Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

În artele spectacolului din secolul al XX-lea, existența și chiar confruntarea a două tendințe, două poziții artistice fundamental diferite și puncte de vedere asupra rolului unui muzician interpret. Unii îl văd pe artist în primul rând (și uneori doar) ca pe un intermediar între compozitor și ascultător, a cărui sarcină este să transmită cu atenție publicului ceea ce este scris de autor, rămânând însuși în umbră. Alții, dimpotrivă, sunt convinși că un artist este un interpret în sensul original al cuvântului, care este chemat să citească nu numai în note, ci și „între note”, pentru a exprima nu numai gândurile autorului, ci și atitudinea lui față de ei, adică de a le trece prin prisma propriului „eu” creator. Desigur, în practică, o astfel de împărțire este cel mai adesea condiționată și nu este neobișnuit ca artiștii să-și infirme propriile declarații cu propria lor performanță. Dar dacă există artiști a căror înfățișare poate fi atribuită în mod inconfundabil uneia dintre aceste categorii, atunci Kempf aparține și a aparținut întotdeauna celei de-a doua dintre ele. Pentru el, cântatul la pian a fost și rămâne un act profund creativ, o formă de exprimare a vederilor sale artistice în aceeași măsură cu ideile compozitorului. În efortul său pentru subiectivism, o lectură individuală a muzicii, Kempf este poate cel mai izbitor antipod al compatriotului său și contemporanului Backhaus. El este profund convins că „a acționa pur și simplu un text muzical, de parcă ai fi executor judecătoresc sau notar, menit să certifice autenticitatea mâinii autorului, înseamnă a induce publicul în eroare. Sarcina oricărei persoane cu adevărat creatoare, inclusiv a unui artist, este să reflecte ceea ce a intenționat autorul în oglinda propriei personalități.

Așa a fost întotdeauna – încă de la începutul carierei pianistului, dar nu întotdeauna și nu imediat un asemenea credo creativ l-a condus la culmile interpretării artei. La începutul călătoriei sale, a mers adesea prea departe în direcția subiectivismului, a depășit acele granițe dincolo de care creativitatea se transformă într-o încălcare a voinței autorului, în arbitrariul voluntarist al interpretului. În 1927, muzicologul A. Berrsche l-a descris pe tânărul pianist, care abia de curând intrase pe calea artistică, astfel: „Kempf are o notă fermecătoare, atractivă și chiar surprinzătoare ca o reabilitare convingătoare a unui instrument care a fost abuzat cu cruzime. și insultat multă vreme. El simte acest dar al său atât de mult încât de multe ori trebuie să te îndoiești de ce se delectează mai mult – Beethoven sau puritatea sunetului instrumentului.

De-a lungul timpului însă, păstrând libertatea artistică și neschimbându-și principiile, Kempf a stăpânit neprețuita artă de a-și crea propria interpretare, rămânând fidel atât spiritului, cât și literei compoziției, ceea ce i-a adus faima mondială. Multe decenii mai târziu, un alt critic a confirmat acest lucru cu aceste rânduri: „Sunt interpreți care vorbesc despre „lor” Chopin, „lor” Bach, „lor” Beethoven și, în același timp, nu bănuiesc că comit o crimă prin însușire. proprietatea altcuiva. Kempf nu vorbește niciodată despre „sau” Schubert, „său” Mozart, „său” Brahms sau Beethoven, dar le joacă în mod inconfundabil și incomparabil.

Descriind trăsăturile operei lui Kempf, originile stilului său interpretativ, trebuie să vorbim mai întâi despre muzician și abia apoi despre pianist. De-a lungul vieții și mai ales în anii de formare, Kempf s-a implicat intens în compoziție. Și nu fără succes – este suficient să ne amintim că în anii 20, W. Furtwängler a inclus două dintre simfoniile sale în repertoriul său; că în anii 30, cea mai bună dintre operele sale, Familia Gozzi, juca pe mai multe scene din Germania; că mai târziu Fischer-Dieskau le-a prezentat ascultătorilor romanțele sale și mulți pianiști i-au cântat compozițiile pentru pian. Compoziția nu a fost doar un „hobby” pentru el, ci a servit ca mijloc de exprimare creativă și, în același timp, de eliberare de rutina studiilor zilnice de pianistică.

Ipostaza compozitoare a lui Kempf se reflectă și în interpretarea sa, mereu saturată de fantezie, de o viziune nouă, neașteptată, asupra muzicii demult cunoscute. De aici și respirația liberă a muzicii sale, pe care criticii o definesc adesea drept „gândirea la pian”.

Kempf este unul dintre cei mai buni maeștri ai unei cantilene melodioase, un legato natural, neted, iar ascultându-l interpretând, să zicem, Bach, ne amintim involuntar de arta lui Casals cu marea ei simplitate și umanitatea tremurătoare a fiecărei fraze. „În copilărie, zânele mi-au evocat un dar puternic de improvizație, o sete nestăpânită de a îmbrăca momentele bruște și evazive sub formă de muzică”, spune însuși artistul. Și tocmai această libertate de interpretare improvizată, sau mai degrabă creativă, determină în mare măsură angajamentul lui Kempf față de muzica lui Beethoven și gloria pe care a câștigat-o ca unul dintre cei mai buni interpreți ai acestei muzici astăzi. Îi place să sublinieze că Beethoven a fost el însuși un mare improvizator. Cât de profund înțelege pianistul lumea lui Beethoven este dovedit nu numai de interpretările sale, ci și de cadențe pe care le-a scris pentru toate concertele lui Beethoven, cu excepția ultimului.

Într-un fel, cei care îl numesc pe Kempf „un pianist pentru profesioniști” au probabil dreptate. Dar nu, desigur, că se adresează unui cerc restrâns de ascultători experți – nu, interpretările lui sunt democratice cu toată subiectivitatea lor. Dar chiar și colegii dezvăluie de fiecare dată o mulțime de detalii subtile în ei, eludând adesea alți interpreți.

Odată Kempf a declarat pe jumătate în glumă, pe jumătate în serios că este un descendent direct al lui Beethoven și a explicat: „Profesorul meu Heinrich Barth a studiat cu Bülow și Tausig, cei cu Liszt, Liszt cu Czerny și Czerny cu Beethoven. Așa că stai atent când vorbești cu mine. Cu toate acestea, există ceva adevăr în această glumă, – a adăugat el serios, – vreau să subliniez acest lucru: pentru a pătrunde în operele lui Beethoven, trebuie să te cufunzi în cultura epocii Beethoven, în atmosfera care a dat naștere marea muzică a secolului al XNUMX-lea și reînvie-o astăzi”.

Lui Wilhelm Kempf însuși i-au trebuit zeci de ani să se apropie cu adevărat de înțelegerea muzicii grozave, deși abilitățile sale geniale pianistice s-au manifestat în copilărie, iar înclinația pentru studiul vieții și o mentalitate analitică au apărut, de asemenea, foarte devreme, în orice caz, chiar înainte de a se întâlni cu G. Bart. În plus, a crescut într-o familie cu o lungă tradiție muzicală: atât bunicul, cât și tatăl său erau organiști celebri. Și-a petrecut copilăria în orașul Uteborg, lângă Potsdam, unde tatăl său a lucrat ca director de cor și organist. La examenele de admitere la Academia de Canto din Berlin, Wilhelm, în vârstă de nouă ani, nu numai că a cântat liber, ci și a transpus în orice tonalitate preludiile și fugile din Clavetul bine temperat de Bach. Directorul academiei Georg Schumann, care a devenit primul său profesor, i-a dat băiatului o scrisoare de recomandare marelui violonist I. Joachim, iar maestrul în vârstă i-a acordat o bursă care i-a permis să studieze în două specialități deodată. Wilhelm Kempf a devenit studentul lui G. Barth la pian și al lui R. Kahn la compoziție. Barth a insistat ca tânărul să primească în primul rând o educație generală largă.

Activitatea concertistică a lui Kempf a început în 1916, dar o lungă perioadă de timp a îmbinat-o cu munca pedagogică permanentă. În 1924 a fost numit să-i succedă ilustrului Max Power ca director al Școlii Superioare de Muzică din Stuttgart, dar a părăsit această funcție cinci ani mai târziu pentru a avea mai mult timp pentru turnee. A susținut zeci de concerte în fiecare an, a vizitat o serie de țări europene, dar a primit o adevărată recunoaștere abia după cel de-al Doilea Război Mondial. Aceasta a fost în primul rând o recunoaștere a interpretului operei lui Beethoven.

Toate cele 32 de sonate ale lui Beethoven au fost incluse în repertoriul lui Wilhelm Kempf, de la vârsta de șaisprezece ani și până astăzi rămân fundația lui. De patru ori Deutsche Gramophone a lansat înregistrări ale colecției complete de sonate ale lui Beethoven, realizate de Kempf în diferite perioade ale vieții sale, ultima a apărut în 1966. Și fiecare astfel de înregistrare este diferită de cea anterioară. „Sunt lucruri în viață”, spune artistul, „care sunt în mod constant o sursă de noi experiențe. Există cărți care pot fi recitite la nesfârșit, deschizând noi orizonturi în ele – așa sunt Wilhelm Meister a lui Goethe și epopeea lui Homer pentru mine. Același lucru este valabil și pentru sonatele lui Beethoven. Fiecare nouă înregistrare a ciclului său Beethoven nu este similară cu cea anterioară, diferă de aceasta atât în ​​detalii, cât și în interpretarea părților individuale. Dar principiul etic, umanitatea profundă, o atmosferă specială de scufundare în elementele muzicii lui Beethoven rămân neschimbate – uneori contemplative, filozofice, dar mereu active, pline de ascensiune spontană și concentrare interioară. „Sub degetele lui Kempf”, a scris criticul, „chiar și suprafața aparent clasic calmă a muzicii lui Beethoven capătă proprietăți magice. Alții o pot juca mai compact, mai puternic, mai virtuoz, mai demonic – dar Kempf este mai aproape de ghicitoare, de mister, pentru că pătrunde adânc în ea fără nicio tensiune vizibilă.

Același sentiment de participare la dezvăluirea secretelor muzicii, un sentiment tremurător al „simultaneității” interpretării îl prinde pe ascultător atunci când Kempf interpretează concertele lui Beethoven. Dar, în același timp, în anii săi de maturitate, o asemenea spontaneitate se îmbină în interpretarea lui Kempf cu o atenție strictă, validitatea logică a planului de interpretare, scara cu adevărat beethoveniană și monumentalitatea. În 1965, după turneul artistului în RDG, unde a interpretat concertele lui Beethoven, revista Musik und Gesellschaft nota că „în interpretarea sa, fiecare sunet părea a fi piatra de clădire a unei clădiri ridicate cu un concept atent gândit și precis, care a luminat caracterul fiecărui concert și, în același timp, emană din el.

Dacă Beethoven a fost și rămâne pentru „prima dragoste” a lui Kempf, atunci el însuși îl numește pe Schubert „descoperirea târzie a vieții mele”. Acest lucru, desigur, este foarte relativ: în vastul repertoriu al artistului, lucrările romanticilor – și printre ei Schubert – au ocupat întotdeauna un loc semnificativ. Dar criticii, aducând un omagiu masculinității, seriozității și nobleței jocului artistului, i-au refuzat forța și strălucirea necesare atunci când a fost vorba, de exemplu, de interpretarea lui Liszt, Brahms sau Schubert. Iar în pragul împlinirii vârstei de 75 de ani, Kempf a decis să arunce o privire nouă asupra muzicii lui Schubert. Rezultatul căutărilor sale este „înregistrat” în colecția completă publicată mai târziu de sonate ale sale, marcate, ca întotdeauna la acest artist, de pecetea individualității profunde și a originalității. „Ceea ce auzim în interpretarea sa”, scrie criticul E. Croher, „este o privire în trecut din prezent, acesta este Schubert, purificat și clarificat de experiență și maturitate...”

Alți compozitori din trecut ocupă și ei un loc semnificativ în repertoriul lui Kempf. „El joacă cel mai luminat, aerisit și plin de sânge Schumann la care se poate visa; el recreează Bach cu poezie romantică, sentimentală, profunzime și sonoră; se descurcă cu Mozart, dând dovadă de veselie și inteligență inepuizabilă; îl atinge pe Brahms cu tandrețe, dar în niciun caz cu patos feroce”, a scris unul dintre biografii lui Kempf. Dar totuși, faima artistului de astăzi este asociată tocmai cu două nume – Beethoven și Schubert. Și este caracteristic că colecția completă sonoră de lucrări ale lui Beethoven, publicată în Germania cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la nașterea lui Beethoven, a inclus 27 de discuri înregistrate fie de Kempf, fie cu participarea acestuia (violinistul G. Schering și violoncelistul P. Fournier) .

Wilhelm Kempf a păstrat o energie creativă enormă până la o bătrânețe copt. În anii șaptezeci, a susținut până la 80 de concerte pe an. Un aspect important al activităților multifațete ale artistului în anii postbelici a fost munca pedagogică. A fondat și conduce anual cursuri de interpretare Beethoven în orașul italian Positano, la care invită 10-15 tineri pianiști selectați de el în timpul excursiilor de concerte. De-a lungul anilor, zeci de artiști talentați au trecut aici prin școala de cea mai înaltă pricepere, iar astăzi au devenit maeștri marcanți ai scenei de concert. Unul dintre pionierii înregistrărilor, Kempf înregistrează și astăzi multe. Și, deși arta acestui muzician poate fi cel mai puțin remediată „o dată pentru totdeauna” (nu repetă niciodată, și chiar și versiunile făcute în timpul unei înregistrări diferă semnificativ unele de altele), dar interpretările sale surprinse pe disc fac o mare impresie .

„La un moment dat, mi s-a reproșat”, a scris Kempf la mijlocul anilor ’70, „că performanța mea a fost prea expresivă, că am încălcat granițele clasice. Acum sunt adesea declarat a fi un maestru bătrân, de rutină și erudit, care a stăpânit complet arta clasică. Nu cred că jocul meu s-a schimbat prea mult de atunci. Recent, am ascultat înregistrări cu propriile mele înregistrări făcute în asta – 1975 și le-am comparat cu acelea vechi. Și m-am asigurat că nu am schimbat conceptele muzicale. Până la urmă, sunt convins că o persoană este tânără până în momentul în care nu și-a pierdut capacitatea de a se îngrijora, de a percepe impresii, de a experimenta.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990