Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… Sacramentul, Raze de lumină în noapte Reflectare de bucurie Păsările tăcerii… O. Messiaen

Compozitorul francez O. Messiaen ocupă pe bună dreptate unul dintre locurile de cinste în istoria culturii muzicale a secolului al XI-lea. S-a născut într-o familie inteligentă. Tatăl său este un lingvist flamand, iar mama sa este celebra poetesă sud-franceză Cecile Sauvage. La vârsta de 11, Messiaen a părăsit orașul natal și a plecat să studieze la Conservatorul din Paris – cântând la orgă (M. Dupre), compoziție (P. Dukas), istoria muzicii (M. Emmanuel). După absolvirea conservatorului (1930), Messiaen a luat locul organistului Bisericii pariziene Sfânta Treime. În 1936-39. a predat la Ecole Normale de Musique, apoi la Schola cantorum, din 1942 predă la Conservatorul din Paris (armonie, analiză muzicală, estetică muzicală, psihologie muzicală, din 1966 profesor de compoziție). În 1936, Messiaen, împreună cu I. Baudrier, A. Jolivet și D. Lesure, formează grupul Young France, care s-a străduit pentru dezvoltarea tradițiilor naționale, pentru emoționalitatea directă și plinătatea senzuală a muzicii. „Tânăra Franță” a respins căile neoclasicismului, dodecafoniei și folclorismului. Odată cu izbucnirea războiului, Messiaen a plecat ca soldat pe front, în 1940-41. a fost într-un lagăr de prizonieri german din Silezia; acolo a fost compus „Cvartetul pentru Sfârșitul timpului” pentru vioară, violoncel, clarinet și pian (1941) și prima sa interpretare a avut loc acolo.

În perioada postbelică, Messiaen atinge recunoașterea mondială ca compozitor, cântă ca organist și ca pianist (adesea împreună cu pianista Yvonne Loriot, studenta și partenerul său de viață), scrie o serie de lucrări despre teoria muzicii. Printre elevii lui Messiaen se numără P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Estetica lui Messiaen dezvoltă principiul de bază al grupului „Tânăra Franță”, care a cerut revenirea la muzică a imediatei exprimării sentimentelor. Printre sursele stilistice ale operei sale, compozitorul însuși numește, pe lângă maeștrii francezi (C. Debussy), cântecul gregorian, cântece rusești, muzică de tradiție răsăriteană (în special, India), cântecul păsărilor. Compozițiile lui Messiaen sunt pătrunse de lumină, de o strălucire misterioasă, strălucesc cu o strălucire de culori sonore strălucitoare, contraste ale unui cântec de intonație simplu, dar rafinat și proeminențe „cosmice” strălucitoare, explozii de energie fierbinte, voci senine ale păsărilor, chiar și coruri de păsări. și tăcerea extatică a sufletului. În lumea lui Messiaen nu există loc pentru prozaismul cotidian, tensiunea și conflictele dramelor umane; nici măcar imaginile dure și teribile ale celui mai mare dintre războaie nu au fost surprinse vreodată în muzica Cvartetului Timpului Sfârșitului. Respingând latura joasă, cotidiană a realității, Messiaen dorește să afirme valorile tradiționale ale frumuseții și armoniei, înaltelor culturi spirituale care i se opun, și nu „restaurându-le” printr-un fel de stilizare, ci folosind cu generozitate intonația modernă și adecvată. mijloace de limbaj muzical. Messiaen gândește în imagini „eterne” ale ortodoxiei catolice și ale cosmologiei colorate panteistic. Argumentând scopul mistic al muzicii ca „act de credință”, Messiaen dă compozițiilor sale titluri religioase: „Viziunea lui Amin” pentru două piane (1943), „Trei mici liturghii la prezența divină” (1944), „Douăzeci de vederi”. al Pruncului Iisus” pentru pian (1944 ), „Liturghie la Rusalii” (1950), oratoriu „Schimbarea la Față a Domnului nostru Iisus Hristos” (1969), „Ceai pentru Învierea morților” (1964, la aniversarea a 20 de ani). de la sfârşitul celui de-al Doilea Război Mondial). Până și păsările cu cântecul lor – vocea naturii – sunt interpretate mistic de Messiaen, sunt „slujitori ai sferelor nemateriale”; acesta este sensul cântecului păsărilor din compozițiile „Trezirea păsărilor” pentru pian și orchestră (1953); „Păsări exotice” pentru pian, percuție și orchestră de cameră (1956); „Catalog of Birds” pentru pian (1956-58), „Blackbird” pentru flaut și pian (1951). Stilul „pasăre” ritmic sofisticat se găsește și în alte compoziții.

Messiaen are adesea elemente de simbolism numeric. Așadar, „treimea” pătrunde în „Trei liturghii mici” – 3 părți ale ciclului, fiecare în trei părți, trei unități timbro-instrumentale de trei ori, corul de femei la unison este uneori împărțit în 3 părți.

Oricum, natura imaginilor muzicale a lui Messiaen, sensibilitatea franceză caracteristică muzicii sale, expresia adesea „ascuțită, fierbinte”, calculul tehnic sobru al unui compozitor modern care stabilește o structură muzicală autonomă a operei sale – toate acestea intră într-o anumită contradicție. cu ortodoxia titlurilor de compoziţii. Mai mult, subiectele religioase se regăsesc doar în unele dintre lucrările lui Messiaen (el însuși găsește în sine o alternanță de muzică „pură, laică și teologică”). Alte aspecte ale lumii sale figurative sunt surprinse în compoziții precum simfonia „Turangalila” pentru pian și valuri de Martenot și orchestră („Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death”, 1946-48). ); „Cronocromia” pentru orchestră (1960); „From the Gorge to the Stars” pentru pian, corn și orchestră (1974); „Seven Haiku” pentru pian și orchestră (1962); Four Rhythmic Etudes (1949) și Eight Preludes (1929) pentru pian; Temă și variații pentru vioară și pian (1932); ciclul vocal „Yaravi” (1945, în folclorul peruan, yaravi este un cântec de dragoste care se termină doar cu moartea îndrăgostiților); „Sărbătoarea apelor frumoase” (1937) și „Două monodii în quartertone” (1938) pentru valuri Martenot; „Două coruri despre Ioana d'Arc” (1941); Kanteyojaya, studiu ritmic pentru pian (1948); „Timbre-durată” (muzică concretă, 1952), opera „Sfântul Francisc de Assisi” (1984).

Ca teoretician al muzicii, Messiaen s-a bazat în principal pe propria sa opera, dar și pe munca altor compozitori (inclusiv rușii, în special, I. Stravinsky), pe cântul gregorian, folclorul rus și pe opiniile teoreticianului indian al secolul 1944. Sharngadevs. În cartea „Tehnica limbajului meu muzical” (XNUMX), el a subliniat teoria modurilor modale de transpunere limitată și un sistem sofisticat de ritmuri, important pentru muzica modernă. Muzica lui Messiaen realizează organic atât legătura timpurilor (până în Evul Mediu), cât și sinteza culturilor din Occident și Orient.

Y. Kholopov

Compozitii:

pentru cor — Trei mici liturgii ale prezenței divine (Trois petites liturgies de la présence divine, pentru cor feminin unison, pian solo, valuri de Martenot, coarde, orc. și percuție, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Mass of the Day (La Messe de la Pentecote, 1950), oratoriu The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, pentru cor, orchestră și instrumente solo, 1969); pentru orchestră – Ofrande uitate (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 piese simfonice, 1934), Chronochromia (1960); pentru instrumente și orchestră – Simfonia Turangalila (fp., valuri de Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Păsări exotice (Les oiseaux exotiques, fp., percuție și orchestră de cameră, 1956), Seven Haiku (sept Hap-kap, fp., 1963); pentru fanfară și percuție – Am ceai pentru învierea morților (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, comandat de guvernul francez cu ocazia împlinirii a 20 de ani de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial); ansambluri instrumentale de cameră – Temă cu variații (pentru skr. și fp., 1932), Cvartet pentru sfârșitul timpului (Quatuor pour la fin du temps, pentru skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, pentru flaut i fp., 1950); pentru pian – un ciclu de Douăzeci de vederi ale pruncului Isus (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), studii ritmice (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalogul păsărilor (Catalogue d'oiseaux, 7 caiete, 1956-59). ); pentru 2 piane – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); pentru organ – Împărtășania Cerească (Le banquet celeste, 1928), suite de orgă, incl. Ziua de Crăciun (La nativite du Seigneur, 1935), Album cu orgă (Livre d'Orgue, 1951); pentru voce și pian – Cântece de pământ și de cer (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Manuale si tratate: 20 de lecţii de solfegi moderne, P., 1933; Douăzeci de lecții în armonie, P., 1939; Tehnica limbajului meu muzical, c. 1-2, p., 1944; Tratat de ritm, v. 1-2, p., 1948.

Opere literare: Conferința de la Bruxelles, P., 1960.