Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Există interpreți de cameră – pentru un cerc restrâns de ascultători. (Se simt bine în camere mici, modeste, printre „ale lor” – cât de bine i-a fost lui Sofronitsky în Muzeul Scriabin – și se simt cumva inconfortabil pe marile scene.) Alții, dimpotrivă, sunt atrași de măreția și luxul de săli de concerte moderne, mulțimi de mii de ascultători, scene inundate de lumini, „Steinways” puternice și zgomotoase. Primii par să vorbească cu publicul – în liniște, intim, confidențial; cei doi vorbitori născuți au voință puternică, încrezători în sine, cu voci puternice și de anvergură. Despre Nikolai Arnoldovich Petrov s-a scris de mai multe ori că a fost destinat de soartă pentru scena mare. Și așa este. Aceasta este natura lui artistică, chiar stilul său de joc.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Acest stil găsește, poate, cea mai precisă definiție în cuvintele „virtuozitate monumentală”. Pentru oameni precum Petrov, nu este doar faptul că totul „reușește” pe instrument (este de la sine înțeles…) – totul pare mare, puternic, la scară largă pentru ei. Jocul lor impresionează într-un mod special, așa cum tot ceea ce maiestuos impresionează în artă. (Nu percepem noi o epopee literară altfel decât o nuvelă? Și nu cumva Catedrala Sf. Isaac trezește sentimente cu totul diferite decât fermecătorul „Monplaisir”?) Există un tip special de efect în arta spectacolului muzical – efectul de forță și putere, ceva uneori incomensurabil cu mostrele obișnuite; în jocul lui Petrov aproape întotdeauna îl simți. Acesta este motivul pentru care produc o impresie atât de impresionantă a interpretării de către artist a unor picturi precum „Rătăcitorul” lui Schubert, Prima Sonata a lui Brahms și multe altele.

Totuși, dacă începem să vorbim despre succesele lui Petrov în repertoriu, probabil că nu ar trebui să începem cu Schubert și Brahms. Probabil nu romantic deloc. Petrov a devenit celebru în primul rând ca un interpret excelent al sonatelor și concertelor lui Prokofiev, al majorității operelor pentru pian ale lui Șostakovici, a fost primul interpret al Concertului al doilea pentru pian al lui Hrennikov, al Concertului Rapsodie al lui Khachaturian, al celui de-al doilea Concert al lui Eșpai și al unui număr de alte lucrări contemporane. Nu este suficient să spunem despre el – un concertist; ci un propagandist, popularizator al noului în muzica sovietică. Un propagandist mai energic și mai dedicat decât oricare alt pianist din generația sa. Pentru unii, această latură a muncii sale poate să nu pară prea complicată. Petrov știe, a fost convins în practică – are propriile sale probleme, propriile sale dificultăți.

Îi iubesc în special pe Rodion Shchedrin. Muzica lui – Invenția în două părți, Preludii și fugi, Sonata, Concerte pentru pian – cântă de multă vreme: „Când interpretez lucrările lui Șcedrin”, spune Petrov, „am senzația că această muzică a fost scrisă de mine. propriile mâini – atât de mult pentru mine, ca pianist, totul pare convenabil, pliabil, oportun. Totul aici este „pentru mine” – atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Uneori se aude că Shchedrin este complex, nu întotdeauna de înțeles. Nu știu... Când îi cunoști îndeaproape munca, poți judeca doar ceea ce știi bine, nu? – vezi cât de mult este cu adevărat semnificativ aici, cât de multă logică internă, intelect, temperament, pasiune… Învăț Șchedrin foarte repede. I-am învățat al doilea Concert, îmi amintesc, în zece zile. Acest lucru se întâmplă doar în acele cazuri în care ești sincer pasionat de muzică…”

S-a spus de mai multe ori despre Petrov și este corect că este o figură tipic pentru generația de astăzi de muzicieni care interpretează, artiști de „nouă generație”, așa cum le place criticii să spună. Munca sa scenica este perfect organizata, este invariabil precis in realizarea actiunilor, persistent si ferm in a-si pune ideile in practica. S-a spus odată despre el: „o minte inginerească strălucitoare...”: gândirea lui este într-adevăr marcată de o certitudine deplină – fără ambiguități, omisiuni etc. Când interpretează muzica, Petrov știe întotdeauna perfect ce vrea și, neașteptând „favoruri”. din natură ”(fulgerări misterioase de intuiții improvizate, inspirațiile romantice nu sunt elementul său), își atinge scopul cu mult înainte de a intra pe scenă. El este cu adevărat plin de speranță pe scenă – poate juca foarte bine sau doar bine, dar nu se strică niciodată, nu coboară sub un anumit nivel, nu va juca bine. Uneori se pare că lui i se adresează binecunoscutele cuvinte ale lui GG Neuhaus – în orice caz, generației sale, concertelor din depozitul său: „… Tinerii noștri interpreți (de tot felul de arme) au devenit semnificativ mai inteligent, mai sobru, mai matur, mai concentrat, mai colectat, mai energic (propun să înmulțesc adjectivele) decât tații și bunicii lor, de unde și marea lor superioritate în tehnologie... " (Neigauz GG Reflecții ale unui membru al juriului//Neigauz GG Reflecții, amintiri, jurnale. S. 111). Anterior, s-a vorbit deja despre uriașa superioritate tehnică a Petrov.

El, ca interpret, este „confortabil” nu numai în muzica secolului al XNUMX-lea – în Prokofiev și Șostakovici, Shchedrin și Eshpay, în lucrările pentru pian ale lui Ravel, Gershwin, Barber și contemporanii lor; nu mai puțin liber și ușor este exprimat și în limba maeștrilor secolului al XNUMX-lea. Apropo, acest lucru este tipic și pentru un artist din „noua generație”: repertoriul arc „clasici – secolul XX”. Deci, există clavirabend-uri la Petrov, pe care performanța lui Bach învinge. Sau, să zicem, Scarlatti – interpretează multe dintre sonatele acestui autor și joacă excelent. Aproape întotdeauna, muzica lui Haydn este bună atât în ​​sunet live, cât și pe disc; mult succes în interpretările sale ale lui Mozart (de exemplu, Sonata a optsprezecea în fa major), Beethoven timpuriu (sonata a șaptea în re major).

Așa este imaginea lui Petrov – un artist cu o viziune sănătoasă și clară asupra lumii, un pianist cu „capacități fenomenale”, așa cum scrie despre el presa muzicală, fără exagerare. El a fost sortit de soartă să devină artist. Bunicul său, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) a fost un cântăreț proeminent, unul dintre luminarii Teatrului Bolșoi în primele decenii ale secolului. Bunica a studiat la Conservatorul din Moscova cu celebrul pianist KA Kipp. În tinerețe, mama ei a luat lecții de pian de la AB Goldenweiser; tatăl, violoncelist de profesie, a câștigat cândva titlul de laureat la Primul Concurs de Muzicieni Interpreți din întreaga Uniune. Din timpuri imemoriale, arta a fost trăită în casa soților Petrov. Printre invitați s-au putut întâlni pe Stanislavski și Kachalov, Nezhdanova și Sobinov, Șostakovici și Oborin...

În biografia sa interpretativă, Petrov distinge mai multe etape. La început, bunica lui l-a învățat muzica. Îl cânta mult – arii de operă intercalate cu piese simple pentru pian; îi făcea plăcere să le ridice după ureche. Mai târziu, bunica a fost înlocuită de profesorul Școlii Centrale de Muzică Tatyana Evgenievna Kestner. Arii de operă au făcut loc materialului educativ instructiv, selecție după ureche – cursuri strict organizate, dezvoltarea sistematică a tehnicii cu credite obligatorii la Școala Centrală de Muzică pentru scale, arpegii, studii etc. – toate acestea l-au avantajat pe Petrov, i-au oferit o minunată școală de pianistică. . „Chiar și când eram student la Școala Centrală de Muzică”, își amintește el, „am devenit dependent de a merge la concerte. Îi plăcea să meargă la serile de curs ale profesorilor de frunte ai conservatorului – AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Zburător. Îmi amintesc că spectacolele elevilor lui Yakov Izrailevich Zak mi-au făcut o impresie specială. Și când a venit momentul să mă hotărăsc – de la cine să studiez mai departe după absolvire – nu am ezitat nici un minut: de la el, și de la nimeni altcineva…”

Cu Zach, Petrov a stabilit imediat un acord bun; în persoana lui Yakov Izrailevich, a întâlnit nu numai un mentor înțelept, ci și un gardian atent și grijuliu până la pedanterie. Când Petrov se pregătea pentru prima competiție din viața sa (numită după Van Cliburn, în orașul american Fort Worth, 1962), Zak a decis să nu se despartă de animalul său nici în timpul sărbătorilor. „În lunile de vară, ne-am stabilit amândoi în țările baltice, nu departe unul de celălalt”, spune Petrov, „întâlnindu-ne zilnic, făcând planuri pentru viitor și, bineînțeles, muncind, muncind... Iakov Izrailevici era îngrijorat în ajunul competiția nu mai puțin decât mine. El nu m-a lăsat să plec…” În Fort Worth, Petrov a primit premiul al doilea; a fost o victorie majoră. A urmat un altul: locul doi la Bruxelles, la Concursul Regina Elisabeta (1964). „Îmi amintesc de Bruxelles nu atât pentru bătăliile competitive”, continuă Petrov povestea trecutului, „ci pentru muzeele sale, galeriile de artă și farmecul arhitecturii antice. Și toate acestea pentru că II Zak a fost însoțitorul și ghidul meu în jurul orașului – era greu să-mi doresc unul mai bun, crede-mă. Uneori mi s-a părut că în pictura Renașterii italiene sau în pânzele maeștrilor flamanzi nu înțelege mai rău decât în ​​Chopin sau Ravel...”

Multe declarații și testamente pedagogice ale lui Zack au fost întipărite ferm în memoria lui Petrov. „Pe scenă, poți câștiga doar datorită calității înalte a jocului”, a remarcat odată profesorul său; Petrov s-a gândit adesea la aceste cuvinte. „Există artiști”, argumentează el, „care sunt ușor iertați pentru unele erori de joc. Ei, după cum se spune, îi iau pe alții... ”(Are dreptate: publicul a știut să nu observe defectele tehnice la KN Igumnov, să nu acorde importanță capriciilor memoriei din GG Neuhaus; ea a știut să privească dincolo de necazurile lui VV Sofronitsky cu primele numere ale programelor sale, pe note aleatorii de la Cortot sau Arthur Rubinstein.) „Există o altă categorie de interpreți”, își continuă gândul Petrov. „Cea mai mică neglijență tehnică este imediat vizibilă pentru ei. Pentru unii, se întâmplă ca „o mână” de note incorecte să treacă neobservate, pentru alții (iată-le, paradoxurile performanței…) una singură poate strica treaba – îmi amintesc că Hans Bülow s-a plâns despre asta… Eu, de exemplu , am învățat cu mult timp în urmă că nu am dreptul la o pată tehnică, inexactitate, eșec – așa este soarta mea. Sau mai degrabă, așa este tipologia performanței mele, maniera mea, stilul meu. Dacă după concert nu am senzația că calitatea spectacolului a fost suficient de mare, asta echivalează cu un fiasco scenic pentru mine. Fără dezgustări despre inspirație, entuziasm pop, când, spun ei, „se întâmplă orice”, nu voi fi liniștit aici.

Petrov încearcă în mod constant să îmbunătățească ceea ce el numește „calitatea” jocului, deși, merită repetat, în ceea ce privește priceperea, se află deja la nivelul celor mai înalte „standarde” internaționale astăzi. Își cunoaște rezervele, precum și problemele, sarcinile de performanță. El știe că ținutele sonore din piese individuale din repertoriul său ar fi putut arăta mai elegante; acum nu, nu, și se observă că sunetul pianistului este greu, uneori prea puternic – după cum se spune, „cu plumb”. Acest lucru nu este rău, poate, în Sonata a treia a lui Prokofiev sau în finalul celei de-a șaptea, în culmile puternice ale sonatelor lui Brahms sau ale concertelor lui Rahmaninov, dar nu în ornamentația cu diamante a lui Chopin (pe afișele lui Petrov se puteau găsi patru balade, patru scherzos, o barcarolă, studii și alte lucrări ale acestui autor). Probabil că mai multe secrete și semitonuri rafinate îi vor fi dezvăluite în timp în sfera pianissimo – în aceeași poetică pentru pian a lui Chopin, în Sonata a cincea a lui Scriabin, în Valsurile nobile și sentimentale ale lui Ravel. Este uneori prea dur, neclintit, puțin simplu în mișcarea sa ritmică. Acest lucru este destul de potrivit în piesele de toccată ale lui Bach, în abilitățile motrice instrumentale ale lui Weber (Petrov își iubește și își cântă superb sonatele), în unele Allegro și Presto clasice (cum ar fi prima parte a Sonatei a șaptea a lui Beethoven), într-o serie de lucrări ale repertoriu modern – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Când un pianist interpretează Studiile simfonice ale lui Schumann sau, să zicem, cantilena lângă (partea de mijloc) a Mefisto-Vals a lui Liszt, ceva din versurile romantice sau din repertoriul impresioniștilor, începi să crezi că ar fi frumos dacă ritmul lui ar fi mai flexibil. , spiritualizat, expresiv... Cu toate acestea, nu există nicio tehnică care să nu poată fi îmbunătățită. Un vechi adevăr: se poate progresa în artă la nesfârșit, cu fiecare pas care duce artistul în sus, se deschid doar perspective creative mai incitante și mai incitante.

Dacă se începe o conversație cu Petrov pe o temă similară, el răspunde de obicei că se întoarce adesea cu gândul la trecutul său de spectacol – interpretări ale anilor 21. Ceea ce odată era considerat un succes necondiționat, aducându-i lauri și laude, astăzi nu-l mulțumește. Aproape totul acum, zeci de ani mai târziu, își dorește să se facă altfel – să ilumineze din noi vieți și poziții creative, să-l exprime cu mijloace performante mai avansate. El conduce în mod constant acest gen de lucrări de „restaurare” – în si bemol major (nr. XNUMX) sonata lui Schubert, pe care a interpretat-o ​​ca student, în Tablourile lui Mussorgsky la o expoziție și în multe alte lucruri. Nu este ușor să regândești, să remodelezi, să refaci. Dar nu există altă cale de ieșire, repetă Petrov iar și iar.

La mijlocul anilor optzeci, succesele lui Petrov în sălile de concert din Europa de Vest și SUA au devenit din ce în ce mai vizibile. Presa oferă răspunsuri entuziaste la interpretarea sa, biletele pentru spectacolele pianistului sovietic sunt epuizate cu mult înainte de începerea turneului său. („Înainte de spectacol, o coadă uriașă pentru bilete a înconjurat clădirea sălii de concerte. Și două ore mai târziu, când concertul s-a încheiat, în aplauzele entuziaste ale publicului, dirijorul orchestrei simfonice locale i-a luat pianistului un solemn promit să cânte din nou la Brighton anul viitor. Un astfel de succes l-a însoțit pe Nikolai, Petrov în toate orașele Marii Britanii unde a concertat” // Cultura sovietică. 1988. 15 martie.).

Citind rapoartele din ziare și relatările martorilor oculari, se poate avea impresia că pianistul Petrov este tratat cu mai mult entuziasm în străinătate decât acasă. Căci acasă, să fim sinceri, Nikolai Arnoldovich, cu toate realizările și autoritatea lui incontestabile, nu a aparținut și nu aparține idolilor publicului de masă. Apropo, întâlnești un fenomen asemănător nu numai în exemplul lui; mai sunt si alti maestri ale caror triumfuri in Occident par mai impresionante si mai mari decat in tara lor natala. Poate că aici se manifestă anumite diferențe de gusturi, de predilecții și înclinații estetice și, prin urmare, recunoașterea la noi nu înseamnă neapărat recunoaștere acolo și invers. Sau, cine știe, altceva joacă un rol. (Sau poate nu există într-adevăr niciun profet în propria sa țară? Biografia de scenă a lui Petrov te face să te gândești la acest subiect.)

Cu toate acestea, argumentele despre „indicele de popularitate” al oricărui artist sunt întotdeauna condiționate. De regulă, nu există date statistice de încredere cu privire la acest subiect și, în ceea ce privește recenziile recenzenților – autohtoni și străini – acestea pot servi, cel mai puțin, drept bază pentru concluzii de încredere. Cu alte cuvinte, succesele tot mai mari ale lui Petrov în Occident nu ar trebui să umbrească faptul că are încă un număr considerabil de admiratori în patria sa – cei cărora le place clar stilul său, felul de a juca, care îi împărtășesc „crezul” în performanță.

Să remarcăm în același timp că Petrov își datorează mare parte din interesul programelor discursurilor sale. Dacă este adevărat că punerea bine la cap a unui program de concert este un fel de artă (și acest lucru este adevărat), atunci Nikolai Arnoldovich a reușit fără îndoială o astfel de artă. Să ne amintim cel puțin ce a interpretat în ultimii ani – o idee proaspătă, originală era vizibilă peste tot, o idee de repertoriu non-standard se simțea în orice. De exemplu: „O seară de fantezii cu pian”, care include piese scrise în acest gen de CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms și Schubert. Sau „Muzica franceză a secolelor XVIII – XX” (o selecție de lucrări de Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens și Debussy). Sau altfel: „La 200 de ani de la nașterea lui Niccolò Paganini” (aici, compozițiile pentru pian au fost combinate, într-un fel sau altul legate de muzica marelui violonist: „Variații pe o temă a lui Paganini” de Brahms, studii „ După Paganini” de Schumann și Liszt, „Dedicația Paganini” Falik). Este posibil să menționăm în această serie lucrări precum Simfonia fantastică a lui Berlioz în transcrierea lui Liszt sau Concertul al doilea pentru pian de la Saint-Saens (aranjat pentru un pian de Bizet) – cu excepția lui Petrov, acesta poate nu se găsește la niciunul dintre pianiști. .

„Astăzi îmi place o adevărată antipatie pentru programele stereotipe, „întrerupte”,” spune Nikolai Arnoldovich. „Există compoziții din categoria celor mai ales „overplayed” și „running”, pe care, credeți-mă, pur și simplu nu le pot interpreta în public. Chiar dacă sunt compoziții excelente în sine, precum Appassionata de Beethoven sau Concertul al doilea pentru pian al lui Rahmaninov. La urma urmei, există atât de multă muzică minunată, dar puțin interpretată – sau chiar necunoscută ascultătorilor. Pentru a o descoperi, nu trebuie decât să faci un pas departe de cărările bătute și bătute...

Știu că există interpreți care preferă să includă în programele lor cunoscuți și populari, pentru că asta garantează într-o oarecare măsură ocuparea Sălii Filarmonicii. Da, și practic nu există riscul de a întâlni neînțelegeri... Pentru mine personal, înțelegeți-mă corect, o astfel de „înțelegere” nu este necesară. Și nici succesele false nu mă atrag. Nu orice succes ar trebui să vă placă – de-a lungul anilor vă dați seama din ce în ce mai mult de acest lucru.

Desigur, se poate ca o piesă interpretată adesea de alții să mă atragă și pe mine. Atunci pot, desigur, să încerc să-l joc. Dar toate acestea ar trebui dictate de considerații pur muzicale, creative și nu în niciun caz oportuniste și nu „cash”.

Și este chiar păcat, după părerea mea, când un artist joacă același lucru de la an la an, de la sezon la sezon. Țara noastră este uriașă, există o mulțime de locuri de concerte, așa că puteți, în principiu, să „rulați” aceleași lucrări de multe ori. Dar este suficient de bun?

Un muzician de astăzi, în condițiile noastre, trebuie să fie educator. Eu personal sunt convins de asta. Este începutul educațional în artele spectacolului care îmi este deosebit de aproape astăzi. Prin urmare, apropo, respect profund activitățile unor artiști precum G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko...”

În opera lui Petrov, puteți vedea diferitele sale fațete și laturi. Totul depinde de ceea ce acordați atenție, de unghiul de vedere. De la ce să te uiți în primul rând, pe ce să pui accent. Unii observă la pianist în principal „chill”, alții – „impecabilitatea întruchipării instrumentale”. Cuiva îi lipsește „impetuozitatea și pasiunea nestăpânită”, dar cuiva îi lipsește „claritatea perfectă cu care fiecare element al muzicii este auzit și recreat”. Dar, cred că, indiferent de modul în care evaluează jocul lui Petrov și indiferent de modul în care reacționează la el, nu se poate să nu aducă un omagiu responsabilității excepțional de înalte cu care își tratează munca. Acesta este cu adevărat cine poate fi numit un profesionist în cel mai înalt și cel mai bun sens al cuvântului...

„Chiar dacă sunt, să zicem, doar 30-40 de oameni în sală, tot voi juca cu dăruire deplină. Numărul celor prezenți la concert nu are o importanță fundamentală pentru mine. Apropo, publicul care a venit să-l asculte pe acest interpret anume, și nu pe altul, și anume acest program care a interesat-o, este un astfel de public pentru mine, mai ales. Și o apreciez mult mai mult decât pe vizitatorii așa-ziselor concerte de prestigiu, pentru care este important doar să meargă acolo unde merge toată lumea.

Nu i-am putut înțelege niciodată pe interpreții care se plâng după concert: „cap, știi, m-a durut”, „mâinile nu s-au cântat”, „săracul pian...”, sau se referă la altceva, explicând interpretarea nereușită. După părerea mea, dacă ai urcat pe scenă, trebuie să fii în frunte. Și atinge maximul tău artistic. Indiferent ce se întâmplă! Sau nu te joci deloc.

Peste tot, în fiecare profesie, se cere propria decență. Iakov Izrailevici Zak m-a învățat asta. Și astăzi, mai mult ca oricând, înțeleg cât de drept a avut. A urca pe scenă neconform, cu un program neterminat, nepregătit cu toată grija, a juca neglijent – ​​toate acestea sunt pur și simplu dezonorant.

Si invers. Dacă un interpret, în ciuda unor greutăți personale, a stării de sănătate, a dramelor familiale etc., a jucat totuși bine, „la un nivel”, un astfel de artist merită, în opinia mea, un profund respect. Ei pot spune: într-o zi nu e păcat și relaxează-te... Nu și nu! Știi ce se întâmplă în viață? O persoană îmbracă o dată o cămașă veche și pantofi necurățați, apoi alta, și... E ușor să cobori, trebuie doar să-ți acorzi puțină ușurare.

Trebuie să respecți munca pe care o faci. Respectul pentru muzică, pentru profesie este, după părerea mea, cel mai important lucru.”

… Când, după Fort Worth și Bruxelles, Petrov s-a anunțat pentru prima dată ca concertist, mulți au văzut în el, în primul rând, un virtuoz, un pianist atlet proaspăt născut. Unii oameni erau înclinați să-i reproșeze tehnicism hipertrofiat; Petrov ar putea răspunde la asta cu cuvintele lui Busoni: pentru a te ridica deasupra unui virtuoz, trebuie mai întâi să devii unul... A reușit să se ridice deasupra unui virtuoz, concertele pianistului din ultimii 10-15 ani au confirmat acest lucru cu toate dovezile. Piesa lui a devenit mai serioasă, mai interesantă, mai convingătoare din punct de vedere creativ, fără a-și pierde forța și puterea inerente. De aici și recunoașterea care a venit la Petrov pe multe etape ale lumii.

G. Tsypin, 1990