze timp de 3 ani fără salariu, iar în următorii trei ani urmau să primească 300-400 de ruble pe an, dar „pe propria alocație”. Un sondaj realizat după 3 ani a scos la iveală o imagine teribilă a condițiilor de viață ale tinerilor actori. Drept urmare, a fost înființat un consiliu de administrație peste teatru, care a reziliat contractul cu Knipper. Talentatul actor rus I. Dmitrevsky a devenit șeful teatrului. A regizat 7 luni – din ianuarie până în iulie 1783 – după care teatrul a devenit proprietate de stat. Părăsind postul de director, Dmitrevsky a scris consiliului de administrație: „... în raționamentul elevilor care mi-au fost încredințați, permiteți-mi să spun fără laudă că am depus toate eforturile pentru educația și comportamentul lor moral, în care mă refer la ei înșiși. . Profesorii lor am fost domnul Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni și eu. Las în seama respectatului Consiliu și publicului să judece ai cui copii sunt mai luminați: dacă este cu mine la șapte luni sau cu predecesorul meu peste trei ani. Este semnificativ faptul că numele lui Khandoshkin este înaintea restului, iar acest lucru cu greu poate fi considerat accidental.

Există o altă pagină din biografia lui Khandoshkin care a ajuns până la noi – numirea sa la Academia Ekaterinoslav, organizată în 1785 de prințul Potemkin. Într-o scrisoare către Ecaterina a II-a, el a întrebat: „Ca și la Universitatea Ekaterinoslav, unde se predau nu numai științe, ci și arte, ar trebui să existe un Conservator de muzică, atunci accept curajul de a cere cu umilință demiterea instanței. muzicianul Khandoshkin acolo cu un premiu pentru serviciul său de pensie pe termen lung și cu acordarea gradului de purtător de cuvânt al curteanului. Cererea lui Potemkin a fost acceptată și Khandoshkin a fost trimis la Academia de Muzică Ekaterinoslav.

Pe drumul către Ekaterinoslav, a locuit de ceva timp la Moscova, așa cum demonstrează anunțul din Moskovskie Vedomosti despre publicarea a două lucrări poloneze de Khandoshkin, „locuind în a 12-a parte a primului trimestru la nr. Nekrasov.

Potrivit lui Fesechko, Khandoshkin a părăsit Moscova în jurul lui martie 1787 și a organizat la Kremenchug ceva asemănător unui conservator, unde era un cor masculin de 46 de cântăreți și o orchestră de 27 de persoane.

În ceea ce privește academia de muzică, organizată la Universitatea Ekaterinoslav, Sarti a fost în cele din urmă aprobat în locul lui Khandoshkin ca director.

Situația financiară a angajaților Academiei de Muzică era extrem de dificilă, ani de zile nu au fost plătite salarii, iar după moartea lui Potemkin în 1791, creditele au încetat cu totul, academia a fost închisă. Dar și mai devreme, Khandoshkin a plecat la Sankt Petersburg, unde a ajuns în 1789. Până la sfârșitul vieții, nu a mai părăsit capitala Rusiei.

Viața unui violonist remarcabil a trecut în condiții dificile, în ciuda recunoașterii talentului său și a pozițiilor înalte. În secolul al X-lea, străinii erau patronați, iar muzicienii autohtoni erau tratați cu dispreț. În teatrele imperiale, străinii aveau dreptul la pensie după 10 de ani de serviciu, actorii și muzicienii ruși – după 20; străinii primeau salarii fabuloase (de exemplu, Pierre Rode, care a ajuns la Sankt Petersburg în anul 1803, a fost invitat să slujească la curtea imperială cu un salariu de 5000 de ruble de argint pe an). Câștigurile rușilor care dețineau aceleași poziții variau între 450 și 600 de ruble pe an în bancnote. Un contemporan și rival al lui Khandoshkin, violonistul italian Lolly, a primit 4000 de ruble pe an, în timp ce Khandoshkin a primit 1100. Și acesta era cel mai mare salariu la care avea dreptul un muzician rus. De obicei, muzicienilor ruși nu li se permitea să intre în „prima” orchestră de curte, dar li se permitea să cânte în a doua – „sala de bal”, care servește distracțiile palatului. Khandoshkin a lucrat mulți ani ca acompaniator și dirijor al celei de-a doua orchestre.

Nevoia, dificultățile materiale l-au însoțit pe violonist de-a lungul vieții. În arhivele direcției teatrelor imperiale s-au păstrat petițiile sale pentru eliberarea de bani „din lemn”, adică sume mici pentru achiziționarea de combustibil, a căror plată a fost amânată ani de zile.

VF Odoevski descrie o scenă care mărturisește în mod elocvent condițiile de viață ale violonistului: „Khandoshkin a venit la piața aglomerată... zdrențuit și a vândut o vioară pentru 70 de ruble. Negustorul i-a spus că nu-i va da un împrumut pentru că nu știe cine este. Khandoshkin și-a dat numele. Negustorul i-a spus: „Joacă, îți dau vioara gratis”. Şuvalov era în mulţimea de oameni; După ce l-a auzit pe Khandoshkin, l-a invitat la el, dar când Khandoshkin a observat că este dus la casa lui Shuvalov, a spus: „Te cunosc, ești Shuvalov, nu voi merge la tine”. Și a fost de acord după multă convingere.

În anii 80, Khandoshkin a susținut adesea concerte; a fost primul violonist rus care a susținut concerte publice deschise. La 10 martie 1780, concertul său a fost anunțat la Sankt Petersburg Vedomosti: „Joi, 12 a acestei luni, va avea loc un concert muzical la teatrul local german, în care domnul Khandoshkin va cânta un solo pe un detonat. violonist."

Talentul interpretativ al lui Khandoshkin a fost enorm și versatil; a cântat superb nu doar la vioară, ci și la chitară și balalaika, dirijat de mulți ani și trebuie menționat printre primii dirijori profesioniști ruși. Potrivit contemporanilor, avea un ton uriaș, neobișnuit de expresiv și cald, precum și o tehnică fenomenală. A fost interpretul unui amplu plan de concert – a jucat în săli de teatru, instituții de învățământ, piețe.

Emoționalitatea și sinceritatea sa au uimit și au captat publicul, mai ales când au interpretat melodii rusești: „Ascultând Adagio-ul lui Khandoshkin, nimeni nu a rezistat lacrimilor și cu sărituri și pasaje de nedescris îndrăzneț, pe care le-a interpretat la vioară cu adevărată pricepere rusească, ascultătorii. picioarele și ascultătorii înșiși au început să sară.

Khandoshkin a impresionat de arta improvizației. Notele lui Odoevski indică faptul că, într-una dintre serile de la SS Yakovlev, el a improvizat 16 variații cu cel mai dificil acord de vioară: sare, si, re, sare.

A fost un compozitor remarcabil – a scris sonate, concerte, variații ale cântecelor rusești. Peste 100 de melodii au fost „puse la vioară”, dar puține s-au ajuns la noi. Strămoșii noștri au tratat moștenirea lui cu o mare indiferență „rasială”, iar când au ratat-o, s-a dovedit că s-au păstrat doar firimituri mizerabile. Concertele s-au pierdut, din toate sonatele sunt doar 4, și o jumătate sau două duzini de variații ale cântecelor rusești, atât. Dar chiar și din ele se poate judeca generozitatea spirituală și talentul muzical al lui Khandoshkin.

Procesând cântecul rusesc, Khandoshkin a terminat cu dragoste fiecare variație, decorând melodia cu ornamente complicate, ca un maestru Palekh în cutia lui. Versurile variațiilor, ușoare, late, cântece, au avut sursa folclorului rural. Și într-un mod popular, munca lui a fost de improvizație.

Cât despre sonate, orientarea lor stilistică este foarte complexă. Khandoshkin a lucrat în perioada de formare rapidă a muzicii profesionale ruse, dezvoltarea formelor sale naționale. De asemenea, această dată a fost controversată pentru arta rusă în legătură cu lupta stilurilor și a tendințelor. Tendințele artistice ale secolului al XNUMX-lea trecut, cu stilul său clasic caracteristic, încă au trăit. În același timp, se acumulau deja elemente ale sentimentalismului și romantismului viitor. Toate acestea se împletesc în mod bizar în lucrările lui Khandoshkin. În cea mai faimoasă sonată neînsoțită pentru vioară în sol minor, mișcarea I, caracterizată printr-un patos sublim, pare să fi fost creată în epoca lui Corelli – Tartini, în timp ce dinamica exuberantă a allegro, scrisă în formă de sonată, este un exemplu de patetic. clasicism. În unele variante ale finalei, Khandoshkin poate fi numit precursorul lui Paganini. Numeroase asociații cu el în Khandoshkin sunt, de asemenea, notate de I. Yampolsky în cartea „Arta viorii ruse”.

În 1950 a fost publicat Concertul pentru violă al lui Khandoshkin. Cu toate acestea, nu există nici un autograf al concertului și, în ceea ce privește stilul, multe din el face să se îndoiască dacă Khandoshkin este într-adevăr autorul său. Dar dacă, totuși, Concertul îi aparține, atunci nu se poate decât să se minuneze de apropierea părții de mijloc a acestei lucrări de stilul elegiac al lui Alyabyev-Glinka. Khandoshkin în ea părea să fi pășit peste două decenii, deschizând sfera imaginilor elegiace, care era cea mai caracteristică muzicii ruse din prima jumătate a secolului al XNUMX-lea.

Într-un fel sau altul, dar opera lui Khandoshkin este de un interes excepțional. Ea, așa cum ar fi, aruncă o punte din secolul al XNUMX-lea până în secolul al XNUMX-lea, reflectând tendințele artistice ale erei sale cu o claritate extraordinară.

L. Raaben