Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger este un mare maestru, unul dintre puținii compozitori moderni care au simțul maiestuosului. E. Jourdan-Morange

Remarcabilul compozitor francez A. Honegger este unul dintre cei mai progresişti artişti ai timpului nostru. Întreaga viață a acestui muzician și gânditor versatil a fost un serviciu adus artei sale iubite. El i-a oferit abilitățile și puterea sa versatilă timp de aproape 40 de ani. Începutul carierei compozitorului datează din anii Primului Război Mondial, ultimele lucrări fiind scrise în anii 1952-53. Peru Honegger deține peste 150 de compoziții, precum și multe articole critice pe diverse probleme arzătoare ale artei muzicale contemporane.

Originar din Le Havre, Honegger și-a petrecut o mare parte din tinerețe în Elveția, patria părinților săi. A studiat muzica din copilărie, dar nu sistematic, nici la Zurich, nici la Le Havre. În serios, a început să studieze compoziția la vârsta de 18 ani la Conservatorul din Paris cu A. Gedalzh (profesorul lui M. Ravel). Aici, viitorul compozitor l-a cunoscut pe D. Milhaud, care, potrivit lui Honegger, a avut o mare influență asupra lui, a contribuit la formarea gusturilor și a interesului său pentru muzica modernă.

Drumul creator al compozitorului a fost dificil. La începutul anilor 20. a intrat în grupul creativ de muzicieni, pe care criticii l-au numit „Șase francezi” (după numărul membrilor săi). Şederea lui Honegger în această comunitate a dat un impuls semnificativ manifestării contradicţiilor ideologice şi artistice în opera sa. El a adus un omagiu notabil constructivismului în piesa sa orchestrală Pacific 231 (1923). Prima sa reprezentație a fost însoțită de un succes senzațional, iar lucrarea a primit o faimă zgomotoasă printre iubitorii de tot felul de produse noi. „Inițial am numit piesa Symphonic Movement”, scrie Honegger. „Dar… când am terminat partitura, am intitulat-o Pacific 231. Așa este marca de locomotive cu abur care trebuie să conducă trenuri grele”… Pasiunea lui Honegger pentru urbanism și constructivism se reflectă și în alte lucrări ale acestei vremuri: în tabloul simfonic” Rugby” și în „Mișcarea Simfonică Nr. 3”.

Cu toate acestea, în ciuda legăturilor creative cu „Șase”, compozitorul s-a remarcat întotdeauna prin independența gândirii artistice, care a determinat în cele din urmă linia principală de dezvoltare a operei sale. Deja la mijlocul anilor 20. Honegger a început să creeze cele mai bune lucrări ale sale, profund uman și democratic. Compoziția de reper a fost oratoriul „Regele David”. Ea a deschis un lanț lung de frescele sale monumentale vocale și orchestrale „Calls of the World”, „Judith”, „Antigone”, „Joan of Arc at the rug”, „Dance of the Dead”. În aceste lucrări, Honegger refractă în mod independent și individual diverse tendințe din arta timpului său, se străduiește să întruchipeze idealuri etice înalte care au o valoare universală eternă. De aici apelul la teme antice, biblice și medievale.

Cele mai bune lucrări ale lui Honegger au ocolit cele mai mari scene ale lumii, captivând ascultătorii cu strălucirea emoțională și prospețimea limbajului muzical. Compozitorul însuși a cântat activ ca dirijor al operelor sale într-un număr de țări din Europa și America. În 1928 a vizitat Leningrad. Aici s-au stabilit relații amicale și creative între Honegger și muzicienii sovietici, și mai ales cu D. Șostakovici.

În munca sa, Honegger căuta nu numai intrigi și genuri noi, ci și un nou ascultător. „Muzica trebuie să schimbe publicul și să atragă masele”, a argumentat compozitorul. „Dar pentru asta, trebuie să-și schimbe caracterul, să devină simplă, necomplicată și în genuri mari. Oamenii sunt indiferenți față de tehnica și căutările compozitorului. Acesta este genul de muzică pe care am încercat să-l dau în „Jeanne at the rug”. Am încercat să fiu accesibil pentru ascultătorul obișnuit și interesant pentru muzician.”

Aspirațiile democratice ale compozitorului și-au găsit expresie în opera sa în genurile muzicale și aplicate. Scrie mult pentru cinema, radio, teatru. Devenit în 1935 membru al Federației de Muzică Populară Franceză, Honegger, împreună cu alți muzicieni progresiste, s-au alăturat în rândurile Frontului Popular antifascist. În acești ani, a scris cântece de masă, a făcut adaptări ale cântecelor populare, a participat la aranjarea muzicală a spectacolelor în stilul festivităților de masă ale Marii Revoluții Franceze. O continuare demnă a lucrării lui Honegger a fost opera sa în anii tragici ai ocupației fasciste a Franței. Membru al mișcării de rezistență, a realizat apoi o serie de lucrări cu conținut profund patriotic. Acestea sunt Simfonia a II-a, Cântecele Eliberării și muzica pentru emisiunea radio Beats of the World. Alături de creativitatea vocală și oratorică, cele 5 simfonii ale sale fac parte și de cele mai înalte realizări ale compozitorului. Ultimele dintre ele au fost scrise sub impresia directă a evenimentelor tragice ale războiului. Povestind despre problemele arzătoare ale timpului nostru, ele au devenit o contribuție semnificativă la dezvoltarea genului simfonic al secolului al XNUMX-lea.

Honegger și-a dezvăluit crezul său creativ nu numai în creativitatea muzicală, ci și în operele literare: a scris 3 cărți muzicale și non-ficțiune. Cu o mare varietate de subiecte din moștenirea critică a compozitorului, problemele muzicii contemporane și semnificația ei socială ocupă un loc central. În ultimii ani ai vieții sale, compozitorul a primit recunoaștere mondială, a fost doctor onorific al Universității din Zurich și a condus o serie de organizații muzicale internaționale autorizate.

I. Vetlitsyna

Compozitii:

opere – Judith (dramă biblică, 1925, ed. a II-a, 2), Antigone (tragedie lirică, lib. J. Cocteau după Sofocle, 1936, tr „De la Monnaie”, Bruxelles), Eaglet (L'aiglon , împreună cu G. Iber, bazat pe drama lui E. Rostand, 1927, plasată în 1935, Monte Carlo), baletele – Adevărul este o minciună (Vèritè – mensonge, balet de păpuși, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, balet suedez cu role, 1921, post. 1922, Teatrul Champs Elysees, Paris), Fantezie (Phantasie, balet- schiță , 1922), Sub apă (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Nunta lui Cupidon și Psyche (Les noces d 'Amour et Psychè, despre teme din „Suite franceze” de Bach, 1930, Paris), Semiramide (balet-melodramă, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icar (1935, Paris), Pasărea albă a zburat ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​pentru un festival de aviație, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (împreună cu A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Skin (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetă – Aventurile regelui Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr „Buff-Parisien”, Paris), Frumusețea din Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr „Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal) , cu J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); oratori de scenă – Regele David (Le roi David, după drama de R. Moraks, ediția I – Psalm simfonic, 1, tr „Zhora”, Mezieres; ediția a II-a – oratoriu dramatic, 1921; ediția a III-a – operă-oratoriu, 2, Paris ), Amphion (melodramă, 1923, post. 3, Grand Opera, Paris), oratoriu Cries of Peace (Cris du monde, 1924), oratoriu dramatic Ioana d'Arc pe rug (Jeanne d' Arc au bucher, text de P. Claudel, 1929, spaniolă 1931, Basel), oratoriu Dansul morților (La danse des morts, text de Claudel, 1931), legenda dramatică Nicolas de Flue (1935, post. 1938, Neuchâtel ), Cantată de Crăciun (Une cantate de Noel) , în texte liturgice și populare, 1938); pentru orchestră – 5 simfonii (primul, 1930; al doilea, 1941; Liturgic, Liturgique, 1946; Basel pleasure, Deliciae Basilienses, 1946, simfonie în trei rezoluții, Di tre re, 1950), Preludiu la drama „Aglavena și Selisckette” (Prèeludelinckette) pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Cântecul lui Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), Legenda jocurilor lumii (Le dit des jeux du monde, 1918), Suita Pastorală de vară (Pastorale d'ètè). , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to The Tempest de Shakespeare (Prèlude pour „La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugby (Rugby, 1928) , Mișcarea simfonică nr. 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suită din muzica filmului „Les Misérables” („Les misérables”, 1934), Nocturn (1936), Serenade Angélique (Sèrenade) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); concerte cu orchestra – concertino pentru pian (1924), pentru Volch. (1929), concert de cameră pentru flaut, engleză. corn și corzi. orc. (1948); ansambluri instrumentale de cameră — 2 sonate pentru Skr. și fp. (1918, 1919), sonată pentru violă și pian. (1920), sonată pentru vlc. și fp. (1920), sonatina pentru 2 Skr. (1920), sonatina pentru clarinet și pian. (1922), sonatina pentru Skr. și VC. (1932), 3 coarde. cvartet (1917, 1935, 1937), Rapsodie pentru 2 flaut, clarinet și pian. (1917), Imn pentru 10 coarde (1920), 3 contrapuncte pentru piccolo, oboi, skr. și VC. (1922), Preludiu și albastru pentru cvartet de harpă (1925); pentru pian – Scherzo, Humoresque, Adagio expresivo (1910), Toccata și variații (1916), 3 piese (Preludiu, Dedicație lui Ravel, Hommage a Ravel, Dans, 1919), 7 piese (1920), Sarabande de pe albumul „Șase” ( 1920) , Caiet elvețian (Cahier Romand, 1923), Dedicație lui Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suită (pentru 2 fp., 1928), Preludiu, arioso și fughetta pe o temă BACH (1932), Partita ( pentru 2 fp. , 1940), 2 schițe (1943), Amintiri de Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); pentru vioară solo — sonata (1940); pentru organ – fugă și coral (1917), pentru flaut – Dansul caprei (Danse de la chevre, 1919); romante si cantece, inclusiv pe următorul G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure ş.a.; muzica pentru spectacole de teatru dramatic – Legenda Jocurilor Lumii (P. Meralya, 1918), Dansul morții (C. Larronda, 1919), Proaspeții căsătoriți pe Turnul Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigona ( Sofocle – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 iulie (R. Rolland; împreună cu alți compozitori, 1936), Papuci de mătase (Claudel, 1943), Karl Îndrăznețul (R Morax, 1944), Prometeu (Eschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedip (Sophocles – A. Both, 1947), Stare de asediu (A. Camus, 1948). ), Cu dragoste nu glumesc (A. Musset, 1951), Oedip Regele (Sofocle – T. Molniera, 1952); muzica pentru radio – 12 lovituri la miezul nopții (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomister pentru cor și orc., 1933), Panorama radiofonică (1935), Cristofor Columb (V. Age, oratoriu radiofonic, 1940), Bătăi ale lumii ( Battements du monde, Age, 1944), Capul de aur (Tete d'or, Claudel, 1948), Sf. Francisc de Assisi (Age, 1949), Ispășirea lui François Villon (J. Bruire, 1951); muzica pentru filme (35), inclusiv „Crimă și pedeapsă” (după FM Dostoievski), „Les Misérables” (după V. Hugo), „Pygmalion” (după B. Shaw), „Răpire” (după Sh. F. Ramyu), „căpitanul Fracas” (după T. Gauthier), „Napoleon”, „Zbor peste Atlantic”.

Opere literare: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (traducere în limba rusă – Sunt compozitor, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotografii. Documente, Z., (1957).

Referinte: Shneerson GM, Muzica franceză a secolului XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Simfonia despre război și pace, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ea, Some Features of A. Honegger's Harmony, în Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drueva K., Oratoriu dramatic de A. Honegger „Ioana d'Arc pe rug”, în colecţie: Din istoria muzicii străine, M., 1971; Sysoeva E., Câteva întrebări ale simfonismului lui A. Honegger, în colecţie: Din istoria muzicii străine, M., 1971; propriul ei, Simfoniile lui A. Onegger, M., 1975; Pavchinsky S, Opere simfonice ale lui A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, or. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Traducerea rusă a fragmentelor – Dumesnil R., Compozitorii moderni francezi ai grupului Six, ed. și articol introductiv M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.