Violoncel: descrierea instrumentului, structură, sunet, istorie, tehnică de joc, utilizare

Violoncelul este considerat cel mai expresiv instrument muzical. Un interpret care poate cânta pe el este capabil să cânte cu succes solo, nu mai puțin cu succes ca parte a unei orchestre.

Ce este un violoncel

Violoncelul aparține familiei de instrumente muzicale cu coarde. Designul a căpătat un aspect clasic datorită eforturilor maeștrilor italieni, care au numit instrumentul violoncel (tradus ca „mic contrabas”) sau prescurtat ca violoncel.

În exterior, violoncelul arată ca o vioară sau violă, doar că mult mai mare. Interpretul nu o ține în mâini, o pune pe podea în fața lui. Stabilitatea părții inferioare este dată de un suport special numit turlă.

Violoncelul are un sunet bogat, melodios. Este folosit de orchestră atunci când este necesar pentru a exprima tristețea, melancolia și alte stări profund lirice. Sunetele penetrante seamănă cu o voce umană care vine din adâncul sufletului.

Intervalul este de 5 octave complete (începând de la „la” o octavă mare, terminând cu „mi” a treia octavă). Coardele sunt acordate cu o octavă sub violă.

În ciuda aspectului impresionant, greutatea instrumentului este mică – doar 3-4 kg.

Cum sună un violoncel?

Violoncelul sună incredibil de expresiv, profund, melodiile sale seamănă cu vorbirea umană, o conversație de la inimă la inimă. Niciun instrument nu este capabil să transmită atât de precis și sufletesc aproape întreaga gamă de emoții existente.

Violoncelul nu are egal într-o situație în care vrei să transmiți tragedia momentului. Se pare că plânge, plânge în hohote.

Sunetele joase ale instrumentului sunt asemănătoare cu un bas masculin, cele superioare seamănă cu o voce feminină alto.

Sistemul de violoncel presupune scrierea notelor în bas, înalte, chei de tenor.

Structura violoncelului

Structura este similară cu alte coarde (chitară, vioară, violă). Elementele principale sunt:

• Cap. Compozitie: cutie cu cuie, cuie, bucla. Se conectează la gât.
• Vultur. Aici, corzile sunt amplasate în caneluri speciale. Numărul de șiruri este standard – 4 bucăți.
• Cadru. Material de producție – lemn, lăcuit. Componente: punțile superioare, inferioare, coajă (partea laterală), efs (găurile de rezonanță în cantitate de 2 piese care împodobesc partea din față a corpului se numesc astfel deoarece seamănă cu litera „f” în formă).
• Spire. Este situat în partea de jos, ajută structura să se odihnească pe podea, oferă stabilitate.
• Arc. Responsabil cu producerea sunetului. Se întâmplă în diferite dimensiuni (de la 1/8 la 4/4).

Istoria instrumentului

Istoria oficială a violoncelului începe în secolul al XNUMX-lea. Ea și-a înlocuit predecesorul, viola da gamba, din orchestră, deoarece suna mult mai armonios. Au existat multe modele care diferă ca mărime, formă, capacități muzicale.

Secolele XVI – XVII – perioada în care maeștrii italieni au îmbunătățit designul, căutând să dezvăluie toate posibilitățile acestuia. Datorită eforturilor comune, un model cu o dimensiune standard a corpului, un singur număr de șiruri, a văzut lumina. Numele meșterilor care au avut o mână de lucru în realizarea instrumentului sunt cunoscute în întreaga lume – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Un fapt interesant – cele mai scumpe violonceluțe de astăzi sunt mâinile lui Stradivari.

Violoncelul clasic a câștigat rapid popularitate. Lucrări solo au fost scrise pentru ea, apoi a venit rândul să ocupe locul de mândrie în orchestră.

Secolul al VIII-lea este un alt pas spre recunoașterea universală. Violoncelul devine unul dintre instrumentele de frunte, elevii școlilor de muzică sunt învățați să-l cânte, fără el interpretarea lucrărilor clasice este de neconceput. Orchestra include un minim de 8 violoncelisti.

Repertoriul instrumentului este foarte divers: programe de concert, piese solo, sonate, acompaniament.

Gama de dimensiuni

Un muzician poate cânta fără să se confrunte cu inconveniente dacă dimensiunea instrumentului este selectată corect. Gama de dimensiuni include următoarele opțiuni:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Ultima opțiune este cea mai comună. Acesta este ceea ce folosesc artiștii profesioniști. 4/4 este potrivit pentru un adult cu o construcție standard, înălțime medie.

Opțiunile rămase sunt acceptabile pentru muzicienii subdimensionați, elevii școlilor de muzică pentru copii. Interpreții cu o creștere peste medie sunt obligați să comande fabricarea unui instrument de dimensiuni adecvate (nestandard).

Tehnica jocului

Violonoliștii virtuoși folosesc următoarele tehnici de bază de joc:

• armonic (extragerea unui sunet de harton prin apăsarea coardei cu degetul mic);
• pizzicato (extragerea sunetului fără ajutorul unui arc, prin smulgerea coardei cu degetele);
• tril (batând nota principală);
• legato (sunet lin, coerent al mai multor note);
• pariu cu degetul mare (ușoară jocul cu majuscule).

Ordinea de cântare sugerează următoarele: muzicianul stă, plasând structura între picioare, înclinând ușor corpul spre corp. Corpul se sprijină pe un cabestan, făcându-i mai ușor pentru interpret să țină instrumentul în poziția corectă.

Violoniștii își freacă arcul cu un tip special de colofoniu înainte de a cânta. Astfel de acțiuni îmbunătățesc aderența părului arcului și a corzilor. La sfârșitul redării muzicii, colofonia este îndepărtată cu grijă pentru a evita deteriorarea prematură a instrumentului.