Istoria violoncelului

Violoncel este un instrument muzical, un grup de coarde, adică pentru a-l cânta este nevoie de un obiect special care conduce de-a lungul coardelor – un arc. De obicei, această baghetă este realizată din lemn și păr de cal. Există, de asemenea, un mod de a juca cu degetele, în care corzile sunt „ciupite”. Se numește pizzicato. Violoncelul este un instrument cu patru coarde de diferite grosimi. Fiecare șir are propria sa notă. La început, sforile au fost făcute din organe de oaie, iar apoi, desigur, au devenit metal.

Prima referire la violoncel poate fi văzută într-o frescă a lui Gaudenzio Ferrari din 1535-1536. Însuși numele „violoncel” a fost menționat în colecția de sonete de J.Ch. Arresti in 1665.

Dacă ne întoarcem la engleză, atunci numele instrumentului sună așa – violoncel sau violoncel. Din aceasta rezultă clar că violoncel este un derivat al cuvântului italian „violoncello”, care înseamnă un mic contrabas.

Istoria violoncelului pas cu pas

Urmărind istoria formării acestui instrument cu coarde arcuite, se disting următoarele etape în formarea lui:

1) Primele violonceluri sunt menționate în jurul anului 1560, în Italia. Creatorul lor a fost Andrea Mati. Apoi instrumentul era folosit ca instrument de bas, sub el se cântau cântece sau se suna un alt instrument.

2) Mai departe, Paolo Magini și Gasparo da Salo (secolele XVI-XVII) au jucat un rol important. Al doilea dintre ei a reușit să apropie instrumentul de cel care există în vremea noastră.

3) Dar toate neajunsurile au fost eliminate de marele maestru al instrumentelor cu coarde, Antonio Stradivari. În 1711, a creat violoncelul Duport, care în prezent este considerat cel mai scump instrument muzical din lume.

4) Giovanni Gabrieli (sfârșitul secolului al XVII-lea) a creat pentru prima dată sonate solo și ricercari pentru violoncel. În epoca barocului, Antonio Vivaldi și Luigi Boccherini au scris suite pentru acest instrument muzical.

5) La mijlocul secolului al XVIII-lea a devenit apogeul popularității pentru instrumentul cu coarde cu arc, apărând ca instrument de concert. Violoncelul se alătură ansamblurilor simfonice și camerale. Concerte separate au fost scrise pentru ea de către magicienii meseriei lor – Jonas Brahms și Antonin Dvorak.

6) Este imposibil să nu amintim de Beethoven, care a creat și lucrări pentru violoncel. În timpul turneului său din 1796, marele compozitor a cântat înaintea lui Friedrich Wilhelm al II-lea, regele Prusiei și violoncelist. Ludwig van Beethoven a compus două sonate pentru violoncel și pian, op. 5, în onoarea acestui monarh. Suitele solo pentru violoncel ale lui Beethoven, care au rezistat timpului, s-au remarcat prin noutatea lor. Pentru prima dată, marele muzician pune violoncelul și pianul pe picior de egalitate.

7) Atingerea finală în popularizarea violoncelului a fost făcută de Pablo Casals în secolul XX, care a creat o școală de specialitate. Acest violoncelist își adora instrumentele. Așa că, potrivit unei povești, el a introdus un safir într-una dintre arcuri, un cadou de la regina Spaniei. Serghei Prokofiev și Dmitri Șostakovici au preferat violoncelul în munca lor.

Putem spune cu siguranță că popularitatea violoncelului a câștigat datorită lărgirii gamei. Merită menționat faptul că vocile masculine de la bas la tenor coincid în gama cu un instrument muzical. Sunetul acestei măreții cu arcul de coarde este similar cu o voce umană „joasă”, iar sunetul surprinde încă de la primele note cu sucul și expresivitatea sa.

Violoncel azi

Este destul de corect să remarcăm că în prezent toți compozitorii apreciază profund violoncelul – căldura, sinceritatea și profunzimea sunetului, iar calitățile sale de interpretare au câștigat de multă vreme atât inimile muzicienilor înșiși, cât și ale ascultătorilor lor entuziaști. După vioară și pian, violoncelul este instrumentul cel mai preferat către care compozitorii și-au îndreptat privirea, dedicându-i lucrările, destinate interpretării în concerte cu acompaniament de orchestră sau pian. Ceaikovski a folosit în mod deosebit violoncelul în lucrările sale, Variations on a Rococo Theme, unde a prezentat violoncelul cu asemenea drepturi, încât a făcut această mică lucrare din podoaba sa vrednică a tuturor programelor de concert, cerând o perfecțiune autentică în capacitatea de a-și stăpâni instrumentul de la performanta.

Concertul de la Saint-Saëns și, din păcate, triplu-concertul pentru pian, vioară și violoncel al lui Beethoven, rar interpretat, se bucură de cel mai mare succes în rândul ascultătorilor. Printre favorite, dar și destul de rar interpretate, se numără Concertele pentru violoncel ale lui Schumann și Dvořák. Acum complet. Pentru a epuiza întreaga compoziție a instrumentelor cu arc acceptate acum în orchestra simfonică, rămâne să „spune” doar câteva cuvinte despre contrabas.

„Bass” sau „violă de contrabas” original avea șase coarde și, potrivit lui Michel Corratt, autorul cunoscutei „Școli de contrabas”, publicată de el în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, era numit „violone”. ” de italieni. Atunci contrabasul era încă o raritate atât de mare, încât chiar și în 18 Opera din Paris avea un singur instrument. De ce este capabil contrabasul orchestral modern? În termeni tehnici, este timpul să recunoaștem contrabasul ca un instrument complet perfect. Contrabasurile sunt încredințate cu părți complet virtuoase, interpretate de aceștia cu măiestrie și pricepere autentice.

Beethoven în simfonia sa pastorală, cu sunetele clocotite ale contrabasului, imită cu mare succes urletul vântului, zgomotul tunetului și, în general, creează o senzație completă a elementelor furioase în timpul unei furtuni. În muzica de cameră, sarcinile contrabasului sunt cel mai adesea limitate la susținerea liniei de bas. Acestea sunt, în termeni generali, capacitățile artistice și interpretative ale membrilor „grupului de coarde”. Dar într-o orchestră simfonică modernă, „cvintetul cu arc” este adesea folosit ca „o orchestră într-o orchestră”.