Anatoly Lyadov |

Anatoli Liadov

Liadov. Cânte de leagăn (r. Leopold Stokowski)

… Lyadov și-a atribuit cu modestie domeniul miniaturii – pian și orchestrală – și a lucrat la el cu mare dragoste și minuțiozitate de artizan și cu gust, un bijutier de primă clasă și un maestru al stilului. Frumusețea a trăit cu adevărat în el în formă spirituală național-rusă. B. Asafiev

A. Lyadov aparține generației mai tinere a unei galaxii remarcabile de compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. S-a arătat ca un talentat compozitor, dirijor, profesor, muzical și personalitate publică. În centrul operei lui Lyadov se află imagini de epopee și cântec rusesc folclor, fantezie de basm, el este caracterizat de versuri impregnate de contemplație, un simț subtil al naturii; în operele sale există elemente caracteristice genului și comediei. Muzica lui Lyadov se caracterizează printr-o dispoziție ușoară, echilibrată, reținere în exprimarea sentimentelor, doar ocazional întreruptă de o experiență pasională, directă. Lyadov a acordat o mare atenție îmbunătățirii formei artistice: ușurință, simplitate și eleganță, proporție armonioasă - acestea sunt criteriile sale cele mai înalte pentru artă. Lucrarea lui M. Glinka și A. Pușkin a servit ca ideal pentru el. S-a gândit mult timp în toate detaliile lucrărilor pe care le-a creat și apoi a notat compoziția curat, aproape fără pete.

Forma muzicală preferată a lui Lyadov este o mică piesă instrumentală sau vocală. Compozitorul a spus în glumă că nu a suportat mai mult de cinci minute de muzică. Toate lucrările sale sunt miniaturi, concise și șlefuite ca formă. Lucrarea lui Lyadov este mică ca volum, cantată, 12 compoziții pentru o orchestră simfonică, 18 cântece pentru copii pe cuvinte populare pentru voce și pian, 4 romanțe, aproximativ 200 de aranjamente de cântece populare, mai multe coruri, 6 compoziții instrumentale de cameră, peste 50 de piese pentru pian .

Lyadov s-a născut într-o familie muzicală. Tatăl său a fost dirijor la Teatrul Mariinsky. Băiatul a avut ocazia să asculte muzică simfonică în concerte, să viziteze adesea opera pentru toate repetițiile și spectacolele. „O iubea pe Glinka și știa asta pe de rost. „Rogneda” și „Judith” i-au admirat Serov. Pe scenă, a participat la procesiuni și mulțime, iar când a venit acasă, l-a portretizat pe Ruslan sau Farlaf în fața oglinzii. A auzit destul de cântăreți, cor și orchestră”, și-a amintit N. Rimski-Korsakov. Talentul muzical s-a manifestat devreme, iar în 1867 Lyadov, în vârstă de unsprezece ani, a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. A studiat scrisul practic cu Rimski-Korsakov. Cu toate acestea, pentru absenteism și indisciplină în 1876, a fost expulzat. În 1878, Lyadov a intrat pentru a doua oară la conservator și în același an a trecut cu brio examenul final. Ca lucrare de diplomă, i s-a prezentat muzica pentru scena finală a „Mireasa Messiniană” de F. Schiller.

La mijlocul anilor 70. Lyadov se întâlnește cu membrii cercului Balakirev. Iată ce a scris Musorgski despre prima întâlnire cu el: „... Un nou, fără îndoială, original și Rusă tineri talent...” Comunicarea cu muzicienii importanți a avut o mare influență asupra dezvoltării creative a lui Lyadov. Gama intereselor sale se extinde: filozofie și sociologie, estetică și științe naturale, literatură clasică și modernă. Nevoia esențială a firii sale era reflecția. „Scoateți din carte ce Aveți nevoie pentru asi dezvolta-l în mareși atunci vei ști ce înseamnă crede„, i-a scris mai târziu unuia dintre prietenii săi.

Din toamna anului 1878, Lyadov a devenit profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a predat discipline teoretice pentru interpreți, iar de la mijlocul anilor '80. Predă și la Capela Cântătoare. La cumpăna anilor 70-80. Lyadov și-a început cariera ca dirijor în cercul iubitorilor de muzică din Sankt Petersburg, iar mai târziu a cântat ca dirijor în concertele simfonice publice fondate de A. Rubinstein, precum și în concertele simfonice rusești fondate de M. Belyaev. Calitățile sale de dirijor au fost foarte apreciate de Rimski-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Legăturile muzicale ale lui Lyadov se extind. Îl întâlnește pe P. Ceaikovski, A. Glazunov, Laroche, devine membru al Belyaevsky Fridays. În același timp, a devenit celebru ca compozitor. Din 1874 au fost publicate primele lucrări ale lui Lyadov: 4 romanțe, op. 1 și „Spikers” op. 2 (1876). Romancele s-au dovedit a fi singura experiență a lui Lyadov în acest gen; au fost create sub influența „Kuchkists”. „Spikers” este prima compoziție pentru pian a lui Lyadov, care este o serie de piese mici, diverse, combinate într-un ciclu complet. Deja aici este determinată modalitatea de prezentare a lui Lyadov – intimitate, lejeritate, eleganță. Până la începutul anilor 1900. Lyadov a scris și publicat 50 de opere. Cele mai multe dintre ele sunt piese mici pentru pian: intermezzuri, arabescuri, preludii, improvizate, studii, mazurke, valsuri etc. Muzica Snuffbox a câștigat o mare popularitate, în care imaginile unei lumi ale jucăriilor de păpuși sunt reproduse cu o deosebită subtilitate și sofisticare. Printre preludii, Preludiul în si minor op. iese în evidență mai ales. 11, a cărui melodie este foarte apropiată de melodia populară „Și ce în lume este crud” din colecția lui M. Balakirev „40 de cântece populare rusești”.

Cele mai mari lucrări pentru pian includ 2 cicluri de variații (pe tema romanței lui Glinka „Noaptea venețiană” și pe o temă poloneză). Una dintre cele mai cunoscute piese a fost balada „Despre antichitate”. Această lucrare este aproape de paginile epice ale operei lui Glinka „Ruslan și Lyudmila” și simfonia „Bogatyrskaya” de A. Borodin. Când, în 1906, Lyadov a făcut o versiune orchestrală a baladei „Despre vremuri”, V. Stasov, auzind-o, a exclamat: „Adevăratul acordeon Ai sculptat aici.”

La sfârşitul anilor '80. Lyadov s-a orientat către muzica vocală și a creat 3 colecții de cântece pentru copii bazate pe textele de glume populare, basme, refrene. C. Cui a numit aceste cântece „perle minuscule în cel mai bun finisaj”.

De la sfârşitul anilor '90. Lyadov este implicat cu pasiune în prelucrarea cântecelor populare colectate de expedițiile Societății Geografice. Se remarcă în special 4 colecții pentru voce și pian. Urmând tradițiile lui Balakirev și Rimsky-Korsakov, Lyadov folosește pe scară largă tehnicile polifoniei subvocale. Și în această formă de creativitate muzicală se manifestă o trăsătură tipică Lyadov - intimitatea (folosește numărul minim de voci care formează o țesătură transparentă ușoară).

Până la începutul secolului XX. Lyadov devine unul dintre muzicienii ruși de frunte și autoritari. La conservator îi trec cursuri speciale teoretice și de compoziție, printre studenții săi se numără S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev și alții. Comportamentul lui Lyadov din 1905, în perioada tulburărilor studenților, poate fi numit îndrăzneț și nobil. Departe de politică, s-a alăturat necondiționat grupului de conducere de profesori care au protestat împotriva acțiunilor recționare ale RMS. După demiterea sa de la Conservatorul Rimski-Korsakov, Lyadov, împreună cu Glazunov, și-au anunțat demisia de la profesorii săi.

În anii 1900, Lyadov se orientează în principal către muzica simfonică. El creează o serie de lucrări care continuă tradițiile clasicilor ruși din secolul al XNUMX-lea. Acestea sunt miniaturi orchestrale, ale căror intrigi și imagini sunt sugerate de surse populare ("Baba Yaga", "Kikimora") și contemplarea frumuseții naturii ("Magic Lake"). Lyadov le-a numit „imagini fabuloase”. În ele, compozitorul folosește pe scară largă posibilitățile coloristice și picturale ale orchestrei, urmând calea lui Glinka și a compozitorilor din The Mighty Handful. Un loc aparte îl ocupă „Opt cântece populare rusești pentru orchestră”, în care Lyadov a folosit cu pricepere melodiile populare autentice – epice, lirice, dans, ritual, dans rotund, exprimând diferite aspecte ale lumii spirituale a unei persoane ruse.

În acești ani, Lyadov a arătat un interes viu pentru noile tendințe literare și artistice, iar acest lucru sa reflectat în opera sa. Scrie muzică pentru piesa lui M. Maeterlinck „Sora Beatrice”, tabloul simfonic „Din apocalipsa” și „Sorrowful Song for Orchestra”. Printre cele mai recente idei ale compozitorului se numără baletul „Leila și Alalei” și tabloul simfonic „Noaptea Kupala” după lucrările lui A. Remizov.

Ultimii ani ai vieții compozitorului au fost umbriți de amărăciunea pierderii. Lyadov a fost foarte acut și profund supărat de pierderea prietenilor și a asociaților: unul câte unul, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov au murit. În 1911, Lyadov a suferit o boală gravă, din care nu și-a putut recupera complet.

O dovadă izbitoare a recunoașterii meritelor lui Lyadov a fost sărbătorirea în 1913 a celei de-a 35-a aniversări a activității sale creatoare. Multe dintre lucrările sale sunt încă foarte populare și iubite de ascultători.

A. Kuznetsova