Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Succesele i-au venit lui Alexei Arkadyevich Nasedkin devreme și, se părea, ar putea întoarce capul... S-a născut la Moscova, a studiat la Școala Centrală de Muzică, a studiat pianul cu Anna Danilovna Artobolevskaya, o profesoară cu experiență care i-a crescut pe A. Lyubimov, L. Timofeeva și alți muzicieni celebri. În 1958, la vârsta de 15 ani, Nasedkin a fost onorat să vorbească la Expoziția Mondială de la Bruxelles. „A fost un concert susținut ca parte a zilelor culturii sovietice”, spune el. – Am cântat, îmi amintesc, Concertul al treilea pentru pian al lui Balanchivadze; Am fost însoțit de Nikolai Pavlovici Anosov. Atunci, la Bruxelles, am debutat efectiv pe scena mare. Au spus că e bine…”

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Un an mai târziu, tânărul a mers la Viena, la Festivalul Mondial al Tineretului, și a adus înapoi o medalie de aur. În general, a fost „norocos” să participe la concursuri. „Am avut noroc, pentru că m-am pregătit din greu pentru fiecare dintre ei, am muncit mult timp și cu minuțiozitate la instrument, asta, desigur, m-a făcut să merg înainte. Într-un sens creativ, cred că competițiile nu mi-au dat prea mult... ”Într-un fel sau altul, devenind student la Conservatorul din Moscova (a studiat mai întâi cu GG Neuhaus, iar după moartea sa cu LN Naumov), Nasedkin și-a încercat mână, și cu mult succes, în mai multe competiții. În 1962 a devenit laureat al Concursului Ceaikovski. În 1966 a intrat în primii trei la competiția internațională de la Leeds (Marea Britanie). Anul 1967 s-a dovedit a fi deosebit de „productiv” pentru premii pentru el. „Timp de o lună și jumătate am participat la trei competiții deodată. Primul a fost Concursul Schubert de la Viena. Urmându-l în același loc, în capitala Austriei, este un concurs pentru cea mai bună interpretare de muzică a secolului al XNUMX-lea. În sfârșit, concursul de ansamblu cameral de la München, unde am cântat cu violoncelistul Natalia Gutman.” Și peste tot Nasedkin a ocupat primul loc. Faima nu i-a făcut un deserviciu, așa cum se întâmplă uneori. Premiile și medaliile, crescând în număr, nu l-au orbit cu strălucirea lor, nu l-au doborât din cursul său creativ.

Profesorul lui Nasedkin, GG Neuhaus, a remarcat odată o trăsătură caracteristică a elevului său – un intelect foarte dezvoltat. Sau, după cum a spus el, „puterea constructivă a minții”. Poate părea ciudat, dar tocmai asta l-a impresionat pe romanticul inspirat Neuhaus: în 1962, într-o perioadă în care clasa sa reprezenta o constelație de talente, el a considerat posibil să-l numească pe Nasedkin „cel mai bun dintre elevii săi”. (Neigauz GG Reflecții, amintiri, jurnale. S. 76.). Într-adevăr, încă din tinerețea sa în cântarea pianistului se simțea maturitate, seriozitate, chibzuință temeinică, ceea ce conferea o aromă deosebită producției sale muzicale. Nu întâmplător, printre cele mai înalte realizări ale lui Nasedkin interpretul sunt de obicei părțile lente ale sonatelor lui Schubert – în do minor (op. postum), în re major (op. 53) și altele. Aici se dezvăluie pe deplin înclinația lui către meditații creative aprofundate, spre jocul „concentrando”, „pensieroso”. Artistul atinge mari culmi în lucrările lui Brahms – în ambele concerte pentru pian, în Rapsodia în mi bemol major (Op. 119), în la minor sau în mi bemol minor intermezzo (Op. 118). A avut adesea noroc în sonatele lui Beethoven (a cincea, a șasea, a șaptesprezecelea și altele), în compoziții din alte genuri. După cum se știe, criticilor muzicali le place să numească pianiștii-interpreți după eroii populari din Davidsbund a lui Schumann – niște Florestan impetuos, niște Euzebius visător. Se amintește mai rar că în rândurile Davidsbündler a existat un personaj atât de caracteristic precum maestrul Raro – calm, rezonabil, omniscient, sobru la minte. În alte interpretări ale lui Nasedkin, sigiliul maestrului Raro este uneori clar vizibil...

La fel ca în viață, așa și în artă, deficiențele oamenilor cresc uneori din propriile merite. Aprofundat, condensat intelectual în cele mai bune momente ale sale, Nasedkin poate părea într-un alt moment exagerat de raționalist: prudenţă se dezvoltă uneori în raționalitate, jocului începe să lipsească impulsivitatea, temperamentul, sociabilitatea scenică, entuziasmul interior. Cel mai simplu mod, desigur, ar fi să deducem toate acestea din natura artistului, calitățile sale individuale-personale – exact asta fac unii critici. Este adevărat că Nasedkin, după cum se spune, nu are sufletul larg deschis. Există, însă, altceva, care nici nu poate fi ignorat când vine vorba de manifestările excesive de raport în arta sa. Aceasta este – să nu pară paradoxal – entuziasm pop. Ar fi naiv să credem că maeștrii lui Raro sunt mai puțin entuziasmați de performanța muzicală decât Florestanii și Eusebios. Este doar exprimat diferit. Pentru unii, nervoși și exaltați, prin eșecuri de joc, inexactități tehnice, accelerare involuntară a ritmului, rateuri de memorie. Alții, în momentele de stres scenic, se retrag și mai mult în ei înșiși – așa că, cu toată inteligența și talentul lor, se întâmplă ca oameni cumpătați, nu foarte sociabili din fire să se închidă într-o societate aglomerată și necunoscută.

„Ar fi amuzant dacă aș începe să mă plâng de entuziasmul pop”, spune Nasedkin. Și la urma urmei, ce este interesant: enervează aproape pe toată lumea (cine va spune că nu sunt îngrijorați?!), interferează cu toată lumea cumva într-un mod special, diferit de alții. Pentru că se manifestă în primul rând în ceea ce este mai vulnerabil pentru artist, iar aici fiecare le are pe ale lui. De exemplu, poate fi dificil pentru mine să mă eliberez emoțional în public, să mă forțez să fiu sincer... ”KS Stanislavsky a găsit odată o expresie potrivită: „tampoane spirituale”. „În unele momente dificile din punct de vedere psihologic pentru actor”, a spus celebrul regizor, „sunt împinși înainte, sprijinindu-se pe obiectivul creativ și nu lăsându-l să se apropie” (Stanislavsky KS Viața mea în artă. S. 149.). Acest lucru, dacă vă gândiți bine, explică în mare măsură ceea ce se numește predominanța raportului în Nasedkin.

În același timp, altceva atrage atenția. Odată, la mijlocul anilor șaptezeci, pianistul a cântat o serie de lucrări de Bach într-una dintre seri. A jucat extrem de bine: a captivat publicul, a condus-o; Muzica lui Bach în interpretarea sa a făcut o impresie cu adevărat profundă și puternică. Poate în acea seară, unii dintre ascultători s-au gândit: ce dacă nu e doar entuziasm, nervi, favoruri ale norocului de scenă? Poate și în faptul că pianistul a interpretat lui autor? Mai devreme s-a remarcat că Nasedkin este bun în muzica lui Beethoven, în contemplațiile sonore ale lui Schubert, în epopeea lui Brahms. Bach, cu reflecțiile sale muzicale filozofice, profunde, nu este mai puțin apropiat de artist. Aici îi este mai ușor să găsească tonul potrivit pe scenă: „eliberează-te emoțional, provoacă să fie sincer...”

În consonanță cu individualitatea artistică a lui Nasedkin este și opera lui Schumann; nu prezintă dificultăţi în practica interpretativă a operelor lui Ceaikovski. Firesc și simplu pentru un artist din repertoriul Rahmaninov; îl interpretează mult și cu succes pe acest autor – transcrierile sale pentru pian (Vocalise, „Liliac”, „Margarete”), preludii, ambele caiete de studii-picturi. De remarcat că de la mijlocul anilor optzeci, Nasedkin a dezvoltat o pasiune arzătoare și persistentă pentru Scriabin: o interpretare rară a pianistului în ultimele sezoane a avut loc fără ca muzica lui Scriabin să fie interpretată. În acest sens, critica i-a admirat claritatea și puritatea captivantă în transmiterea lui Nasedkin, iluminarea interioară și – așa cum este întotdeauna cazul unui artist – alinierea logică a întregului.

Aruncând o privire peste lista succeselor lui Nasedkin ca interpret, nu se poate nu numi lucruri precum Sonata în si minor a lui Liszt, Suita Bergamas a lui Debussy, Piesa cu apă a lui Ravel, Prima Sonata a lui Glazunov și Tablourile lui Mussorgski la o expoziție. În cele din urmă, cunoscând felul pianistului (nu este greu de făcut), se poate presupune că acesta va intra în lumi sonore apropiate lui, angajându-se să cânte suitele și fugile lui Händel, muzica lui Frank, Reger...

O atenție deosebită trebuie acordată interpretărilor lui Nasedkin ale operelor contemporane. Aceasta este sfera lui, nu întâmplător a câștigat la acea vreme în competiția „Muzica secolului al XNUMX-lea”. Sfera lui – și pentru că este un artist cu o vie curiozitate creativă, cu interese artistice de anvergură – este un artist care iubește inovațiile, le înțelege; și pentru că, în sfârșit, că el însuși este pasionat de compoziție.

În general, scrisul îi dă mult lui Nasedkin. În primul rând – posibilitatea de a privi muzica „din interior”, prin ochii celui care o creează. Îi permite să pătrundă în secretele modelării, structurării materialului sonor – de aceea, probabil, efectuarea conceptele sunt întotdeauna atât de clar organizate, echilibrate, ordonate intern. GG Neuhaus, care a încurajat în orice mod posibil atracția elevului său pentru creativitate, a scris: afară executor testamentar" (Neigauz GG Reflecții, amintiri, jurnale. S. 121.). Cu toate acestea, pe lângă orientarea în „economia muzicală”, compoziția îi oferă lui Nasedkin încă o proprietate: capacitatea de a gândi în artă. modern categorii.

Repertoriul pianistului include lucrări de Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Şostakovici. În plus, el promovează muzica compozitorilor cu care a fost într-un parteneriat creativ de lungă durată – Rakov (a fost primul interpret al Sonatei a doua), Ovchinnikov („Metamorfoze”), Tișcenko și alții. Și indiferent la care dintre muzicienii din vremurile moderne Nasedkin se adresează interpretul, indiferent de dificultățile pe care le întâmpină – constructive sau imaginative artistice – el pătrunde întotdeauna în însăși esența muzicii: „până la temelii, la rădăcini, la miez, ” în cuvinte celebre B. Pasternak. În multe privințe – datorită abilităților sale de compunere proprii și foarte dezvoltate.

El nu compune la fel cum a compus, să zicem, Arthur Schnabel – a scris exclusiv pentru el, ascunzându-și piesele de afară. Nasedkin aduce muzica pe care a creat-o pe scenă, deși rar. Publicul larg este familiarizat cu unele dintre lucrările sale instrumentale pentru pian și camera. Întotdeauna s-au întâlnit cu interes și simpatie. Ar scrie mai mult, dar nu e suficient timp. Într-adevăr, în afară de orice altceva, Nasedkin este și profesor – are propria sa clasă la Conservatorul din Moscova.

Munca de predare pentru Nasedkin are avantaje și dezavantaje. El nu poate afirma fără echivoc, așa cum fac alții: „Da, pedagogia este o necesitate vitală pentru mine...”; sau, dimpotrivă: „Dar știi, nu am nevoie de ea...” Ea Este nevoie lui, dacă este interesat de un student, dacă este talentat și poți cu adevărat să investești în el fără urmă toată puterea ta spirituală. Altfel... Nasedkin crede că comunicarea cu un student obișnuit nu este în niciun caz atât de inofensivă pe cât cred alții. În plus, comunicarea este cotidiană și pe termen lung. Mediocritatea, studenții țărani de mijloc au o singură proprietate perfidă: îi obișnuiesc cumva, imperceptibil și liniștit, cu ceea ce fac ei, forțându-i să se împace cu obișnuitul și cotidian, să ia de la sine înțeles...

Dar a face față talentului în sala de clasă nu este doar plăcut, ci și util. Poți, uneori, să te uiți ceva, să-l adopți, chiar să înveți ceva... Ca exemplu care confirmă ideea lui, Nasedkin se referă de obicei la lecțiile cu V. Ovchinnikov – poate cel mai bun dintre elevii săi, medaliat cu argint al Concursului VII pe nume Ceaikovski, câștigător al premiului I la Concursul de la Leeds (Din 1987, V. Ovchinnikov, în calitate de asistent, îl ajută pe Nasedkin în munca sa la conservator. – G. Ts.). „Îmi amintesc că când am studiat cu Volodya Ovchinnikov, am descoperit adesea ceva interesant și instructiv pentru mine...”

Cel mai probabil, așa cum a fost, în pedagogie – adevărată, mare pedagogie – nu este neobișnuit. Dar iată ce Ovchinnikov, întâlnindu-se în anii studenției cu Nasedkin, a învățat multe pentru el însuși, a luat drept model, nu există nicio îndoială. Acest lucru se simte prin jocul lui – inteligent, serios, onest din punct de vedere profesional – și chiar prin felul în care arată pe scenă – modest, reținut, cu demnitate și simplitate nobilă. Trebuie să auzi uneori că lui Ovchinnikov pe scenă îi lipsesc uneori intuiții neașteptate, pasiuni arzătoare... Poate. Dar nimeni nu i-a reproșat vreodată că, spun ei, încearcă să camufleze ceva în interpretarea sa cu efecte pur exterioare și o melodie. În arta tânărului pianist – ca și în arta profesorului său – nu există nici cea mai mică falsitate sau pretenție, nici o umbră. neadevărul muzical.

Pe lângă Ovchinnikov, alți pianiști tineri talentați, laureați ai concursurilor internaționale de interpretare, au studiat cu Nasedkin, precum Valery Pyasetsky (premiul III la Concursul Bach, 1984) sau Niger Akhmedov (premiul VI la concursul de la Santander, Spania, 1984) .

În pedagogia lui Nasedkin, precum și în practica concertelor și a spectacolului, poziția sa estetică în artă, punctele sale de vedere asupra interpretării muzicii sunt clar dezvăluite. De fapt, fără o astfel de poziție, predarea în sine ar avea cu greu un scop și un sens pentru el. „Nu-mi place când ceva inventat, special inventat începe să se simtă în cântarea unui muzician”, spune el. „Și studenții păcătuiesc destul de des cu asta. Vor să arate „mai interesanți”…

Sunt convins că individualitatea artistică nu înseamnă neapărat să joci altfel decât alții. Până la urmă, cel care știe să fie pe scenă este individual. te; – acesta este principalul lucru. Cine interpretează muzică conform impulsurilor sale creative imediate – așa cum îi spune unei persoane „eu” interior. Cu alte cuvinte, cu cât mai mult adevăr și sinceritate în joc, cu atât individualitatea este mai vizibilă.

În principiu, nu-mi place prea mult când un muzician îi face pe ascultători să-și acorde atenție: iată, spun ei, ce sunt eu... Am să spun mai multe. Oricât de interesantă și originală ar fi ideea de spectacol în sine, dar dacă eu – ca ascultător – o observ în primul rând, ideea, dacă o simt în primul rând interpretare ca atare., nu este, după părerea mea, foarte bună. Ar trebui să percepem în continuare muzica într-o sală de concert, și nu cum este „servită” de artist, cum o interpretează. Când ei admiră lângă mine: „Oh, ce interpretare!”, îmi place întotdeauna mai puțin decât atunci când aud: „Oh, ce muzică!”. Nu știu cât de exact am putut să-mi exprim punctul de vedere. Sper că este în mare parte clar.”

Nasedkin trăiește astăzi, ca și ieri, o viață interioară complexă și intensă. (În 1988, a părăsit conservatorul, concentrându-se în întregime pe creativitate și activități de desfășurare.). Întotdeauna îi plăcuse cartea; acum ea, poate, îi este chiar mai necesară decât în ​​anii trecuți. „Cred că, ca muzician, cititul îmi oferă la fel de mult, dacă nu mai mult decât să merg la concerte sau să ascult discuri. Crede-mă, nu exagerez. Cert este că multe seri cu pian, sau aceleași discuri cu gramofon, mă lasă, sincer, complet calm. Uneori doar indiferent. Dar cu o carte, o carte bună, asta nu se întâmplă. Cititul nu este un „hobby” pentru mine; și nu doar o distracție interesantă. Aceasta este o componentă absolut necesară a activității mele profesionale.. Da, și cum altfel? Dacă abordați cântatul la pian nu doar ca o „curgere cu degetul”, atunci ficțiunea, ca și alte arte, devine cel mai important factor în munca creativă. Cărțile emoționează sufletul, te fac să te uiți în jur sau, dimpotrivă, să te uiți adânc în tine; ei sugerează uneori gânduri, aș spune, vitale pentru toți cei care sunt implicați în creativitate…”

Lui Nasedkin îi place să spună ocazional ce impresie puternică i-a făcut „Eliberarea lui Tolstoi” de IA Bunin la un moment dat. Și cât de mult l-a îmbogățit această carte, o persoană și un artist – sunetul ei ideologic și semantic, psihologismul subtil și expresia particulară. Apropo, iubește în general literatura de memorii, precum și jurnalismul de înaltă clasă, critica de artă.

B. Shaw a asigurat că pasiunile intelectuale – cele mai stabile și de lungă durată dintre restul și altele – nu numai că nu slăbesc de-a lungul anilor, ci, dimpotrivă, uneori devin mai puternice și mai profunde... Există oameni care, atât în structura gândurilor și faptelor lor, și modul de viață și multe, multe altele confirmă și ilustrează ceea ce a spus B. Shaw; Nasedkin este, fără îndoială, unul dintre ei.

… Atingere curioasă. Cumva, cu destul de mult timp în urmă, Alexey Arkadievich și-a exprimat îndoielile într-o conversație dacă avea dreptul să se considere un concertist profesionist. În gura unui om care a fost în turneu în aproape toate părțile lumii, care se bucură de o autoritate puternică în rândul specialiștilor și al publicului, acest lucru a sunat oarecum ciudat la prima vedere. Aproape paradoxal. Și totuși, Nasedkin, se pare, avea motive să pună la îndoială cuvântul „interpret de concert”, definindu-și profilul în artă. Ar fi mai corect să spunem că este Muzician. Și cu adevărat capitalizat...

G. Tsypin, 1990